“没最高的境界，此时的叶凡站在的高度是和天道一般，不同的是天道无情天帝有情，叶凡俯视人间几十万年，举世找不到敌手和对手，此时能让他坚持的只有自己的道和还在仙域的妻女。
叶天帝的胸襟更是举世难寻，连成仙都是带着身边的人一起，无论是朋友还是曾经老去的天兵天将，又有哪个大帝有如此胸襟和才情呢？最后的平淡才是真正的画龙点睛之处，讲叶凡这个人更丰满，更真实，更圆满。”
“顶楼上，我觉得烂尾不至于，私以为是后期作者已经无事可写了。
顶多交代一下其他东西，尽量让遮天这个故事完整一些，但是作为主角来说，我觉得叶凡在黑暗动乱里力战身亡，已经可以名留千古，功成身退了，作为的责天，此时完结也无不可。
毕竟人族圣体为了宇宙和平慷慨赴死，实在是满足与符合许多人关于正派英雄的情节和定义。
那么作者何必要憋后面几百章流水账一样的文字出来呢？
我觉得主要还是补充世界观，说白了就是填坑，几大禁区还有几个没动静呢，源天师一脉的诅咒还没解释呢，不死天皇还不知道在做什么呢，青帝去了哪里？
狠人大帝的哥哥到底是不是叶黑？
叶黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹恋或者说近亲相哔
所以为了填坑，后面的流水账无非就叶凡频烦的突破开挂，一人战数个升华的至尊，成帝之后貌似没什么可写了，就把紫月和女儿送到仙界去，然后叶凡又开始长生不老……一世又一世的轮回。
动不动就气血干涸，然后又变的血气旺盛……”
“阑尾什么的，我不在乎，但是呢，帝尊在前期的刀笔是胸怀天下，举教升仙的正派人物，临近完结时才出现叶凡带绿鼎去找狠人商议，帝尊谋划几百万年的计划被破坏，竟然完结大战这个最**oss寥寥数十字就挂了，叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪，活了几百万年也会深不可测。
直到完结，仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”
“是的，虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释，叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇，帝尊的时候，还是有一种烂尾的感觉。”
“那一世，世子齐出，英杰并起，大帝路上争雄。
孤，战天下，平禁区，灭至尊，终于无敌三千界，横推九重天。
圣体大成，君临九天十地，红尘为仙，跳出生死轮回，却也难以将岁月的脚步放缓，看红颜白发成枯骨，看世间沧海成桑田，空留千古恨与一世寂寞！”
“烂不烂我不知道，我只知道，我喜欢这部，也是为数别的女的那女的
当然，在这行看来，其实就是有区别的。
就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系，简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
观众可以接受的尺寸又是什么呢？
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。
话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。
生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。
因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。
在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
当然，好的电影，电影要求就很高，要把导演想表达的东西放在2个小时左右的时间里，对剧情，画面等等都有极高的要求，一部好的电影有的甚至需要拍摄几年。
电视剧就不一样，良心点的一周拍一集，甚至有一天拍一集的，拍了马上剪辑配音，甚至比较粗糙的都有。
当然了，李旭升可不会干这种事情。
损人还不利己。
不过在这个圈子里，演员都向往着成为电影的演员。
最主要的原因还是片酬问题。
一个电视剧的演员，在几年前，就算是主演，一集能有几十万已经是天价了！
而且这还要是一线以上的明星。
更别说一些小演员了。
而电影的主演往大了说那都是千万级别的片酬。
试问，在这种利益的驱使下，谁还能忍得了？
不过好像最近倒是听说有些演员在电视剧方面的片酬可是高达一亿元，呃(e)也不知道是哪位天价演员。
李旭升估计自己应该请不起。
*^_^*
……
而周导看着李旭升云淡风轻的样子，也是无奈，道：“算了，反正你小子也志不在此，这些区别相对于于你来说，根本没什么区别。”
是……现在是有电影人比电视剧人要好的话语。
就好像在说，做电视剧演员还不如做电影演员。
而且绝不能乱窜，比如一个电影演员却接了电视剧的戏。
这倒不是不能，而是一种习惯性的影响。
在人们的主观意识中，电影比电视剧高端大气上档次。
毕竟一个是花钱看的，一个是不用花钱就能看的，区别肯定是有的。
所以一个电影演员接了电视剧的戏，肯定会姻来争议，甚至一个不会，自己可能也会落得个不好的名声。
但是，要是一名电视剧演员接了电影的戏，却又是另一种不同的声音了！
特别是是一些名气大的，以电视剧出名的明星，在接拍了电影之后。
如果这个演员演技好，不仅是在电视剧方面出色，到了电影中也是游刃有余的话，那么恭喜他，成功翻身了！
到时候肯定会是一片叫好的声音。
这就是区别。
所以周导也是知道这点，才会这么问的。
和演员一样，导演也是如此。
曾记得在一零年的某一个电视节目访谈中，看到赵刚导演说要准备拍一部电影，现在十年过去了，赵导演的电影还不见踪影，是缺少资金吗？
是缺少剧本吗？
显然都不是，我觉得是赵老爷子有自知自明，明白想捞过界并不是那么容易的，弄不好会毁了一世英名。
电视剧和电影难道有那么大的区别吗？
形象的比如的话拍电视剧就像歌舞厅歌手，要是你在歌舞厅混久了，那你身上的那种歌厅的匠气就永远去不了。
就像拍mv、拍广告多年了，拍的mv基本上一两次修改就可以交货，但广告的话，虽然只有15秒或30秒，有时来来回回折腾一两个月还得不到客户的满意，为什么了？
因为广告是个浓缩的精华，所有的元素都放大了n倍。
电视剧和电影的概念也是同理的，电视剧是把一颗芝麻膨胀成一个西瓜，电影是把一个西瓜浓缩成一颗芝麻。
中国的电视剧发展到如今，能写好电视剧的编剧非常多，但能写好商业电影的编剧非常非常少，国内能写电影剧本的基本是文艺片、献礼片或山寨片的编剧，所以才会出现譬如《无，极》、《孔，子》之类耗费巨资可情节构置弱智、人性表达浅薄的商业电影。
有没有成功捞过界的导演呢？
答案是有！
那就是管，虎导演，其实管，虎导演算是电影导演到电视捞过界的，多年前他的一部《头发乱了》李旭升也看过。
据说后来为生计所迫只好去电视界混了，不过他拍的电视剧口碑都不错，犹如十年磨一剑，一部《斗牛》也得到广泛的好评，所以管虎可以大言不惭的说：“电影导演中我拍的电视剧最好，电视剧导演中我拍电影最好！”
看到这段话，李旭升觉得，他不会和任何人比，但他绝对会把事情做到最好。
就像现在拍摄的楚留香一剧。
虽然现在拍的是电视剧，但他也在考虑电影版的事情。
不过总的来说，还是时间问题。
毕竟为了拍电视剧版的楚留香，他已经废了好大功夫了！
从半年前许幽梦就开始组织好剧组，然后死缠烂打的终于说服了他。
而自从他拍摄至今，虽然才三个月左右，但对于某些导演来说，已经是很慢了！
人家能一天拍一集，你这都九十天了，难道还能有九十集不成？
当然没有。
不要说楚留香本来就是短篇了，就算是以原版来讲，也就五十集的剧情。
嗯，为了不嫌麻烦，李旭升就直接改编了前世的一版楚留香的电视剧。
名叫香帅传奇。
叶天帝的胸襟更是举世难寻，连成仙都是带着身边的人一起，无论是朋友还是曾经老去的天兵天将，又有哪个大帝有如此胸襟和才情呢？最后的平淡才是真正的画龙点睛之处，讲叶凡这个人更丰满，更真实，更圆满。”
“顶楼上，我觉得烂尾不至于，私以为是后期作者已经无事可写了。
顶多交代一下其他东西，尽量让遮天这个故事完整一些，但是作为主角来说，我觉得叶凡在黑暗动乱里力战身亡，已经可以名留千古，功成身退了，作为的责天，此时完结也无不可。
毕竟人族圣体为了宇宙和平慷慨赴死，实在是满足与符合许多人关于正派英雄的情节和定义。
那么作者何必要憋后面几百章流水账一样的文字出来呢？
我觉得主要还是补充世界观，说白了就是填坑，几大禁区还有几个没动静呢，源天师一脉的诅咒还没解释呢，不死天皇还不知道在做什么呢，青帝去了哪里？
狠人大帝的哥哥到底是不是叶黑？
叶黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹恋或者说近亲相哔
所以为了填坑，后面的流水账无非就叶凡频烦的突破开挂，一人战数个升华的至尊，成帝之后貌似没什么可写了，就把紫月和女儿送到仙界去，然后叶凡又开始长生不老……一世又一世的轮回。
动不动就气血干涸，然后又变的血气旺盛……”
“阑尾什么的，我不在乎，但是呢，帝尊在前期的刀笔是胸怀天下，举教升仙的正派人物，临近完结时才出现叶凡带绿鼎去找狠人商议，帝尊谋划几百万年的计划被破坏，竟然完结大战这个最**oss寥寥数十字就挂了，叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪，活了几百万年也会深不可测。
直到完结，仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”
“是的，虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释，叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇，帝尊的时候，还是有一种烂尾的感觉。”
“那一世，世子齐出，英杰并起，大帝路上争雄。
孤，战天下，平禁区，灭至尊，终于无敌三千界，横推九重天。
圣体大成，君临九天十地，红尘为仙，跳出生死轮回，却也难以将岁月的脚步放缓，看红颜白发成枯骨，看世间沧海成桑田，空留千古恨与一世寂寞！”
“烂不烂我不知道，我只知道，我喜欢这部，也是为数别的女的那女的
当然，在这行看来，其实就是有区别的。
就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系，简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
观众可以接受的尺寸又是什么呢？
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。
话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。
生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。
因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。
在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
当然，好的电影，电影要求就很高，要把导演想表达的东西放在2个小时左右的时间里，对剧情，画面等等都有极高的要求，一部好的电影有的甚至需要拍摄几年。
电视剧就不一样，良心点的一周拍一集，甚至有一天拍一集的，拍了马上剪辑配音，甚至比较粗糙的都有。
当然了，李旭升可不会干这种事情。
损人还不利己。
不过在这个圈子里，演员都向往着成为电影的演员。
最主要的原因还是片酬问题。
一个电视剧的演员，在几年前，就算是主演，一集能有几十万已经是天价了！
而且这还要是一线以上的明星。
更别说一些小演员了。
而电影的主演往大了说那都是千万级别的片酬。
试问，在这种利益的驱使下，谁还能忍得了？
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李旭升估计自己应该请不起。
*^_^*
……
而周导看着李旭升云淡风轻的样子，也是无奈，道：“算了，反正你小子也志不在此，这些区别相对于于你来说，根本没什么区别。”
是……现在是有电影人比电视剧人要好的话语。
就好像在说，做电视剧演员还不如做电影演员。
而且绝不能乱窜，比如一个电影演员却接了电视剧的戏。
这倒不是不能，而是一种习惯性的影响。
在人们的主观意识中，电影比电视剧高端大气上档次。
毕竟一个是花钱看的，一个是不用花钱就能看的，区别肯定是有的。
所以一个电影演员接了电视剧的戏，肯定会姻来争议，甚至一个不会，自己可能也会落得个不好的名声。
但是，要是一名电视剧演员接了电影的戏，却又是另一种不同的声音了！
特别是是一些名气大的，以电视剧出名的明星，在接拍了电影之后。
如果这个演员演技好，不仅是在电视剧方面出色，到了电影中也是游刃有余的话，那么恭喜他，成功翻身了！
到时候肯定会是一片叫好的声音。
这就是区别。
所以周导也是知道这点，才会这么问的。
和演员一样，导演也是如此。
曾记得在一零年的某一个电视节目访谈中，看到赵刚导演说要准备拍一部电影，现在十年过去了，赵导演的电影还不见踪影，是缺少资金吗？
是缺少剧本吗？
显然都不是，我觉得是赵老爷子有自知自明，明白想捞过界并不是那么容易的，弄不好会毁了一世英名。
电视剧和电影难道有那么大的区别吗？
形象的比如的话拍电视剧就像歌舞厅歌手，要是你在歌舞厅混久了，那你身上的那种歌厅的匠气就永远去不了。
就像拍mv、拍广告多年了，拍的mv基本上一两次修改就可以交货，但广告的话，虽然只有15秒或30秒，有时来来回回折腾一两个月还得不到客户的满意，为什么了？
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电视剧和电影的概念也是同理的，电视剧是把一颗芝麻膨胀成一个西瓜，电影是把一个西瓜浓缩成一颗芝麻。
中国的电视剧发展到如今，能写好电视剧的编剧非常多，但能写好商业电影的编剧非常非常少，国内能写电影剧本的基本是文艺片、献礼片或山寨片的编剧，所以才会出现譬如《无，极》、《孔，子》之类耗费巨资可情节构置弱智、人性表达浅薄的商业电影。
有没有成功捞过界的导演呢？
答案是有！
那就是管，虎导演，其实管，虎导演算是电影导演到电视捞过界的，多年前他的一部《头发乱了》李旭升也看过。
据说后来为生计所迫只好去电视界混了，不过他拍的电视剧口碑都不错，犹如十年磨一剑，一部《斗牛》也得到广泛的好评，所以管虎可以大言不惭的说：“电影导演中我拍的电视剧最好，电视剧导演中我拍电影最好！”
看到这段话，李旭升觉得，他不会和任何人比，但他绝对会把事情做到最好。
就像现在拍摄的楚留香一剧。
虽然现在拍的是电视剧，但他也在考虑电影版的事情。
不过总的来说，还是时间问题。
毕竟为了拍电视剧版的楚留香，他已经废了好大功夫了！
从半年前许幽梦就开始组织好剧组，然后死缠烂打的终于说服了他。
而自从他拍摄至今，虽然才三个月左右，但对于某些导演来说，已经是很慢了！
人家能一天拍一集，你这都九十天了，难道还能有九十集不成？
当然没有。
不要说楚留香本来就是短篇了，就算是以原版来讲，也就五十集的剧情。
嗯，为了不嫌麻烦，李旭升就直接改编了前世的一版楚留香的电视剧。
名叫香帅传奇。