前卫天空,近些年隐隐就有超过滚动唱片一支独秀的趋势,因为前卫天空比较锐意进取,在差不多十年前,前卫天空创办了草莓音乐节,不到几年时间,草莓音乐节就成为了国内最顶尖的音乐节。
    当草莓音乐节成功的时候,前卫天空就开始隐隐高出了滚动唱片一筹。
    不过真要说起来,像滚动与前卫天空这种老牌的唱片公司,其实也有点江河日下的意思,近些年,国内的各种音乐公司、娱乐公司纷纷崛起,从倭棒两国学来的那一套也迅速崛起。
    花美男,偶像团体,唱跳……
    这些东西,在一段时间内瞬间充斥了整个娱乐市场,滚动与前卫天空这种老牌公司,明显没有跟上节奏,江湖地位其实也岌岌可危。
    滚动如今痛定思痛,要去跟节奏了,比如从棒国练习几年回来的吴寒,就是滚动痛定思痛之后的转型。
    前卫天空,似乎还有些“固步自封”的味道,还守着原来的一亩三分地,不过老一辈的江山也还是极为稳固的,旗下的老牌歌手,开演唱会依旧一票难求,到哪个节目里也都是老师、导师、评委之类。
    美中不足的是这些老牌歌手明星,赚钱的能力远远比不得现在的那些鲜肉队伍,老师导师评委之类的名声虽好,钞票差得太远。甚至有些时候,前卫天空所有的艺人加在一起的赚钱能力,比不上某一两个最火的鲜肉一个人。
    对于这种情况,张振东倒是有一些理智的判断,他有这么一段经典的话语:“有些人火得快,热度高,流量大,就偏偏他们这一个圈子更新换代也快得吓人。更新换代之后,绝大多数人,没有一个作品能留在观众的心中。”
    张振东这句话是很有道理的,在激烈的舞曲之中唱着跳着,时尚的歌曲,前卫的造型,完美的人设,性感的舞蹈……
    这些东西在最初的一刻,刺激着一个一个观众的感官,甚至其中还多是女性观众,但是时间拉开到几年与十几年,快速的刺激之后,绝大多数人真的就留不下任何东西。
    但是前卫天空旗下的许多音乐人,总有一首或者几首歌,二三十年依旧还在所有人的心中,依旧会在别人的手机里,在别人的歌单里,依旧还能感动着一个一个的人。
    兴许前卫天空是对的,也有可能是张振东太保守了。
    至少同样是老牌的滚动唱片不这么想。
    甘奇带着他的乐队来了,前卫天空的办公区域不大,甚至都没有多少工作人员在上班。
    也有可能是甘奇来得太早了,这一行许多时候会从下午才开始工作。
    录音棚里,张振东亲自坐在录音师的位置,几个人给他打下手。
    甘奇走进一个专门设计过的录音室内,看着厚玻璃之外的张振东,录音室内摆放着各种乐器。萧潇与董艺两人站在录音室外,他们俩并不进去。
    厚玻璃极为隔音,厚玻璃之下是录音台,上面有许多设备,音源器,电脑,多轨道的录音机等等。
    在布满了各种按钮的录音台面前坐着张振东,他对着麦克风说道:“平稳一下心情,调整一下呼吸,放空一会,按照咱们开会敲定的来,多唱几遍,唱呲了也没事,不必紧张,有后期合成,你只管尽力唱。”
    甘奇点着头,其实有点紧张,他虽然有许多看别人录音的记忆,还无数次憧憬自己录音的场景,但是这一刻他还是会紧张。
    专辑制作,与一些人想得不一样了,几乎所有歌手的专辑都能达到几乎完美无缺的程度,那是因为录音师会让歌手一遍一遍又一遍的唱,然后在这么多音源之中,把每一句唱得最好的那一版抠出来,甚至是唱得最好的那一个字,唱得最后的一个气口。
    如此拼接之后,专辑里面的歌曲,自然就近乎完美无缺了。
    这也是为什么许多歌手的专辑听起来完美无缺,一上现场就呲花的原因所在。
    当然也有那种唱功无敌的人,并不需要如此。只是这种人,那都是凤毛麟角。
    录制专辑的过程,其实也比许多人想象中的要复杂,从有歌曲小样开始,然后会进行编曲,经常会由不同的人编出几个版本,制作人就是把关这一道的,最后确定版本。
    然后是过带,也就是把每一种声音类型都单独录入一个音轨里面,把时间线对齐,后期还要混音。随着科技的发展,如今的手段也越来越方便,放在三十年前,录唱片一共只有三个轨道,人声留一轨道,然后所有的乐器都往其他两个轨道里面挤,互相交叉影响,音质就会出问题,失真,模糊。
    如今数字化就不同了,要多少轨道就有多少轨道,每一种乐器,每一个音效,甚至一个简单的和声,都可以占用一个音轨,音质的进步是飞跃的。
    为何会有这种区别呢?自然是数字录音与物理录音的区别。以前是录在一个物理载体上,比如磁带,他有宽度以及数据的限制。现在是变成数字信号存储在硬盘上,也就不存在限制了。
    过带之后,就会搭乐器,这一步主要是真实乐器的需要,在电子音乐流行的现在,许多歌曲不需要任何真实演奏的乐器,常常可以忽略这一步。真实乐器有它的好处,可以让声音更人性化,更自然,更悦耳,也会更有流动性,更有感情。
    最后才是录人声,今天甘奇就开始录人声了,所以萧潇与董艺两个人只在外面看着,等人声录完,就要录和声,两个人还有许多和声要录,也会走进录音棚里。
    收尾工作就是混音,混音之后会有平衡控制,会对整首歌进行细微调整,调整某些时间的间距,某处音调的轻微起伏等等。所谓百万调音师,大概就是说的这个步骤。有些歌手实在没救了,还有这最后一步来救一救。
    一首歌,一张专辑唱片,就这么出来了。
    甘奇有自己现成的编曲,在前期工作上就会省力许多,在短暂的会议之后,直接就开始进入录音阶段,甘奇几乎当了自己的制作人,张振东反倒是一个录音师的角色,其实张振东在编曲方面是很有水平的,但是他对甘奇的尊重,给了甘奇许多自由。
    甘奇开始在唱,张振东带着耳机仔细在听,每唱完一遍,张振东就会用自己的专业水平给甘奇一些建议。
    “甘奇,高潮的呐喊,要压抑一些,不能太过释放,这一点你得听我的。”
    里面的甘奇答道:“明白,下一遍就按照你的来。”
    “甘奇,咬字不能喷,录音室里的设备很敏感,这与现场唱不同,一喷就会被录上……”
    “甘奇,放一点,压抑过了,呐喊的感觉还是要有,呐喊中带着压抑,才能达到效果,你仔细感受一下……”
    这是开始录唱片的第七天,人声甘奇,已经被折磨得死去活来……
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