把斯嘉丽拍的有多美？
这个问题，江火还真没想过。
在英国拍戏时，绝大部分的时间，江火都是怼在监视器后，注视着屏幕内的女孩。
那种由内而外涌动的神采，是举手投足间的性感，是一颦一笑间的韵味。
江火的确拿了导演的片酬，但她压根就没干啥正事。
剧本是那些老头写的，分镜是诺兰画的，现场调度是乔纳森管控的，江火在组里唯一的作用，便是帮斯嘉丽入戏，然后——然后就是翘着二郎腿，欣赏着自家老婆的身姿。
就连拍完以后，剪辑的工作也是丢给乔纳森来做的，直到现在，江火都不知道，他们那群家伙，到底把影片剪成了何种模样，有没有在原有的剧本上，进行删改。
当然，这些做法，并不意味着江火有甩手掌柜之嫌。
她知道自己有几斤几两。
商业片可以天马行空的剪辑，只要抓住节奏，保证视觉感观即可，但传记片嘛，那种古朴的韵味，是她最为头疼的东西，如此一来，还是得把这些事情，交给专业的人。
《钢铁侠》上映的同时，在老家窝了三月的乔纳森终于剪出了个粗版，配乐什么的也有添加，但最终拍板权，还是在江火的手上，考虑到她再拍《阿凡达》，没时间去英国的剪辑室讨论这些内容，于是乔纳森便飞回了洛杉矶，将拷贝出来的粗剪版交给了江月。
拿到粗剪版的同时，江月也收到了老谋子转发而来的邀请，权衡再三之后，她便将看了一点的拷贝拿了过来——没错，她看过一点内容，但由于画面太——好吧，她不知道该怎么形容姐姐捣鼓出来的电影，枯竭的词库令她语塞。
不过，即便只看了一点片头，她也觉得姐姐的想法有些多虑。
至于回击和证据？她已经拿过来了。
就在江火接过拷贝的同时，她感觉到现场的气氛，有些奇怪。
当着妹妹的面看斯嘉丽被自己拍的有多美？
这个大方向，似乎有些问题啊。
但她吱呜了几下，最终还是被江月那探究的眼神给打败了。
江月明显是想要瞧见后续内容，若是特地支开她，估计这小妮子会觉得自己心里有鬼。
于是乎，下定决心的江火便带着妹妹找到卡梅隆，借用了对方的工作室，想要在午休期间，将整部影片浏览一遍；得知她想法的卡车司机不仅没有迟疑，反而将手头上的工作放了下来，悄咪咪的和二女一起，钻进了他的放映间。
用他的话来说，那就是：‘已经好长时间没有瞧见有意思的传记片了’。
虽然他并没有生活在梦露那个时代，虽然他与传记片无缘，但这并不意味着，喜欢捣鼓技术的他，不懂这方面的内容，《泰坦尼克号》就已经能够证明他在剧情片上的造诣，他不拍这些深沉的东西，纯粹是不想拍罢了……
既然两个投资方都摸鱼了，那整个片场，直接就进入了歇工的状态。
接到调休通知的工作人员各回各家各找各妈，而得知真相的小李子，则鬼鬼祟祟的跟在她们的身后，悄悄地在放映厅的后排坐好。
这些不请自来的举动瞧的江火是连连摇头，但一考虑到不同文化下的异样审美，她还是默许了二人这种‘不要脸’的蹭片行为。
“你们两个可以看，但看完之后，得给我写一篇两千字的观后感。”
江火那一本正经的话语引得二人大笑连连，没有反对，直接应承了下来，而后小李子又殷勤地主动承担了倒水关门的工作，等卡梅隆倒腾好仪器时，四人这才落座。
卡梅隆按下遥控器上的播放键，随后拍掉了室内电灯，让大银幕的柔和灯光成为整个室内的唯一光源，经过一段短暂的黑屏（没有添加先导字幕），伴随着老电影特有的沙沙噪声，以及老式放映机转动时的轱辘声，整个银幕，亮了起来。
率先入眼的，是一张特写，梦露的笑容出现在银幕之上，那是一个快乐的微笑，鲜艳的红唇和洁白的牙齿翘成了一个美丽的弧度，虽然不是经典的仰望姿态，但正面直拍依旧动人，尤其是那双直勾勾的眼眸，好似手持脚镣手铐的黑白无常，摄人心魄。
整个画面足足定格了五秒，随着镜头的拉远，玛丽莲梦露出现在了银幕之中。
与原版电影中的俗艳开场舞不同，在这个版本中，江火直接就删除了原版的主题曲《当爱误入歧途，一切都不如意》，而是采用了梦露一九五三年电影《绅士爱美人》中的经典曲目，《钻石是女孩的挚友》，一身死亡芭比粉，复制当年老套的拍摄手法，配合上僵硬的运镜，直接就给人一种老片重放的感觉，用现在的审美观来看，当年的礼服甚至有些‘奇葩’，但正是这种感官上的差异，那种苦心营造的年代感，扑面而来。
当然，即便是对着当年的电影翻拍，也不意味着要照搬复制，在这些僵硬的手法之中，乔纳森还按照那些老头们的要求，添加了对角线运镜，采用了抓拍特写，剪辑出蒙太奇热舞，成功地营造出了黄金年代的奢华感，以及一种略带迷幻般的影片氛围。
不得不说，能够写出《记忆碎片》和《致命魔术》的家伙，对镜头的运用十分的到位，乔纳森在塑造年代感的同时，也没有放弃自己那种凌厉飘逸的风格，镜头语言给人一种诗意的感觉——当然，最抓人眼球的，还是江火强调的美感。
拍了这么多年的戏，执导了三部电影，但江火从来就没有剪辑过。
虽然在执导的时候，她是亲眼盯着每一个素材拍摄而成，但素材和成片的差距，就像是马铃薯和烈酒的差距一样，素材质量高，每个镜头异常唯美，并不意味着成片的质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，只要你愿意，甚至可以剪辑出数个版本不同的故事，怎么选择，如何拼接，都是一门学问。江火不懂，她更多的时候就是和昆汀一样，说出自己一个需要的画面，让后让其他人来办，但乔纳森明白啊！这或许是诺兰他们家族的天赋技能：光是眼前这个开场舞曲，江火就非常的满意。
大量运用蒙太奇的调度，镜头不断地呈现着舞台中央的梦露，那天真的笑容，初见时的惊鸿一瞥，确认过眼神的回眸一笑，趁着观众聚焦面庞的间隙，偶尔顺着手臂上抚的手指，不断地调动着观众们的情绪，当这种情绪被引至最高点时，前奏终于结束了，在俯拍镜头之后，音乐声停下的同时，舞台灯光瞬间暗灭，高曝聚光灯‘哐’地一声亮了起来。
那些身着西装的男性伴舞纷纷涌向梦露，他们手中，捧着纸质的红心道具，仿佛是被眼前的女子迷惑的神魂颠倒，纷纷贡献出自己的真心，而舞台中央的梦露，则起身骤转，将预示着男人们的‘真诚’红心，毫不留情地推到了一边。
在灯光的照射下，她的面庞显得异常白皙，精心梳理过的短发洒落前额。
这是一个大特写，那自得的表情，被摄影机完美记录。
若是在现实中近景观看，或许会发现她有着过重的妆容，但在吃妆的摄影机前，聚光灯下的面孔，显得是那么的自然，明亮的眼睛，婉转的眼波，那带有窃喜却高傲十足的表情，仿佛是在享受那些投来的迷醉光芒，但又更像是在展现自己那种玩弄众生的俏皮……
或许说出来有些不好意思，虽然江火对她那可是了如指掌，但在瞧见这一幕后，也有些呆住了——又或者说，就连她这个亲自指导的导演，在这一刻，也被斯嘉丽……不，是被她扮演的玛丽莲梦露……不对，这就是斯嘉丽，给迷住了。
斯嘉丽约翰逊是个年轻貌美的姑娘，光靠颜，就能笼络一批粉丝，再加上欧美人种的原因，三十岁以前，就是她们的巅峰，而在这个年岁的斯嘉丽，被媒体冠上‘新世纪梦露’的称号，便可以看出，她的美，不止江火一个人能够欣赏。
更何况，为了演好梦露这个角色，她可是完全按照江火的要求入戏的，以前她一直抑制自己的风情，但在拍这部戏时，她没有任何顾忌，她毫不客气的在现场展示着自己的优点，向外界散播着属于自己的风情，但这所有的一切，都是给监视器后的那个人看的……
只要问起经历过黄金时代的人，他们都会给出一个评价：梦露的风情，浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的目光就是会被她的身姿吸走，任何动作由她来做，那就是迷人，各种模仿，只能是东施效颦。
但——
斯嘉丽根本就没有模仿她。
在发现自己可以借助江火入戏后，她便将搜集来的所有资料，那些在市面上流传的传记，那些被人们奉为经典的电影，那些被大伙珍藏的视频资料，全都摒弃一空。
镜头前的她，不是电影中的玛丽莲梦露。
她就是她，现实中的她，与梦露人生轨迹高度相似的她，江火眼中的——她。
她美。
她只为一个人美。
在写本子的时候，江火并不明白，原版的《我与梦露的一周》，为什么会抛弃《钻石是女孩的挚爱》这首最为经典的曲目，而选择了热度并没有它高的《当爱误入歧途》。
或许是因为剧情的需要，为了衬托梦露和科林的感觉，但现在，江火明白了——
在《钻石是女孩的挚爱》这个曲目中，梦露的服装，具有极强的时代特征。
那个年代流行的可是死亡芭比粉啊！
这个在现代被女生们diss过无数回的配色！
粉红色的长手套，过时老气的裁剪风格，又俗又土的大蝴蝶结……
在拍摄现场换衣服时，斯嘉丽就埋怨过很多回，她希望自家老婆能换个曲目，但——虽然江火也为这种配色感到头疼，可她觉得歌曲经典，便没想着换。
而现在，当初觉得会拖累斯嘉丽颜值的衣服，在片头曲中，显得是那么的自然。
银幕上，她浑身上下好像都在发光。
那不是聚光灯的魅力，更不是打光师的功劳，而是由内而外，自然迸发出的一种微光。
在江火的镜头里，她像是稀世珍宝，《泰坦尼克号》中的海洋之星，诞生于海中的阿佛洛狄忒，她看向镜头的眼神，那自然而甜美的微笑，掀起了海浪，吹动了风声。
那种感觉，仿佛可以跨越次元，从银幕之中奔涌而出，让你忘记了其余的所有细节。
你不是在看电影，你听不见她们的台词，你感知不到其中的旋律……
你所有的注意力，全都集中在了那纯粹的美上。
在某个瞬间，观众和镜头背后的人，似乎达成了情感上的共识：她是那么的美，她激发了我的灵感，她俘获了我的情感，我的爱，甚至是我的——灵魂。
对于江火来说，这种感觉，比他人来的更加强烈。
那种灵魂上的默契，已经远超空间带给自己的自然。
镜头中的她不是玛丽莲，而是拥有着自己灵魂的斯嘉丽，那经过修饰后的完美外表，才是玛丽莲，是她，是她们，是想要展示的玛丽莲，所散发出来的神韵，所展现出来的表情，已经完全融合，但又泾渭分明……
又是一个特写，银幕上的梦露，眼睛笑了起来。
浅浅的笑容，并不是那么的热烈，在那笑意之中，甚至还带有一丝狡黠——这是属于玛丽莲的微笑，但也是属于斯嘉丽的微笑，但蕴含其中的甜美与聪慧，则属于江火。
而当镜头从她的脸上移开时，扮演科林的卷福，也是同样的迷醉。
借着那短暂的时间，江火扭头，快速的朝着卡梅隆和小李子的方向扫了一眼，当她瞧见那类似于雕塑一般的身影时，她便再次扭头，看向了妹妹。
屏住呼吸，双眼茫然，沉浸的表现，令江火深吸了一口气。
电影很精彩，虽然有一些细节需要重新调整，一些配乐并没有做到位，但——
她已经很满足了。
江月说得没错，这个世界上，没人比她更加适合拍摄女性传记片电影了。
虽然她的导演技法依旧没有提高，她的剧本功底依旧在原地踏步，她对剪辑手法几乎是停留在学习阶段，但，她知道电影中的家伙，到底应该怎么演，如何拍。
这种知晓甚至让她觉得超越了一切，以至于令她放弃了参赛威尼斯的想法。
因为——
任何一个评委都不配给电影中的‘她’颁奖。
那个她，或许是玛丽莲梦露，或许是斯嘉丽约翰逊，或许是——
从头到尾散发出来的爱吧。
电影说的是玛丽莲梦露，但江火拍的确是斯嘉丽约翰逊。
斯嘉丽约翰逊演的是北美民众的梦中情人，但能笑纳的红心，只有江火那一枚。
这个问题，江火还真没想过。
在英国拍戏时，绝大部分的时间，江火都是怼在监视器后，注视着屏幕内的女孩。
那种由内而外涌动的神采，是举手投足间的性感，是一颦一笑间的韵味。
江火的确拿了导演的片酬，但她压根就没干啥正事。
剧本是那些老头写的，分镜是诺兰画的，现场调度是乔纳森管控的，江火在组里唯一的作用，便是帮斯嘉丽入戏，然后——然后就是翘着二郎腿，欣赏着自家老婆的身姿。
就连拍完以后，剪辑的工作也是丢给乔纳森来做的，直到现在，江火都不知道，他们那群家伙，到底把影片剪成了何种模样，有没有在原有的剧本上，进行删改。
当然，这些做法，并不意味着江火有甩手掌柜之嫌。
她知道自己有几斤几两。
商业片可以天马行空的剪辑，只要抓住节奏，保证视觉感观即可，但传记片嘛，那种古朴的韵味，是她最为头疼的东西，如此一来，还是得把这些事情，交给专业的人。
《钢铁侠》上映的同时，在老家窝了三月的乔纳森终于剪出了个粗版，配乐什么的也有添加，但最终拍板权，还是在江火的手上，考虑到她再拍《阿凡达》，没时间去英国的剪辑室讨论这些内容，于是乔纳森便飞回了洛杉矶，将拷贝出来的粗剪版交给了江月。
拿到粗剪版的同时，江月也收到了老谋子转发而来的邀请，权衡再三之后，她便将看了一点的拷贝拿了过来——没错，她看过一点内容，但由于画面太——好吧，她不知道该怎么形容姐姐捣鼓出来的电影，枯竭的词库令她语塞。
不过，即便只看了一点片头，她也觉得姐姐的想法有些多虑。
至于回击和证据？她已经拿过来了。
就在江火接过拷贝的同时，她感觉到现场的气氛，有些奇怪。
当着妹妹的面看斯嘉丽被自己拍的有多美？
这个大方向，似乎有些问题啊。
但她吱呜了几下，最终还是被江月那探究的眼神给打败了。
江月明显是想要瞧见后续内容，若是特地支开她，估计这小妮子会觉得自己心里有鬼。
于是乎，下定决心的江火便带着妹妹找到卡梅隆，借用了对方的工作室，想要在午休期间，将整部影片浏览一遍；得知她想法的卡车司机不仅没有迟疑，反而将手头上的工作放了下来，悄咪咪的和二女一起，钻进了他的放映间。
用他的话来说，那就是：‘已经好长时间没有瞧见有意思的传记片了’。
虽然他并没有生活在梦露那个时代，虽然他与传记片无缘，但这并不意味着，喜欢捣鼓技术的他，不懂这方面的内容，《泰坦尼克号》就已经能够证明他在剧情片上的造诣，他不拍这些深沉的东西，纯粹是不想拍罢了……
既然两个投资方都摸鱼了，那整个片场，直接就进入了歇工的状态。
接到调休通知的工作人员各回各家各找各妈，而得知真相的小李子，则鬼鬼祟祟的跟在她们的身后，悄悄地在放映厅的后排坐好。
这些不请自来的举动瞧的江火是连连摇头，但一考虑到不同文化下的异样审美，她还是默许了二人这种‘不要脸’的蹭片行为。
“你们两个可以看，但看完之后，得给我写一篇两千字的观后感。”
江火那一本正经的话语引得二人大笑连连，没有反对，直接应承了下来，而后小李子又殷勤地主动承担了倒水关门的工作，等卡梅隆倒腾好仪器时，四人这才落座。
卡梅隆按下遥控器上的播放键，随后拍掉了室内电灯，让大银幕的柔和灯光成为整个室内的唯一光源，经过一段短暂的黑屏（没有添加先导字幕），伴随着老电影特有的沙沙噪声，以及老式放映机转动时的轱辘声，整个银幕，亮了起来。
率先入眼的，是一张特写，梦露的笑容出现在银幕之上，那是一个快乐的微笑，鲜艳的红唇和洁白的牙齿翘成了一个美丽的弧度，虽然不是经典的仰望姿态，但正面直拍依旧动人，尤其是那双直勾勾的眼眸，好似手持脚镣手铐的黑白无常，摄人心魄。
整个画面足足定格了五秒，随着镜头的拉远，玛丽莲梦露出现在了银幕之中。
与原版电影中的俗艳开场舞不同，在这个版本中，江火直接就删除了原版的主题曲《当爱误入歧途，一切都不如意》，而是采用了梦露一九五三年电影《绅士爱美人》中的经典曲目，《钻石是女孩的挚友》，一身死亡芭比粉，复制当年老套的拍摄手法，配合上僵硬的运镜，直接就给人一种老片重放的感觉，用现在的审美观来看，当年的礼服甚至有些‘奇葩’，但正是这种感官上的差异，那种苦心营造的年代感，扑面而来。
当然，即便是对着当年的电影翻拍，也不意味着要照搬复制，在这些僵硬的手法之中，乔纳森还按照那些老头们的要求，添加了对角线运镜，采用了抓拍特写，剪辑出蒙太奇热舞，成功地营造出了黄金年代的奢华感，以及一种略带迷幻般的影片氛围。
不得不说，能够写出《记忆碎片》和《致命魔术》的家伙，对镜头的运用十分的到位，乔纳森在塑造年代感的同时，也没有放弃自己那种凌厉飘逸的风格，镜头语言给人一种诗意的感觉——当然，最抓人眼球的，还是江火强调的美感。
拍了这么多年的戏，执导了三部电影，但江火从来就没有剪辑过。
虽然在执导的时候，她是亲眼盯着每一个素材拍摄而成，但素材和成片的差距，就像是马铃薯和烈酒的差距一样，素材质量高，每个镜头异常唯美，并不意味着成片的质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，只要你愿意，甚至可以剪辑出数个版本不同的故事，怎么选择，如何拼接，都是一门学问。江火不懂，她更多的时候就是和昆汀一样，说出自己一个需要的画面，让后让其他人来办，但乔纳森明白啊！这或许是诺兰他们家族的天赋技能：光是眼前这个开场舞曲，江火就非常的满意。
大量运用蒙太奇的调度，镜头不断地呈现着舞台中央的梦露，那天真的笑容，初见时的惊鸿一瞥，确认过眼神的回眸一笑，趁着观众聚焦面庞的间隙，偶尔顺着手臂上抚的手指，不断地调动着观众们的情绪，当这种情绪被引至最高点时，前奏终于结束了，在俯拍镜头之后，音乐声停下的同时，舞台灯光瞬间暗灭，高曝聚光灯‘哐’地一声亮了起来。
那些身着西装的男性伴舞纷纷涌向梦露，他们手中，捧着纸质的红心道具，仿佛是被眼前的女子迷惑的神魂颠倒，纷纷贡献出自己的真心，而舞台中央的梦露，则起身骤转，将预示着男人们的‘真诚’红心，毫不留情地推到了一边。
在灯光的照射下，她的面庞显得异常白皙，精心梳理过的短发洒落前额。
这是一个大特写，那自得的表情，被摄影机完美记录。
若是在现实中近景观看，或许会发现她有着过重的妆容，但在吃妆的摄影机前，聚光灯下的面孔，显得是那么的自然，明亮的眼睛，婉转的眼波，那带有窃喜却高傲十足的表情，仿佛是在享受那些投来的迷醉光芒，但又更像是在展现自己那种玩弄众生的俏皮……
或许说出来有些不好意思，虽然江火对她那可是了如指掌，但在瞧见这一幕后，也有些呆住了——又或者说，就连她这个亲自指导的导演，在这一刻，也被斯嘉丽……不，是被她扮演的玛丽莲梦露……不对，这就是斯嘉丽，给迷住了。
斯嘉丽约翰逊是个年轻貌美的姑娘，光靠颜，就能笼络一批粉丝，再加上欧美人种的原因，三十岁以前，就是她们的巅峰，而在这个年岁的斯嘉丽，被媒体冠上‘新世纪梦露’的称号，便可以看出，她的美，不止江火一个人能够欣赏。
更何况，为了演好梦露这个角色，她可是完全按照江火的要求入戏的，以前她一直抑制自己的风情，但在拍这部戏时，她没有任何顾忌，她毫不客气的在现场展示着自己的优点，向外界散播着属于自己的风情，但这所有的一切，都是给监视器后的那个人看的……
只要问起经历过黄金时代的人，他们都会给出一个评价：梦露的风情，浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的目光就是会被她的身姿吸走，任何动作由她来做，那就是迷人，各种模仿，只能是东施效颦。
但——
斯嘉丽根本就没有模仿她。
在发现自己可以借助江火入戏后，她便将搜集来的所有资料，那些在市面上流传的传记，那些被人们奉为经典的电影，那些被大伙珍藏的视频资料，全都摒弃一空。
镜头前的她，不是电影中的玛丽莲梦露。
她就是她，现实中的她，与梦露人生轨迹高度相似的她，江火眼中的——她。
她美。
她只为一个人美。
在写本子的时候，江火并不明白，原版的《我与梦露的一周》，为什么会抛弃《钻石是女孩的挚爱》这首最为经典的曲目，而选择了热度并没有它高的《当爱误入歧途》。
或许是因为剧情的需要，为了衬托梦露和科林的感觉，但现在，江火明白了——
在《钻石是女孩的挚爱》这个曲目中，梦露的服装，具有极强的时代特征。
那个年代流行的可是死亡芭比粉啊！
这个在现代被女生们diss过无数回的配色！
粉红色的长手套，过时老气的裁剪风格，又俗又土的大蝴蝶结……
在拍摄现场换衣服时，斯嘉丽就埋怨过很多回，她希望自家老婆能换个曲目，但——虽然江火也为这种配色感到头疼，可她觉得歌曲经典，便没想着换。
而现在，当初觉得会拖累斯嘉丽颜值的衣服，在片头曲中，显得是那么的自然。
银幕上，她浑身上下好像都在发光。
那不是聚光灯的魅力，更不是打光师的功劳，而是由内而外，自然迸发出的一种微光。
在江火的镜头里，她像是稀世珍宝，《泰坦尼克号》中的海洋之星，诞生于海中的阿佛洛狄忒，她看向镜头的眼神，那自然而甜美的微笑，掀起了海浪，吹动了风声。
那种感觉，仿佛可以跨越次元，从银幕之中奔涌而出，让你忘记了其余的所有细节。
你不是在看电影，你听不见她们的台词，你感知不到其中的旋律……
你所有的注意力，全都集中在了那纯粹的美上。
在某个瞬间，观众和镜头背后的人，似乎达成了情感上的共识：她是那么的美，她激发了我的灵感，她俘获了我的情感，我的爱，甚至是我的——灵魂。
对于江火来说，这种感觉，比他人来的更加强烈。
那种灵魂上的默契，已经远超空间带给自己的自然。
镜头中的她不是玛丽莲，而是拥有着自己灵魂的斯嘉丽，那经过修饰后的完美外表，才是玛丽莲，是她，是她们，是想要展示的玛丽莲，所散发出来的神韵，所展现出来的表情，已经完全融合，但又泾渭分明……
又是一个特写，银幕上的梦露，眼睛笑了起来。
浅浅的笑容，并不是那么的热烈，在那笑意之中，甚至还带有一丝狡黠——这是属于玛丽莲的微笑，但也是属于斯嘉丽的微笑，但蕴含其中的甜美与聪慧，则属于江火。
而当镜头从她的脸上移开时，扮演科林的卷福，也是同样的迷醉。
借着那短暂的时间，江火扭头，快速的朝着卡梅隆和小李子的方向扫了一眼，当她瞧见那类似于雕塑一般的身影时，她便再次扭头，看向了妹妹。
屏住呼吸，双眼茫然，沉浸的表现，令江火深吸了一口气。
电影很精彩，虽然有一些细节需要重新调整，一些配乐并没有做到位，但——
她已经很满足了。
江月说得没错，这个世界上，没人比她更加适合拍摄女性传记片电影了。
虽然她的导演技法依旧没有提高，她的剧本功底依旧在原地踏步，她对剪辑手法几乎是停留在学习阶段，但，她知道电影中的家伙，到底应该怎么演，如何拍。
这种知晓甚至让她觉得超越了一切，以至于令她放弃了参赛威尼斯的想法。
因为——
任何一个评委都不配给电影中的‘她’颁奖。
那个她，或许是玛丽莲梦露，或许是斯嘉丽约翰逊，或许是——
从头到尾散发出来的爱吧。
电影说的是玛丽莲梦露，但江火拍的确是斯嘉丽约翰逊。
斯嘉丽约翰逊演的是北美民众的梦中情人，但能笑纳的红心，只有江火那一枚。