弹奏结束了。
李志凡站起身，还没走到台前，下面便想起了一片掌声。
这是今天决赛第一次有掌声响起！
似乎所有人都忘了录制前导演组交代的纪律，发自己内心不由自主的给予了李志凡热烈的回应。
而电视台的录制组也没有在第一时间出来阻止。
因为他们也在鼓掌！
这首由华夏民乐改编的作品，要说什么技术性、难易度，都似乎没有什么可探讨的，但是从音乐性、艺术性来讲，却值得为人称道，甚至值得被深入研究。
“李！你好！”
克莱德韦尔作为首席评审，第一个开口说道，“今天我很吃惊，我很喜欢华夏的民族音乐，但你这一首，又不是一般我们认为的民族音乐，你也说了，是戏曲改编，为何会想到做出这么一个改编？”
“我是想来点不一样的！”李志凡说道，“在华夏，其实有大量的优秀民族音乐值得被改编，值得被挖掘出来，拿到世界舞台去展现，而不是只有华夏十大古曲，我想为民族音乐走向世界，做出一些贡献！”
克莱德韦尔说：“比起前两次来讲，这次你在演奏中放下了炫技，放下了你的长项，很多地方都化繁为简，不过在音乐改编上，你却拿出了让人值得经验的手笔，我想这恐怕连很多资深音乐家，都无法处理的这么恰当！”
李斯特说过：“只有音乐的问题，没有技术的问题。”
这句话有两面：第一是对他这种炫技派而言，技术当然不成问题，音乐性反而是他毕生追求的极致；第二是得先知道音乐是什么，要怎么样处理生动，然后再去解决技术的问题。
一味的追求技术、弹奏技法，终究只会换来一首枯燥无味的曲目。
当下的钢琴比赛中，竞争是十分激烈的，因此有客观的技巧判断标准存在，大家一定要达到这个标准，就像跳高要跳三米高一样，一定得跳过去，跳得过去就是钢琴家，跳不过去就不是。
这就造成了大家在技术上的竞技，技术放在第一位，对音乐的诠释反而放到了最末尾，本末倒置使得这个世界出现很多优秀的钢琴演奏家，但缺乏优秀的、真正的音乐家。
李志凡已经是专业青年组第八位上台的选手，他后面只剩下两名，所以他的得分至关重要，如果比前面七个都高，那么晋级三强就稳了，如果没有，那悬了。
评审们一一举牌亮分。
有的给了高分，有的给了低分，但都只有一位韩国籍评审给的分数低于90分，其余都在90分以上。
最后去掉一个最高和一个最低，统计出来的平均分，李志凡获得了92。
这是一个不上不下的基础分，虽然比之前察猜的总分都要高了一分，但也不是本场最高的，能不能稳妥晋级，就看克莱德韦尔了。
在大家的注视下，克莱德韦尔举起手中的分数牌，上面写了个4+1。
后面的观众都看不到，而台上的李志凡却看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克莱德韦尔是什么意思。
你要给五分就直接给个五嘛，干吗还写个四加一？
克莱德韦尔拿起话筒，悠悠说道：“一分是给你的，四分是给华夏音乐的，我希望未来能听到你改编出更多的华夏民族音乐作品！”
97分！
这个分数，一下子成了今天全场的最高分！
前七名的选手，克莱德韦尔最多的也只给了三分，到李志凡这里，居然直接就给了五分。
虽然他还解释了一番，但是有眼睛的都能看出，他对李志凡显然要比别的选手更偏心。
当然，这是首席评审的特权，克莱德韦尔自然要给他心仪的选手一个机会。
“谢谢各位评审！谢谢首席评审！”
李志凡再次鞠躬，轻松自如的走下了舞台。
回座位的路上，不少选手站起身向他道喜，尤其是那些外国选手，有的说英文，有的说不太标准的中文，有的说不知道哪国家的语言，反正都是满脸笑意。
在回到自己座位后，秦成又恭喜道：“不错嘛，晋级稳了！”
“你倒是轻松了！”
李志凡笑笑，“我还得抓紧准备总决赛啊！”
“不就是总决赛嘛，反正三强都晋级了，谁第一谁第二谁第三又有什么关系呢？”秦成说，“别把比赛当成奥运会，除了金牌就是失败，放平心态！”
“得得得！”李志凡连忙打断他，“我心态很平静，我只是那么一说！”
秦成乐呵呵道：“知道你也是！”
说话间，第九位选手上台了。
这是来自文莱的一位选手，弹奏的是艾德里安第七钢琴奏鸣曲，也是一首前面已经有很多人都弹过的作品。
刚才前面的人弹的怎么样，李志凡也没听，但在这位文莱选手的弹奏中，能听出不少缺点。
首先是他的速度快起来的时候，任何音符都是点到为止，处理的不够干净利落，每一个琴键都好像在摸，速度上的弹性很大，音乐经常直接贯穿而过，没有留给人足够的想象时间和回味时间。
而且坐在李志凡这个位置，完全听不清他左手的弹奏，仿佛左手只是个背景，只是让右手的旋律出来而已。
“危险了！”
秦成忽然说道，“这个弹得不怎么样！”
“嗯！”李志凡点头，“估计是紧张了，这么靠后的出场位置，又是一首很多选手演奏过的曲目，压力肯定大！”
结果不出两人所料，这位文莱选手最后只获得了84分，创造了本场比赛的最低分，也是个记录了。
最后一个上台的，是亚龙-科尔伯格。
这位来自以色列的选手，每一个礼仪，每一个动作，都好像是西方老绅士一样，而他演奏的曲目，居然也是艾德里安第七钢琴奏鸣曲。
连听两首一样的钢琴曲，好坏自然一下子就能分辨出来。
但亚龙的演奏却又给人一丝不同，他的每个段落都在啃，速度均匀流畅，不仅在一些段落加入了自己的变化，而且在最快速的部分，并没有像刚才的文莱选手那样一带而过的混，反而每一个音符都干干净净。(未完待续。)找本站请搜索“6毛”或输入网址:.
李志凡站起身，还没走到台前，下面便想起了一片掌声。
这是今天决赛第一次有掌声响起！
似乎所有人都忘了录制前导演组交代的纪律，发自己内心不由自主的给予了李志凡热烈的回应。
而电视台的录制组也没有在第一时间出来阻止。
因为他们也在鼓掌！
这首由华夏民乐改编的作品，要说什么技术性、难易度，都似乎没有什么可探讨的，但是从音乐性、艺术性来讲，却值得为人称道，甚至值得被深入研究。
“李！你好！”
克莱德韦尔作为首席评审，第一个开口说道，“今天我很吃惊，我很喜欢华夏的民族音乐，但你这一首，又不是一般我们认为的民族音乐，你也说了，是戏曲改编，为何会想到做出这么一个改编？”
“我是想来点不一样的！”李志凡说道，“在华夏，其实有大量的优秀民族音乐值得被改编，值得被挖掘出来，拿到世界舞台去展现，而不是只有华夏十大古曲，我想为民族音乐走向世界，做出一些贡献！”
克莱德韦尔说：“比起前两次来讲，这次你在演奏中放下了炫技，放下了你的长项，很多地方都化繁为简，不过在音乐改编上，你却拿出了让人值得经验的手笔，我想这恐怕连很多资深音乐家，都无法处理的这么恰当！”
李斯特说过：“只有音乐的问题，没有技术的问题。”
这句话有两面：第一是对他这种炫技派而言，技术当然不成问题，音乐性反而是他毕生追求的极致；第二是得先知道音乐是什么，要怎么样处理生动，然后再去解决技术的问题。
一味的追求技术、弹奏技法，终究只会换来一首枯燥无味的曲目。
当下的钢琴比赛中，竞争是十分激烈的，因此有客观的技巧判断标准存在，大家一定要达到这个标准，就像跳高要跳三米高一样，一定得跳过去，跳得过去就是钢琴家，跳不过去就不是。
这就造成了大家在技术上的竞技，技术放在第一位，对音乐的诠释反而放到了最末尾，本末倒置使得这个世界出现很多优秀的钢琴演奏家，但缺乏优秀的、真正的音乐家。
李志凡已经是专业青年组第八位上台的选手，他后面只剩下两名，所以他的得分至关重要，如果比前面七个都高，那么晋级三强就稳了，如果没有，那悬了。
评审们一一举牌亮分。
有的给了高分，有的给了低分，但都只有一位韩国籍评审给的分数低于90分，其余都在90分以上。
最后去掉一个最高和一个最低，统计出来的平均分，李志凡获得了92。
这是一个不上不下的基础分，虽然比之前察猜的总分都要高了一分，但也不是本场最高的，能不能稳妥晋级，就看克莱德韦尔了。
在大家的注视下，克莱德韦尔举起手中的分数牌，上面写了个4+1。
后面的观众都看不到，而台上的李志凡却看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克莱德韦尔是什么意思。
你要给五分就直接给个五嘛，干吗还写个四加一？
克莱德韦尔拿起话筒，悠悠说道：“一分是给你的，四分是给华夏音乐的，我希望未来能听到你改编出更多的华夏民族音乐作品！”
97分！
这个分数，一下子成了今天全场的最高分！
前七名的选手，克莱德韦尔最多的也只给了三分，到李志凡这里，居然直接就给了五分。
虽然他还解释了一番，但是有眼睛的都能看出，他对李志凡显然要比别的选手更偏心。
当然，这是首席评审的特权，克莱德韦尔自然要给他心仪的选手一个机会。
“谢谢各位评审！谢谢首席评审！”
李志凡再次鞠躬，轻松自如的走下了舞台。
回座位的路上，不少选手站起身向他道喜，尤其是那些外国选手，有的说英文，有的说不太标准的中文，有的说不知道哪国家的语言，反正都是满脸笑意。
在回到自己座位后，秦成又恭喜道：“不错嘛，晋级稳了！”
“你倒是轻松了！”
李志凡笑笑，“我还得抓紧准备总决赛啊！”
“不就是总决赛嘛，反正三强都晋级了，谁第一谁第二谁第三又有什么关系呢？”秦成说，“别把比赛当成奥运会，除了金牌就是失败，放平心态！”
“得得得！”李志凡连忙打断他，“我心态很平静，我只是那么一说！”
秦成乐呵呵道：“知道你也是！”
说话间，第九位选手上台了。
这是来自文莱的一位选手，弹奏的是艾德里安第七钢琴奏鸣曲，也是一首前面已经有很多人都弹过的作品。
刚才前面的人弹的怎么样，李志凡也没听，但在这位文莱选手的弹奏中，能听出不少缺点。
首先是他的速度快起来的时候，任何音符都是点到为止，处理的不够干净利落，每一个琴键都好像在摸，速度上的弹性很大，音乐经常直接贯穿而过，没有留给人足够的想象时间和回味时间。
而且坐在李志凡这个位置，完全听不清他左手的弹奏，仿佛左手只是个背景，只是让右手的旋律出来而已。
“危险了！”
秦成忽然说道，“这个弹得不怎么样！”
“嗯！”李志凡点头，“估计是紧张了，这么靠后的出场位置，又是一首很多选手演奏过的曲目，压力肯定大！”
结果不出两人所料，这位文莱选手最后只获得了84分，创造了本场比赛的最低分，也是个记录了。
最后一个上台的，是亚龙-科尔伯格。
这位来自以色列的选手，每一个礼仪，每一个动作，都好像是西方老绅士一样，而他演奏的曲目，居然也是艾德里安第七钢琴奏鸣曲。
连听两首一样的钢琴曲，好坏自然一下子就能分辨出来。
但亚龙的演奏却又给人一丝不同，他的每个段落都在啃，速度均匀流畅，不仅在一些段落加入了自己的变化，而且在最快速的部分，并没有像刚才的文莱选手那样一带而过的混，反而每一个音符都干干净净。(未完待续。)找本站请搜索“6毛”或输入网址:.