“暂时叫做《A大调钢琴奏鸣曲》！”
李志凡镇定自若的说道。
他今天要演奏的曲目，全名叫《莫扎特的第11号A大调钢琴奏鸣曲（KV.331)》，一般以《莫扎特K331》简称。
这不仅是一首最具莫扎特风格的奏鸣曲，也是一首异时空全世界人民都非常熟悉的钢琴曲。
听到名字，现场大部分人都在嘴里默念了一遍。
甚至包括李文迪和几位评审！
只有首席评审克莱德-韦尔直接说道：“开始你的弹奏！”
李志凡一点头，转身走到钢琴边坐下。
台上台下几十双眼睛盯着，都在等着听这个本次比赛中最为奇葩的天才选手，到底要如何展示自己的钢琴水准。
说他奇葩，是因为李志凡居然在比赛中弹自创曲目，连今天复赛都是。
而说他天才，这个大部分人都认同，连李文迪都不得不承认，那一首《钟》有多么牛叉！
纯技术性的钢琴曲，本身就对悦耳和情感的要求特别低。
这个世界流传下来的古典练习曲，大都是枯燥无味，毫无生动活泼。
而且公认的十大技术难度最高的钢琴曲，无一不是听起来乱糟糟的，一些大师级钢琴家演奏的还能欣赏，稍微低一个层次的钢琴家弹出来，总给人手忙脚乱的感觉。
但李志凡却打破了这一格局，他让这些钢琴爱好者认识到，纯技术性的钢琴曲也能悦耳动听。
今天，李志凡又带来了一首自创曲目，这次的难度会不会超过《钟》？
会不会又是一首可以被人议论的经典？
当李志凡双手抬起，还在半空中未落到琴键上时，台下的选手们就激动起来，瞪着眼眨都不眨，生怕错过每一秒。
“要弹了！要弹了！”
“我好紧张啊！”
“又不是你弹，你紧张什么？”
“嘘！”
在大家的期待中，钢琴声终于响起！
跳动的音符洒满全场！
曼妙的旋律富有诗意和幻想色彩，带给人一丝清新和阳光。
《K331》的第一乐章由主题和六段变奏曲组成，又被称作春天奏鸣曲。
主题是一首二部曲式，旋律宁静优美，韵味十足，乐曲中不断出现短小的连奏和断奏。
李志凡在每个小连奏之后，手腕都是非常自然的轻提。
而在紧接的断奏时，手腕又非常平稳的与手臂同时抬起，像是切东西一样。
弹奏出的音符干净清晰，很少有延音出现，细节处理的如此恰到好处，均匀的表现力度变化，连几个评审都未必能够做到。
主题过后，在第19小节时，音乐风格一转，进入了第一次变奏。
由于在旋律中增加了休止符，主题节奏发生了变化，连续的16分音符，使得曲子轻快而活泼了，跳跃性十足。
同时，左手的伴奏节奏鲜明而富有活力，主题音调被拆解开包含在骨干音中，后半段的左手八度伴奏为音乐增添了雄壮深沉的感觉。
台下选手们顿时精神一震，一各个激动的握紧双拳。
“变了！”有人轻声说道。
有人张着嘴，满脸都是渴望。
有人甚至大气都不敢出，生怕打扰到自己认真聆听，眼珠死死的盯着李志凡手上的每一个动作。
主题到第一部分代表变化大家还未完全回味归来，在37小节时，音乐突然又进入了第二次变奏。
李志凡的右手上加了一些装饰音，旋律瞬间变得丰富而华丽，左手则变换成了连续的三连音，使音乐显得更加优美，更加流畅。
评委中有几人默默点头，根据第一段主题的乐段，变奏出两段不同的音乐，两种风格层层铺垫，又不拖泥带水，结合处理的非常精彩。
然而让他们意想不到的是，当这首钢琴曲进入第55小节时，居然又发生了第三次变奏。
之前的主题和第一、第二变奏都是在A大调上进行，但到了这第三次变奏，突然转到了a小调，音乐的情绪也瞬间发生了变化，带出忧郁和哀伤的色彩。
这首《K331》是莫扎特在18世纪后半叶所作，那时莫扎特的母亲为照顾他，与他一起旅居巴黎，却不幸感染了可怕的风寒，不久后，莫扎特的母亲客死异乡，所以在这首钢琴曲的第三次变奏时，出现了一缕淡淡的哀伤。
而前四小节由弱到强，后四小节八点重复，则将这一哀伤的情绪，增添了几分梦幻的色彩。
曲子突然由轻松转为哀伤，让现场所有人都措手不及。
但李志凡的演奏，和钢琴曲本身的吸引力，却迅速将他们带入了情景，仿佛灵魂被音乐勾着走似得。
就在所有人都沉浸在这种氛围中时，音乐突然又转回了A大调，音响层次瞬间更加丰富立体，音乐色彩也更加明亮，
克莱德-韦尔眼前一亮，没想到还有第四次变奏，算上前面的主题，这已经是第五小段了，而经验丰富的他，在这次变奏中，听出了李志凡在声部进行时，运用了复调的技巧。
并且看到李志凡在右手弹奏和弦的同时，左手居然越过右手，在高音区对中间声部做出重叠和加强。
能够做到几次变奏均不相同，却又完美契合主题，这样的创作水准，克莱德-韦尔这辈子没见过第二个！
第91小节，钢琴曲第五次变奏。
弹奏的速度放慢了许多，旋律充满了田园气氛。
第110小节，钢琴曲进行第六次变奏。
这是第一乐章的最后一次变奏，台下选手已经看不过来了，因为李志凡的双手又是音阶和分解和弦的跑动，又是快速的八度跳跃和琶音。
而在弹奏的力度上，有明显的强弱对比，即使不用看，他们也能听出旋律更加活泼明快，更加富于激情。
当李志凡的双手在钢琴上用力弹出两个和弦后，全场上下瞬间被他从音乐中拉了回来。
然而，这个时候终于有人发现了一个至关重要的问题！
那就是时间问题！
“哎，你们注意时间了没有？已经十四分钟了！”
“啊？不是吧？”
“我去，怎么时间过得这么快！”
“不知不觉啊！”
“这第六次了，难道还要再转？”
“你是说……难道还没完？”
大家伸长脖子看着钢琴前的李志凡，包括哪些评委，瞅了眼腕表后，再次凝重的盯着李志凡。
刚才那一段，明显是高－潮后的结尾！
现在李志凡停了下来，应该起身离场了吧？
可是，谁都没有预料到！
李志凡居然再次将手放在了琴键上！
一个评审忍不住低声惊呼：
“什么？他还要弹？”(未完待续。)找本站请搜索“6毛”或输入网址:.
李志凡镇定自若的说道。
他今天要演奏的曲目，全名叫《莫扎特的第11号A大调钢琴奏鸣曲（KV.331)》，一般以《莫扎特K331》简称。
这不仅是一首最具莫扎特风格的奏鸣曲，也是一首异时空全世界人民都非常熟悉的钢琴曲。
听到名字，现场大部分人都在嘴里默念了一遍。
甚至包括李文迪和几位评审！
只有首席评审克莱德-韦尔直接说道：“开始你的弹奏！”
李志凡一点头，转身走到钢琴边坐下。
台上台下几十双眼睛盯着，都在等着听这个本次比赛中最为奇葩的天才选手，到底要如何展示自己的钢琴水准。
说他奇葩，是因为李志凡居然在比赛中弹自创曲目，连今天复赛都是。
而说他天才，这个大部分人都认同，连李文迪都不得不承认，那一首《钟》有多么牛叉！
纯技术性的钢琴曲，本身就对悦耳和情感的要求特别低。
这个世界流传下来的古典练习曲，大都是枯燥无味，毫无生动活泼。
而且公认的十大技术难度最高的钢琴曲，无一不是听起来乱糟糟的，一些大师级钢琴家演奏的还能欣赏，稍微低一个层次的钢琴家弹出来，总给人手忙脚乱的感觉。
但李志凡却打破了这一格局，他让这些钢琴爱好者认识到，纯技术性的钢琴曲也能悦耳动听。
今天，李志凡又带来了一首自创曲目，这次的难度会不会超过《钟》？
会不会又是一首可以被人议论的经典？
当李志凡双手抬起，还在半空中未落到琴键上时，台下的选手们就激动起来，瞪着眼眨都不眨，生怕错过每一秒。
“要弹了！要弹了！”
“我好紧张啊！”
“又不是你弹，你紧张什么？”
“嘘！”
在大家的期待中，钢琴声终于响起！
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曼妙的旋律富有诗意和幻想色彩，带给人一丝清新和阳光。
《K331》的第一乐章由主题和六段变奏曲组成，又被称作春天奏鸣曲。
主题是一首二部曲式，旋律宁静优美，韵味十足，乐曲中不断出现短小的连奏和断奏。
李志凡在每个小连奏之后，手腕都是非常自然的轻提。
而在紧接的断奏时，手腕又非常平稳的与手臂同时抬起，像是切东西一样。
弹奏出的音符干净清晰，很少有延音出现，细节处理的如此恰到好处，均匀的表现力度变化，连几个评审都未必能够做到。
主题过后，在第19小节时，音乐风格一转，进入了第一次变奏。
由于在旋律中增加了休止符，主题节奏发生了变化，连续的16分音符，使得曲子轻快而活泼了，跳跃性十足。
同时，左手的伴奏节奏鲜明而富有活力，主题音调被拆解开包含在骨干音中，后半段的左手八度伴奏为音乐增添了雄壮深沉的感觉。
台下选手们顿时精神一震，一各个激动的握紧双拳。
“变了！”有人轻声说道。
有人张着嘴，满脸都是渴望。
有人甚至大气都不敢出，生怕打扰到自己认真聆听，眼珠死死的盯着李志凡手上的每一个动作。
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李志凡的右手上加了一些装饰音，旋律瞬间变得丰富而华丽，左手则变换成了连续的三连音，使音乐显得更加优美，更加流畅。
评委中有几人默默点头，根据第一段主题的乐段，变奏出两段不同的音乐，两种风格层层铺垫，又不拖泥带水，结合处理的非常精彩。
然而让他们意想不到的是，当这首钢琴曲进入第55小节时，居然又发生了第三次变奏。
之前的主题和第一、第二变奏都是在A大调上进行，但到了这第三次变奏，突然转到了a小调，音乐的情绪也瞬间发生了变化，带出忧郁和哀伤的色彩。
这首《K331》是莫扎特在18世纪后半叶所作，那时莫扎特的母亲为照顾他，与他一起旅居巴黎，却不幸感染了可怕的风寒，不久后，莫扎特的母亲客死异乡，所以在这首钢琴曲的第三次变奏时，出现了一缕淡淡的哀伤。
而前四小节由弱到强，后四小节八点重复，则将这一哀伤的情绪，增添了几分梦幻的色彩。
曲子突然由轻松转为哀伤，让现场所有人都措手不及。
但李志凡的演奏，和钢琴曲本身的吸引力，却迅速将他们带入了情景，仿佛灵魂被音乐勾着走似得。
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克莱德-韦尔眼前一亮，没想到还有第四次变奏，算上前面的主题，这已经是第五小段了，而经验丰富的他，在这次变奏中，听出了李志凡在声部进行时，运用了复调的技巧。
并且看到李志凡在右手弹奏和弦的同时，左手居然越过右手，在高音区对中间声部做出重叠和加强。
能够做到几次变奏均不相同，却又完美契合主题，这样的创作水准，克莱德-韦尔这辈子没见过第二个！
第91小节，钢琴曲第五次变奏。
弹奏的速度放慢了许多，旋律充满了田园气氛。
第110小节，钢琴曲进行第六次变奏。
这是第一乐章的最后一次变奏，台下选手已经看不过来了，因为李志凡的双手又是音阶和分解和弦的跑动，又是快速的八度跳跃和琶音。
而在弹奏的力度上，有明显的强弱对比，即使不用看，他们也能听出旋律更加活泼明快，更加富于激情。
当李志凡的双手在钢琴上用力弹出两个和弦后，全场上下瞬间被他从音乐中拉了回来。
然而，这个时候终于有人发现了一个至关重要的问题！
那就是时间问题！
“哎，你们注意时间了没有？已经十四分钟了！”
“啊？不是吧？”
“我去，怎么时间过得这么快！”
“不知不觉啊！”
“这第六次了，难道还要再转？”
“你是说……难道还没完？”
大家伸长脖子看着钢琴前的李志凡，包括哪些评委，瞅了眼腕表后，再次凝重的盯着李志凡。
刚才那一段，明显是高－潮后的结尾！
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