大里洋吉描述着Beyond的情况，以及一点他对于如何推销来自海外的歌手的想法，岩桥慎一听着，却在心里冒出个念头。
如果要在曰本推出来自海外的新人，也许，最快捷见效的方法，就是制作一个观赏盆景一般的新人。
选择白纸一张、但是能符合曰本观众对于来自这个地方的外国人的刻板印象的新人。不需要歌手本人去输出什么，甚至无需克服语言问题，连拙劣的日语都能够成为拼图的一块，卖点的一部分，所做的一切包装，都是为了展现出一种盆景式的美观，满足观众一时的趣味。
这样的新人，可以确定是不可能长红的。但是，只要把握住了某个可以发挥的卖点，用在这样的新人身上，至少能够掀起一时的浪潮，让唱片公司赚上一笔。
曰本这个民族，永远不可能真正接纳一个外国人，无论这个外国人是来自欧美还是来自东南亚。
泡沫最鼎盛的时期，年轻的劳动力成为被争抢的资源，然而，还有大企业将朝鲜裔和华裔拒之门外，想要顺利入职，就要隐瞒自己的外国血统。
相比之下，艺能界已经是个比较宽容的地方。然而，外国人越是努力学做曰本人，就越是受到曰本人的轻视：一个外国人，怎么可能成为曰本人？但是，如果保持外国人的“天然本性”，要么成为被观赏的盆景，要么就成为被围观的猴子。
就算是欧美的巨星，他们的唱片能在曰本大卖特卖，访日巡演时，门票被炒到天价。但他们是来自世界流行中心的巨星，曰本观众追逐他们，是在追逐“世界上如今最时髦的流行”。
这些巨星们，从来没有在曰本“发展”过。
真要说的话，一个受到欢迎的欧美歌手，一定是没有把曰本市场当成销量大本营的歌手。一旦曰本人发现这个来自欧美的歌手并非时下最流行的，就会迅速失去对他的兴趣。
而如果不使用观光盆景——这样投机取巧的方式，要认认真真去经营一个海外的歌手的话，就只能有一个办法：从零开始，脚踏实地。用日语创作，如此才有机会，积累一批忠实的粉丝。
这条路，非创作歌手有机会走得通，也的确有成功的先例。学好日语，准备一个全部是曰本人的制作团队，再向知名的曰本词曲作家邀歌。
但如果要自己负责创作，这条路就会是一条艰难孤独，投入巨大却未必能有回报的路。要走这条路，不仅歌手要有决心，事务所和唱片公司也得甘心陪着去走这样一条路才可以。
但是，要做到这一点的公司，必须要有一份能排在第一位的理想。
AMUSE固然有经营海外歌手的野心，然而，大里洋吉是否有这么一份理想，可就不好说了。
Beyond签了事务所，签了主流的唱片公司，许多事就会变得由不得自己，哪怕被安排去参加综艺节目，面带微笑听着身边主持人的调笑——尽管听不懂，即使被当面讽刺也会毫无反应，不可避免的，成为被围观的猴子。
不仅如此，随着泡沫破灭，曾经那种相信努力能够改变命运的社会气氛也将跟着烟消云散。
过去，是曰本人相信努力就能成功，一寸半寸长的虫子也能咬死大蛇，逆天改命的时代。然而，泡沫的破灭，会打碎这个神话。现在不停吸收着诸如“强大的曰本在帮助米国”之类的垃圾信息的曰本人，此刻越是紧抱住这些虚无缥缈的话语，过后，就越是会挫败于命运的不可战胜。
一个社会，一旦陷入这样的气氛，就会变得愈发保守，外国人也越难获得成功。因为，一个外国人在曰本获得成功，这在观众眼里，本就是一种战胜了命运的叙事。
挂断电话之前，大里洋吉又发起邀请，“既然岩桥君还记得Beyond，下次乐队演出时，要不要再去看看他们？”
大里洋吉为了打消岩桥慎一的顾虑似的，补充了一句，“当然，是来自我个人的邀请。”
岩桥慎一会意，客气地答应了，“是大里桑的邀请，我这边自然要赴约。”换句话说，如果不是来自大里洋吉个人的邀请，而是带有明确的目的，岩桥慎一就会谢绝。
Beyond的唱片合约签在了华纳，仅凭这一点，就注定了岩桥慎一不可能深度参与这支乐队有关的事。
岩桥慎一今时今日所处的位置，能够让他以制作人的身份跨公司去合作的歌手，只能是中森明菜这种级别的。说白了，如果他再去担任非GENZO派系的歌手的制作人，只能是这种与大物之间的人情式合作。
大里洋吉正是清楚这一点，所以，才有言在先，表示是来自他个人的邀请。而他会邀请岩桥慎一去看乐队的演出，也是出于这样的考量。
要见非自己派系的歌手，最好的地方就是演出的后台。
当然，看完了演出之后，大里洋吉会不会套他的话，和他闲聊什么，那就是另外一回事了。不过，就算大里洋吉真的要问些什么，岩桥慎一也只能说：
不要让乐队参加综艺节目。
就算只是出于基本的常识，都应该尽可能的避免一支乐队，成为节目里被围观的猴子，表演杂耍给无聊的观众看。那种节目，对于提升知名度，不会有任何用处。
要经营乐队，就要让乐队有乐队的样子。
即使红不起来，打不开知名度，也不能去过失去原则的生活。
……
AMUSE那边，Beyond的演出门票不知道几时会送到唱片公司这边来。在那之前，黄金周假期后的第一个周六，晚上，岩桥慎一去了自己在东京的LIVEHOUSE，为了看一场演出。
一场峰岛极力推荐，请岩桥慎一务必亲自去看的演出。
以峰岛一贯以来的水准，能够得到他的认可的乐队，必定有其过人之处。甚至，无需见到乐队，岩桥慎一先在心里觉得，即使就这么拍板签下来，也不会签到一支水准线之下的乐队。
当然，没有亲眼见过的乐队，不会知道能带来怎样的表演。而在亲眼去见一见之前，打动了岩桥慎一的另一点是，这支乐队是支全部由女性组成，并且成员们能够自作自唱的乐队。
要是这样，那就是支十分难得的乐队了。
这几年的乐队热潮之中，女性的确闪闪发光。但是，全部由女性组成，并且成员们能够负担起创作的工作，这样的乐队却实在不多。
真要说的话，一个女孩子，如果创作能力出众，在乐队里担任核心人物，并且还有几分姿色的话，唱片公司就会建议她甩掉“无用”的队友，单独出道。
正因如此，当峰岛介绍了这么一支乐队给岩桥慎一，他才格外上心，尽早去看一看。
如今，唱片公司的各种安排满满当当，岩桥慎一已经很少亲自到LIVEHOUE来观看演出。取而代之的，则是公司下属的星探以及制作人们，会时不时出现在台下。
本身，发掘新人这种工作，就是要分散给星探和制作人们，只凭自己一双眼睛，不可能看得过来。同样的，要是只凭自己这一双眼睛，选出来的就都是差不多的款式。
据峰岛介绍，这支乐队的成员，曾是同一所高中的同学，在高中时就组成了乐队，大学时代也持续活动，如今，成员们已经成为社会人开始工作，但工作之外，也仍旧继续组队。
前段时间，这支乐队前来参加试演，被负责面试的峰岛相中。今天晚上，是她们在店里的第一次演出。
峰岛迫不及待，邀请岩桥慎一来看这第一场，让岩桥慎一的期待不由自主拉满。
乐队的名字是，see-saw？
……
是跷跷板，而不是see和它的过去式。
高中时，梶浦由记和几个志同道合的朋友组了支乐队，成员们多的时候有五人，后来是四个人。然后是现在，她和高中同学西冈由纪子，以及她们的小妹妹——高中时代一起组过队的成员的妹妹，小她们两个四岁的石川智晶。
从高中时的轻音社团起，到现在已经过去了数年。毕业之后，三个人各自就职，但平时还是会聚到一起，作为一支乐队一起活动。
工作日时是普通的办公室女郎，假日里则在地下音乐界活动。
身兼两职，仿佛硬币的两面，也仿佛坐上跷跷板，这一刻在上，那一刻又落下。
第一次的NAONのYAON举办时，梶浦由记和西冈由纪子是大学生。那时，两人身边也有同学，去应聘过音乐节的临时工作人员，并且将音乐节的情报带回了学校。
有知道她们两个正在组乐队的同学，还拿她们开涮，“说不定，下次能在音乐节上看到你们的乐队。”
三个女孩子曾一起去结伴看了音乐节，也的的确确，做过在几万人面前演出一场——这样的白日梦。
但梦醒了，她们还是以兴趣聚到一起的，仿佛秘密基地小团体一样的乐队，甚至很少做公开演出。不过，她们并没有因为离梦境里的内容遥远而感到沮丧，正相反，还自有一份享受独自演出的心境。
会有这样一份洒脱，既和她们的出身有关，也和她们在学生时代，并没有把音乐真正当成是个可以考虑的人生选择有关。
梦醒之后的现实是，三个人毕业后各自就业，在假期里聚到一起，交流音乐，守护着属于她们的秘密基地。
然而，这样的日子越久，就越是意识到，“音乐”正在她们的生活里慢慢退场，从某个曾想象过的人生的可能，变成一种闲暇时的兴趣。
也许再过一年，乐队就像是学生时代参加过的体育社团的运动项目那样，在离开了学校之后，就不再有继续的兴趣与机会。
当意识到已经来到了选择路口的时候，三个女孩子，虽然嘴上没有说出口，但在心里，或多或少，都体会到了某种必须要作出决断的紧迫感。
这个黄金周假期，三个女孩子各自和公司里认识的朋友去了不同的地方短途旅行，假期结束之后，才又聚到一起，为了今天晚上的这一场演出做准备。
公司里的同事，并不知道她们各自都还有着另外的一重身份。成为了上班族，重点就是要把工作和工作之外的身份区分清楚。当然，即使有同事偶然发现了她们的秘密，过后也会装作不知道。
如果不去体验职场，就不知道职场是个多么有意思的地方。
今天晚上的演出，说不定，台下就有可能会站着她们在公司的同事，或者学生时代的同学。
在去往LIVEHOUSE的路上，三个女孩子心里，做着这样的想象。
其实，这是她们第一次，站在这么多人面前公开演出。也是她们第一次，真真正正站在一间LIVEHOUSE的舞台上演出——而非像过去那样，只在朋友的店里表演。
LIVEHOUSE的负责人峰岛桑选择了她们这支没有演出经验的乐队。但反过来，也可以说，是她们三个人，选择了这家背后是GENZO的岩桥桑的LIVEHOUSE。
在遥远的学生时代，她们就已经看过岩桥桑为之努力奋斗过的音乐节。
今天晚上，三个人为了接下来的演出，早早来到LIVEHOUE的后台。
一支初次亮相的乐队，当然没有开专场的资格。今晚的演出，是和另外几支乐队一起参加，她们的乐队排在第二个出场，峰岛桑给了她们二十分钟的演出时间。
演出结束以后，回到后台，她们能够领到今天晚上的演出薪水——五千日元。
足够她们在演出以后，找个小店稍微吃点东西。用她们人生中第一笔通过现场演出赚来的演出费。
地下音乐界，没有富裕的音乐人。
即使能够开专场，和LIVEHOUE票房分成，自己印刷单曲贩售，收入也十分微薄，需要靠打工维持生活。最好的结果，是得到一份巡演乐手的工作，既能有一笔稳定收入，又能磨炼技术，同时，还有机会接触到唱片业界。
当然，这样的生活，离三个女孩子很远，只存在于道听途说。
如果要在曰本推出来自海外的新人，也许，最快捷见效的方法，就是制作一个观赏盆景一般的新人。
选择白纸一张、但是能符合曰本观众对于来自这个地方的外国人的刻板印象的新人。不需要歌手本人去输出什么，甚至无需克服语言问题，连拙劣的日语都能够成为拼图的一块，卖点的一部分，所做的一切包装，都是为了展现出一种盆景式的美观，满足观众一时的趣味。
这样的新人，可以确定是不可能长红的。但是，只要把握住了某个可以发挥的卖点，用在这样的新人身上，至少能够掀起一时的浪潮，让唱片公司赚上一笔。
曰本这个民族，永远不可能真正接纳一个外国人，无论这个外国人是来自欧美还是来自东南亚。
泡沫最鼎盛的时期，年轻的劳动力成为被争抢的资源，然而，还有大企业将朝鲜裔和华裔拒之门外，想要顺利入职，就要隐瞒自己的外国血统。
相比之下，艺能界已经是个比较宽容的地方。然而，外国人越是努力学做曰本人，就越是受到曰本人的轻视：一个外国人，怎么可能成为曰本人？但是，如果保持外国人的“天然本性”，要么成为被观赏的盆景，要么就成为被围观的猴子。
就算是欧美的巨星，他们的唱片能在曰本大卖特卖，访日巡演时，门票被炒到天价。但他们是来自世界流行中心的巨星，曰本观众追逐他们，是在追逐“世界上如今最时髦的流行”。
这些巨星们，从来没有在曰本“发展”过。
真要说的话，一个受到欢迎的欧美歌手，一定是没有把曰本市场当成销量大本营的歌手。一旦曰本人发现这个来自欧美的歌手并非时下最流行的，就会迅速失去对他的兴趣。
而如果不使用观光盆景——这样投机取巧的方式，要认认真真去经营一个海外的歌手的话，就只能有一个办法：从零开始，脚踏实地。用日语创作，如此才有机会，积累一批忠实的粉丝。
这条路，非创作歌手有机会走得通，也的确有成功的先例。学好日语，准备一个全部是曰本人的制作团队，再向知名的曰本词曲作家邀歌。
但如果要自己负责创作，这条路就会是一条艰难孤独，投入巨大却未必能有回报的路。要走这条路，不仅歌手要有决心，事务所和唱片公司也得甘心陪着去走这样一条路才可以。
但是，要做到这一点的公司，必须要有一份能排在第一位的理想。
AMUSE固然有经营海外歌手的野心，然而，大里洋吉是否有这么一份理想，可就不好说了。
Beyond签了事务所，签了主流的唱片公司，许多事就会变得由不得自己，哪怕被安排去参加综艺节目，面带微笑听着身边主持人的调笑——尽管听不懂，即使被当面讽刺也会毫无反应，不可避免的，成为被围观的猴子。
不仅如此，随着泡沫破灭，曾经那种相信努力能够改变命运的社会气氛也将跟着烟消云散。
过去，是曰本人相信努力就能成功，一寸半寸长的虫子也能咬死大蛇，逆天改命的时代。然而，泡沫的破灭，会打碎这个神话。现在不停吸收着诸如“强大的曰本在帮助米国”之类的垃圾信息的曰本人，此刻越是紧抱住这些虚无缥缈的话语，过后，就越是会挫败于命运的不可战胜。
一个社会，一旦陷入这样的气氛，就会变得愈发保守，外国人也越难获得成功。因为，一个外国人在曰本获得成功，这在观众眼里，本就是一种战胜了命运的叙事。
挂断电话之前，大里洋吉又发起邀请，“既然岩桥君还记得Beyond，下次乐队演出时，要不要再去看看他们？”
大里洋吉为了打消岩桥慎一的顾虑似的，补充了一句，“当然，是来自我个人的邀请。”
岩桥慎一会意，客气地答应了，“是大里桑的邀请，我这边自然要赴约。”换句话说，如果不是来自大里洋吉个人的邀请，而是带有明确的目的，岩桥慎一就会谢绝。
Beyond的唱片合约签在了华纳，仅凭这一点，就注定了岩桥慎一不可能深度参与这支乐队有关的事。
岩桥慎一今时今日所处的位置，能够让他以制作人的身份跨公司去合作的歌手，只能是中森明菜这种级别的。说白了，如果他再去担任非GENZO派系的歌手的制作人，只能是这种与大物之间的人情式合作。
大里洋吉正是清楚这一点，所以，才有言在先，表示是来自他个人的邀请。而他会邀请岩桥慎一去看乐队的演出，也是出于这样的考量。
要见非自己派系的歌手，最好的地方就是演出的后台。
当然，看完了演出之后，大里洋吉会不会套他的话，和他闲聊什么，那就是另外一回事了。不过，就算大里洋吉真的要问些什么，岩桥慎一也只能说：
不要让乐队参加综艺节目。
就算只是出于基本的常识，都应该尽可能的避免一支乐队，成为节目里被围观的猴子，表演杂耍给无聊的观众看。那种节目，对于提升知名度，不会有任何用处。
要经营乐队，就要让乐队有乐队的样子。
即使红不起来，打不开知名度，也不能去过失去原则的生活。
……
AMUSE那边，Beyond的演出门票不知道几时会送到唱片公司这边来。在那之前，黄金周假期后的第一个周六，晚上，岩桥慎一去了自己在东京的LIVEHOUSE，为了看一场演出。
一场峰岛极力推荐，请岩桥慎一务必亲自去看的演出。
以峰岛一贯以来的水准，能够得到他的认可的乐队，必定有其过人之处。甚至，无需见到乐队，岩桥慎一先在心里觉得，即使就这么拍板签下来，也不会签到一支水准线之下的乐队。
当然，没有亲眼见过的乐队，不会知道能带来怎样的表演。而在亲眼去见一见之前，打动了岩桥慎一的另一点是，这支乐队是支全部由女性组成，并且成员们能够自作自唱的乐队。
要是这样，那就是支十分难得的乐队了。
这几年的乐队热潮之中，女性的确闪闪发光。但是，全部由女性组成，并且成员们能够负担起创作的工作，这样的乐队却实在不多。
真要说的话，一个女孩子，如果创作能力出众，在乐队里担任核心人物，并且还有几分姿色的话，唱片公司就会建议她甩掉“无用”的队友，单独出道。
正因如此，当峰岛介绍了这么一支乐队给岩桥慎一，他才格外上心，尽早去看一看。
如今，唱片公司的各种安排满满当当，岩桥慎一已经很少亲自到LIVEHOUE来观看演出。取而代之的，则是公司下属的星探以及制作人们，会时不时出现在台下。
本身，发掘新人这种工作，就是要分散给星探和制作人们，只凭自己一双眼睛，不可能看得过来。同样的，要是只凭自己这一双眼睛，选出来的就都是差不多的款式。
据峰岛介绍，这支乐队的成员，曾是同一所高中的同学，在高中时就组成了乐队，大学时代也持续活动，如今，成员们已经成为社会人开始工作，但工作之外，也仍旧继续组队。
前段时间，这支乐队前来参加试演，被负责面试的峰岛相中。今天晚上，是她们在店里的第一次演出。
峰岛迫不及待，邀请岩桥慎一来看这第一场，让岩桥慎一的期待不由自主拉满。
乐队的名字是，see-saw？
……
是跷跷板，而不是see和它的过去式。
高中时，梶浦由记和几个志同道合的朋友组了支乐队，成员们多的时候有五人，后来是四个人。然后是现在，她和高中同学西冈由纪子，以及她们的小妹妹——高中时代一起组过队的成员的妹妹，小她们两个四岁的石川智晶。
从高中时的轻音社团起，到现在已经过去了数年。毕业之后，三个人各自就职，但平时还是会聚到一起，作为一支乐队一起活动。
工作日时是普通的办公室女郎，假日里则在地下音乐界活动。
身兼两职，仿佛硬币的两面，也仿佛坐上跷跷板，这一刻在上，那一刻又落下。
第一次的NAONのYAON举办时，梶浦由记和西冈由纪子是大学生。那时，两人身边也有同学，去应聘过音乐节的临时工作人员，并且将音乐节的情报带回了学校。
有知道她们两个正在组乐队的同学，还拿她们开涮，“说不定，下次能在音乐节上看到你们的乐队。”
三个女孩子曾一起去结伴看了音乐节，也的的确确，做过在几万人面前演出一场——这样的白日梦。
但梦醒了，她们还是以兴趣聚到一起的，仿佛秘密基地小团体一样的乐队，甚至很少做公开演出。不过，她们并没有因为离梦境里的内容遥远而感到沮丧，正相反，还自有一份享受独自演出的心境。
会有这样一份洒脱，既和她们的出身有关，也和她们在学生时代，并没有把音乐真正当成是个可以考虑的人生选择有关。
梦醒之后的现实是，三个人毕业后各自就业，在假期里聚到一起，交流音乐，守护着属于她们的秘密基地。
然而，这样的日子越久，就越是意识到，“音乐”正在她们的生活里慢慢退场，从某个曾想象过的人生的可能，变成一种闲暇时的兴趣。
也许再过一年，乐队就像是学生时代参加过的体育社团的运动项目那样，在离开了学校之后，就不再有继续的兴趣与机会。
当意识到已经来到了选择路口的时候，三个女孩子，虽然嘴上没有说出口，但在心里，或多或少，都体会到了某种必须要作出决断的紧迫感。
这个黄金周假期，三个女孩子各自和公司里认识的朋友去了不同的地方短途旅行，假期结束之后，才又聚到一起，为了今天晚上的这一场演出做准备。
公司里的同事，并不知道她们各自都还有着另外的一重身份。成为了上班族，重点就是要把工作和工作之外的身份区分清楚。当然，即使有同事偶然发现了她们的秘密，过后也会装作不知道。
如果不去体验职场，就不知道职场是个多么有意思的地方。
今天晚上的演出，说不定，台下就有可能会站着她们在公司的同事，或者学生时代的同学。
在去往LIVEHOUSE的路上，三个女孩子心里，做着这样的想象。
其实，这是她们第一次，站在这么多人面前公开演出。也是她们第一次，真真正正站在一间LIVEHOUSE的舞台上演出——而非像过去那样，只在朋友的店里表演。
LIVEHOUSE的负责人峰岛桑选择了她们这支没有演出经验的乐队。但反过来，也可以说，是她们三个人，选择了这家背后是GENZO的岩桥桑的LIVEHOUSE。
在遥远的学生时代，她们就已经看过岩桥桑为之努力奋斗过的音乐节。
今天晚上，三个人为了接下来的演出，早早来到LIVEHOUE的后台。
一支初次亮相的乐队，当然没有开专场的资格。今晚的演出，是和另外几支乐队一起参加，她们的乐队排在第二个出场，峰岛桑给了她们二十分钟的演出时间。
演出结束以后，回到后台，她们能够领到今天晚上的演出薪水——五千日元。
足够她们在演出以后，找个小店稍微吃点东西。用她们人生中第一笔通过现场演出赚来的演出费。
地下音乐界，没有富裕的音乐人。
即使能够开专场，和LIVEHOUE票房分成，自己印刷单曲贩售，收入也十分微薄，需要靠打工维持生活。最好的结果，是得到一份巡演乐手的工作，既能有一笔稳定收入，又能磨炼技术，同时，还有机会接触到唱片业界。
当然，这样的生活，离三个女孩子很远，只存在于道听途说。