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第四天，台北，阳明山公园。
黄月泰站在镜头前，紧盯着镜头，大全景，广角镜头，一种无声的空寂呈现在镜头内。
远景处，一片堰塞湖泊，野草纷飞，几只白鹭立在湖中的斑破烂橼的木船上，轻啄翅羽，看着草地上对峙而立的两帮人群。
镜头转向白鹭的时候，一名工作人员也打开准备好的一个铁笼子随时准备。
突然，一颗高尔夫球冲着那群惬意停留的白鹭飞冲而来，呼啦啦的一声，铁笼中的白鹭飞上青天。
顿时引得一群水鸟扑闪着翅膀飞起，画面从刚刚的静怡，瞬间活泼起来。
这组镜头把“空间”诠释的很有味道。
吴孝祖看了监视器又与黄月泰沟通后，结束了这组远景镜头的拍摄，转身对身旁坐在椅子上的瘦长脸中年人笑着道，“柱哥，你一会的表情越是压抑，越能体现心中的愤怒。整个画面也会越有张力。辛苦你了。”
“好的，吴导。”瘦脸男子微微一笑，自有一股老帅哥的味道。
…
继续拍摄，吴孝祖站在了黄月泰身旁。
镜头里，先出现一颗高尔夫球的大特写。忽如高尔夫球一晃，镜头也随之慢慢拉回。
苏黎耀扮演的“文仔”躺在草坪上，嘴嘟起，上边摆放着一颗颗粒感十足的高尔夫球。
镜头一切，先是出现西裤，衬衫，大背头。然后一名穿着得体，颇有气派的男人背影就出现在镜头里。
他手中握着一柄闪着金属感光泽的高尔夫球杆，背对着镜头。
“你，揍的我老婆？”
声音低沉，似乎还夹带着几许平淡与压抑。说完不等回答，手中突然挥起球杆——
“砰！！”
暂停，化妆师连忙给苏黎耀补妆。继续拍摄。
“啊！！”
苏黎耀整张脸瞬间血葫芦一样皮开肉绽，血肉模糊。整个人痛嚎声让人心麻。
旁边的小弟又摆上一颗球，又是一杆。
只见牙齿、血肉飞溅出去，苏黎耀狰狞痛嚎，全身抽搐挣扎，眼前两把枪指着他，让他不断哭喊。
这场戏拍的很繁琐，接连暂停，化妆师补妆和道具师增添现场道具占了很多时间。
休息一会，演员重新站到场记刚刚在他们休息前圈定的位置上。
电影拍摄时，结束一组镜头拍摄，场记都会迅速的标记好演员站位和周边道具景物。
很多电影和电视剧的穿帮，就是因为场记的粗心大意。真正讲究的剧组在拍摄关键戏份的时候，都需要场记用相机拍摄下前一组的镜头。
前世凯哥老师拍《无极预言大法》，影片好坏不论。穿帮镜头差点笑死吴孝祖他们一群朋友。
吴孝祖又把自己拍林清霞的相机带来了。
摄像师换完胶片，演员重新站位，场记确定无误后，继续拍摄。
苏黎耀满脸血肉模糊的往前爬，手抓着草坪，鲜血滴答滴答的往下流，所过之处，一条血迹……
“砰！砰！”
每爬慢一点，高尔夫球杆就直接冲着脸上猛烈挥过来。血肉都飞溅出去。
男子忽如一抬头，一张瘦长阴鹫的面庞出现在镜头中。
见到这一幕，站在镜头后边的吴孝祖微微点了点头。
张国住虽然是半路出家的演员，名气也不大。但架不住他有一个好儿子——
演员张振！
一个演一部戏学会一个技能的资深“无限玩家”。比小说中刷副本的男主角还惊奇的存在。
对于他的传闻可谓是一件比一件玄乎。
不可否认作为演员，张振确实非常的敬业。对此，吴孝祖也很认可。但至于一些很夸大言辞的报道，就只能是微微一笑很倾城的当做笑话听了。
张国住扮演的“角头”在电影中戏份不多，唯二的两场戏一场在医院，一场就是在公园里。
医院的戏份昨天拍摄完成，只剩下最后一场戏，湾湾的拍戏任务也就完成了。
…
“Action——”
此刻，黄月泰躺在地上，镜头仰视拍摄着对峙的两人，阳光正好射在二人身上，呈现出一副逆光剪影效果。
张国住一把枪指着刘清云的头，阴鹫的盯着他，“你一定要保那三个砸碎？”
为了表现两个人对峙的关系，吴孝祖除了用这种仰拍的方式外，更多的选择了过肩的外反打特写镜头来处理两人的细微表情。
在拍摄双人对话的镜头中，分为内反打与外反打两种处理镜头。内反打更注重演员的情感表达，外反打则更看重两人之间的联系。这种外反打过肩大特写镜头，既能展现出演员脸部细微表情，又有一种很强烈的纠缠性。
大特写，最考验的就是演员的表演。一个细微的错误就会让观众出戏。
为何很多电视剧以演技著称的演员演起电影时会演技直线下降？
角色区别对演技的加成不谈。最直接的原因就是电影大荧幕观影时，大荧幕会无限的放大演员很细小的每个细节缺陷。尤其是大特写时，要求演员必须很苛刻的控制自己微表情。
为何小鲜肉拍电影一直板着僵尸脸？不要怪他们不想表现，要知道就算是BABy都有一颗当影后的心，何况其他人？
只是他们真要是展现表情的话，可能还不如板着脸，最起码这样看起来还有点颜值。还能吸引一下脑残粉的支持。
可以给粉丝解释的空间，我家爱豆抿着嘴，板着脸，实际上表现了他此刻内心的纠结、痛苦、伤心、高兴、悲哀、忧郁、无奈、彷徨、愤怒、迷茫、苦闷……这叫“意识流演技”。
如果真的只剩张嘴瞪眼露出大鼻孔，粉丝都无法洗地，总不能说自家爱豆的鼻毛展现了主人公的纠结心理吧？
所以，偶像明星凭借拍电视剧，凭借着修图还可以靠颜值蒙混过关。毕竟电视剧几十集下来，在蠢也能把一个故事讲清楚吧？但电影就不可以！一共120分钟，凭颜值真的无法讲好故事
电影特写更难！观众进电影院又不是去看海报了！
镜头里，此刻是刘清云的特写镜头：
刘清云头上往下淌汗，这是真汗。为了真实，刘清云在之前做了几十个俯卧撑。
他抿了抿嘴，眼睛慢慢睁开，眼白微微转动。嘴动了动，呼吸慢慢放缓。脸上肌肉微微颤动，整个人好似从慌乱中突然平静了下来。
“我十二岁，进了洪门。”声音平稳，说的很慢。每一个字都吐的很清晰，眼白轻转，瞥了一眼头上的手枪，咬肌轻轻动了一下。
“今年二十二岁，今天，你用枪指着我的头，我就让你杀掉我三个朋友的话……那我这十年以来，还只不过是一个烂仔！”
这句话刘清云说的很慢，也说的很酷。
张国住咬着腮帮，直勾勾的眼神突然眨了一下，手中的枪口一歪，道具枪啪啪啪的就响起来——
……
“咔——”随着吴孝祖挥下手，演职人员的目光全都汇聚在他的身上。
“杀青！”吴孝祖笑着喊出了大家期盼的那个词语。
演职人员全都松了一口气。
刘清云也笑着一抹后脑勺，红色染料制成的血液瞬间涂满一手，直接朝着旁边瞪着斗鸡眼还在戏中的吴镇予脸上抹过去。
“我顶你个肺啊！”被偷袭的吴镇予瞬间翻身朝着刘清云追过来。
看着在夕阳下奔跑的刘清云与吴镇予，吴孝祖很愉快的伸出了腿——
再看着一瘸一拐幽怨走下场的吴镇予，众人走路的时候全都变得又轻又乖。
吴孝祖也很尴尬，他也没想到吴镇予会飞那么远不是……
人体力学不是讲过……算了！
吴孝祖紧盯着肥成仔仔细细的把一盒盒胶片锁在铁箱子里保存好，这才安心。
王仙仙远远看着坐在导演椅子上忙碌的吴孝祖，嘴角一勾，翘的好似一只小狐狸。
“咦，到底该怎么摔才能摔的更漂亮一点？电影上费雯丽那种弯腰姿势好似很美……”王仙仙一只大腿一下一下的在空中晃动，实验几下，打定主意，朝着吴孝祖走过去。
王仙仙的爱情观念里也是敢爱敢恨，主动出击。
……
“咳……”身旁传来一声轻咳。
转过头，王祖苋装模作样望天。
黑发披肩，脖颈处系着紧紧的choker项圈，小铃铛挂在上边，内搭一字领露肩紧身装，外套一个浅色牛仔外套，下身热裤，边缘剪着碎流苏，两条修长的大白腿，好似打了光的在眼前晃悠。
“看你这么辛苦，我发善心请你去吃蜜豆冰……当然了，我也不是非要邀请你……哎呀呀——”
王祖苋浮夸的脚下一滑，大长腿顺势往前迈——
然后浮夸表情瞬间化为惊慌！
第四天，台北，阳明山公园。
黄月泰站在镜头前，紧盯着镜头，大全景，广角镜头，一种无声的空寂呈现在镜头内。
远景处，一片堰塞湖泊，野草纷飞，几只白鹭立在湖中的斑破烂橼的木船上，轻啄翅羽，看着草地上对峙而立的两帮人群。
镜头转向白鹭的时候，一名工作人员也打开准备好的一个铁笼子随时准备。
突然，一颗高尔夫球冲着那群惬意停留的白鹭飞冲而来，呼啦啦的一声，铁笼中的白鹭飞上青天。
顿时引得一群水鸟扑闪着翅膀飞起，画面从刚刚的静怡，瞬间活泼起来。
这组镜头把“空间”诠释的很有味道。
吴孝祖看了监视器又与黄月泰沟通后，结束了这组远景镜头的拍摄，转身对身旁坐在椅子上的瘦长脸中年人笑着道，“柱哥，你一会的表情越是压抑，越能体现心中的愤怒。整个画面也会越有张力。辛苦你了。”
“好的，吴导。”瘦脸男子微微一笑，自有一股老帅哥的味道。
…
继续拍摄，吴孝祖站在了黄月泰身旁。
镜头里，先出现一颗高尔夫球的大特写。忽如高尔夫球一晃，镜头也随之慢慢拉回。
苏黎耀扮演的“文仔”躺在草坪上，嘴嘟起，上边摆放着一颗颗粒感十足的高尔夫球。
镜头一切，先是出现西裤，衬衫，大背头。然后一名穿着得体，颇有气派的男人背影就出现在镜头里。
他手中握着一柄闪着金属感光泽的高尔夫球杆，背对着镜头。
“你，揍的我老婆？”
声音低沉，似乎还夹带着几许平淡与压抑。说完不等回答，手中突然挥起球杆——
“砰！！”
暂停，化妆师连忙给苏黎耀补妆。继续拍摄。
“啊！！”
苏黎耀整张脸瞬间血葫芦一样皮开肉绽，血肉模糊。整个人痛嚎声让人心麻。
旁边的小弟又摆上一颗球，又是一杆。
只见牙齿、血肉飞溅出去，苏黎耀狰狞痛嚎，全身抽搐挣扎，眼前两把枪指着他，让他不断哭喊。
这场戏拍的很繁琐，接连暂停，化妆师补妆和道具师增添现场道具占了很多时间。
休息一会，演员重新站到场记刚刚在他们休息前圈定的位置上。
电影拍摄时，结束一组镜头拍摄，场记都会迅速的标记好演员站位和周边道具景物。
很多电影和电视剧的穿帮，就是因为场记的粗心大意。真正讲究的剧组在拍摄关键戏份的时候，都需要场记用相机拍摄下前一组的镜头。
前世凯哥老师拍《无极预言大法》，影片好坏不论。穿帮镜头差点笑死吴孝祖他们一群朋友。
吴孝祖又把自己拍林清霞的相机带来了。
摄像师换完胶片，演员重新站位，场记确定无误后，继续拍摄。
苏黎耀满脸血肉模糊的往前爬，手抓着草坪，鲜血滴答滴答的往下流，所过之处，一条血迹……
“砰！砰！”
每爬慢一点，高尔夫球杆就直接冲着脸上猛烈挥过来。血肉都飞溅出去。
男子忽如一抬头，一张瘦长阴鹫的面庞出现在镜头中。
见到这一幕，站在镜头后边的吴孝祖微微点了点头。
张国住虽然是半路出家的演员，名气也不大。但架不住他有一个好儿子——
演员张振！
一个演一部戏学会一个技能的资深“无限玩家”。比小说中刷副本的男主角还惊奇的存在。
对于他的传闻可谓是一件比一件玄乎。
不可否认作为演员，张振确实非常的敬业。对此，吴孝祖也很认可。但至于一些很夸大言辞的报道，就只能是微微一笑很倾城的当做笑话听了。
张国住扮演的“角头”在电影中戏份不多，唯二的两场戏一场在医院，一场就是在公园里。
医院的戏份昨天拍摄完成，只剩下最后一场戏，湾湾的拍戏任务也就完成了。
…
“Action——”
此刻，黄月泰躺在地上，镜头仰视拍摄着对峙的两人，阳光正好射在二人身上，呈现出一副逆光剪影效果。
张国住一把枪指着刘清云的头，阴鹫的盯着他，“你一定要保那三个砸碎？”
为了表现两个人对峙的关系，吴孝祖除了用这种仰拍的方式外，更多的选择了过肩的外反打特写镜头来处理两人的细微表情。
在拍摄双人对话的镜头中，分为内反打与外反打两种处理镜头。内反打更注重演员的情感表达，外反打则更看重两人之间的联系。这种外反打过肩大特写镜头，既能展现出演员脸部细微表情，又有一种很强烈的纠缠性。
大特写，最考验的就是演员的表演。一个细微的错误就会让观众出戏。
为何很多电视剧以演技著称的演员演起电影时会演技直线下降？
角色区别对演技的加成不谈。最直接的原因就是电影大荧幕观影时，大荧幕会无限的放大演员很细小的每个细节缺陷。尤其是大特写时，要求演员必须很苛刻的控制自己微表情。
为何小鲜肉拍电影一直板着僵尸脸？不要怪他们不想表现，要知道就算是BABy都有一颗当影后的心，何况其他人？
只是他们真要是展现表情的话，可能还不如板着脸，最起码这样看起来还有点颜值。还能吸引一下脑残粉的支持。
可以给粉丝解释的空间，我家爱豆抿着嘴，板着脸，实际上表现了他此刻内心的纠结、痛苦、伤心、高兴、悲哀、忧郁、无奈、彷徨、愤怒、迷茫、苦闷……这叫“意识流演技”。
如果真的只剩张嘴瞪眼露出大鼻孔，粉丝都无法洗地，总不能说自家爱豆的鼻毛展现了主人公的纠结心理吧？
所以，偶像明星凭借拍电视剧，凭借着修图还可以靠颜值蒙混过关。毕竟电视剧几十集下来，在蠢也能把一个故事讲清楚吧？但电影就不可以！一共120分钟，凭颜值真的无法讲好故事
电影特写更难！观众进电影院又不是去看海报了！
镜头里，此刻是刘清云的特写镜头：
刘清云头上往下淌汗，这是真汗。为了真实，刘清云在之前做了几十个俯卧撑。
他抿了抿嘴，眼睛慢慢睁开，眼白微微转动。嘴动了动，呼吸慢慢放缓。脸上肌肉微微颤动，整个人好似从慌乱中突然平静了下来。
“我十二岁，进了洪门。”声音平稳，说的很慢。每一个字都吐的很清晰，眼白轻转，瞥了一眼头上的手枪，咬肌轻轻动了一下。
“今年二十二岁，今天，你用枪指着我的头，我就让你杀掉我三个朋友的话……那我这十年以来，还只不过是一个烂仔！”
这句话刘清云说的很慢，也说的很酷。
张国住咬着腮帮，直勾勾的眼神突然眨了一下，手中的枪口一歪，道具枪啪啪啪的就响起来——
……
“咔——”随着吴孝祖挥下手，演职人员的目光全都汇聚在他的身上。
“杀青！”吴孝祖笑着喊出了大家期盼的那个词语。
演职人员全都松了一口气。
刘清云也笑着一抹后脑勺，红色染料制成的血液瞬间涂满一手，直接朝着旁边瞪着斗鸡眼还在戏中的吴镇予脸上抹过去。
“我顶你个肺啊！”被偷袭的吴镇予瞬间翻身朝着刘清云追过来。
看着在夕阳下奔跑的刘清云与吴镇予，吴孝祖很愉快的伸出了腿——
再看着一瘸一拐幽怨走下场的吴镇予，众人走路的时候全都变得又轻又乖。
吴孝祖也很尴尬，他也没想到吴镇予会飞那么远不是……
人体力学不是讲过……算了！
吴孝祖紧盯着肥成仔仔细细的把一盒盒胶片锁在铁箱子里保存好，这才安心。
王仙仙远远看着坐在导演椅子上忙碌的吴孝祖，嘴角一勾，翘的好似一只小狐狸。
“咦，到底该怎么摔才能摔的更漂亮一点？电影上费雯丽那种弯腰姿势好似很美……”王仙仙一只大腿一下一下的在空中晃动，实验几下，打定主意，朝着吴孝祖走过去。
王仙仙的爱情观念里也是敢爱敢恨，主动出击。
……
“咳……”身旁传来一声轻咳。
转过头，王祖苋装模作样望天。
黑发披肩，脖颈处系着紧紧的choker项圈，小铃铛挂在上边，内搭一字领露肩紧身装，外套一个浅色牛仔外套，下身热裤，边缘剪着碎流苏，两条修长的大白腿，好似打了光的在眼前晃悠。
“看你这么辛苦，我发善心请你去吃蜜豆冰……当然了，我也不是非要邀请你……哎呀呀——”
王祖苋浮夸的脚下一滑，大长腿顺势往前迈——
然后浮夸表情瞬间化为惊慌！