在另外一个时空，朱自清的散文《春》曾选入语文课本，同样被选入课本的，还有《荷塘月色》，《背影》。后面也被天秀的网友拿来做成段子，“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”
在散文《春》中，朱自清所描述春的场景和气息，都是特别有韵味，充满着诗情画意。按普遍的看法，这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散文《春》也给拿出来，但他受到的影响还是不小的，不少创作灵感也是来源于此。音乐和文字的艺术，其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的，把文化和音乐相结合。
在朱自清的《春》中，描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇，由盼春、绘春、颂春三个部分组成，逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”，淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。
同样，秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样，整首协奏曲旋律优美动人，节奏安排恰到好处，整首协奏曲的结构更严谨细密，脉络清楚，充满了叙不完的诗情、看不尽的画意，简直就是一首美丽的交响诗。
音乐比文字更直接的一点在于，音乐能直抵听众的心灵，文学作品的话，修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然，朱自清的现代散文春基本不存在这样的问题，要这都看不懂的话，基本就可以判定为文盲了。
秦放歌在这首小提琴协奏曲上，倾注了相当多的精力和能量，把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候，更是将自己的情感完全融入其中。
那些用在散文《春》上的评价，完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲上。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌，唱出了春的美妙旋律；它是一首热情的诗，抒发了对春的企盼和眷恋；它是一幅优美的图画，展示出春的气息与魅力。”
诸如此类的乐评都是很常见的，小提琴协奏曲中所蕴涵的情感更加丰富多彩，音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意，也是秦放歌站在前辈们的肩膀上，再通过他的努力创作出来的，那么多精巧到不可思议的乐思，更是他音乐才华的表现。
这一曲小提琴协奏曲演奏下来，周莉莉这样的中国人感受最是深刻，里面融入了太多的中国传统和文化沉淀。
对于帕尼拉夫妻来说，他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作中，感受到了来自东方文明古国的深厚文化底蕴，用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂，从文艺复兴到巴洛克，再到古典主义浪漫主义，意大利的艺术家文学家们一直都在时尚前沿的。但现在，古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧，都在不可避免的走下坡路，人才也是越出越少，作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。
但在遥远的东方古国，却有秦放歌这样的音乐天才横空出世，当然，用他们的话来说就是“实现中华民族的伟大复兴”，这是一个有文化有底蕴的文明古国。有过辉煌的历史和文化，也有过沉沦和不堪的过往。可对比其他几个文明古国，无疑是发展得最好，也是最有希望实现复兴的。
现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强，这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利，各种来旅游观光的东方面孔也日益增多，并称为衰弱意大利经济的新增长点，也不光是意大利，几乎全世界都在疯抢中国游客，都知道他们消费能力强嘛！
但在艺术文化领域，帕尼拉他们还是有着相当自信的，在此之前，虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来，也就那么回事，真没什么特别让人惊艳的，或许在亚洲算是比较出类拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切，在秦放歌爆红之后，就完全变了个样。
他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对比。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。
所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品，以及他自己的精彩演出，一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深，见识过他真正的音乐才华后，对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解，以前不也是没有想到他能如此有才华，不相信这个世界真有开挂的人吗？但秦放歌就是跟开挂一样，被媒体捧成“上帝”一般的角色，真不是浪得虚名的。
上帝造万物，作曲家某种意义上，也是上帝的化身，他们也在创造全新的艺术世界，并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》，下半场的这首小提琴协奏曲《春》，都完美的融合了中国悠久的历史文化，也向海外的观众，展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，就有写过《四季》的小提琴协奏曲，也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让，而且，春这首作品结构更加宏大，立意也更加深刻，一首的时长，就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大，但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上，消化和吸收他们的成果，才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比，也确实对他们不公平，时代是在进步的嘛！
这样想的话，帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲，比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托，也进步了不少。这并不稀奇，小提琴演奏技术一直在进步，在现阶段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话，基本没有，甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌，他光是作曲上的天赋和才华，就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就鞠躬谢幕，在观众们的掌声和喝彩声中，退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道，秦放歌第一交响曲，也是有标题的，《致新世纪》。
交响曲的创作不易，要叫好又叫座，更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲，在燕京演出的时候，就博得了几乎所有观众的一致赞美，称起是“完美的交响曲”，“催人泪下”，也有评价说“激情澎湃”的，这也挺好理解的，一般交响曲都有几个乐章的，不同的乐章，都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演，同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说，都还是自己亲自到现场欣赏后，才能安心，但不可避免的，观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家，已经把曲谱创作出来，就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师，想要制作一道好菜，就看厨师自己的本领，对火候的把握，细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的，把所有细节都写在曲谱上，那也不现实。
交响音乐会的最后半场，卡尔帕奇接管全场，但他并不激动，指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候，捷克爱乐这个老牌的世界名团，也真正发挥他们的超强实力，给人协奏，哪怕是秦放歌这样的天才，也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽！
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞，音乐厅里的观众们也都重新收摄心神，认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出，也明显感觉得到，卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度，比激情演绎的中国爱乐要慢太多，似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎，也是周莉莉所喜欢的，因为特别立体，气势也格外磅礴，最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐，铜管和木管都特别醉人，不管是音色还是技巧，都无可挑剔，她坐得离开舞台比较近，听得最是清楚，solo的时候最有感觉。
不过演奏速度，还是让她稍微有那么点纠结的，感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的，她把这理解为铺垫和衬托，就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说，也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众，则是早就知道卡尔帕奇的风格，也有听他的指挥，早就做好了心理建设工作。事实证明，这也是特别明智的，对于之前没有听过这首交响曲的观众来说，也不存在剧透的烦恼。静下心，跟着舞台上的节奏，在这快节奏的生活中，难得有这样能够慢下来的时刻，用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华，这首交响曲，就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后，现场观众们也都纷纷起立，给予舞台上艺术家们最热烈的掌声和最真挚的喝彩，卡尔帕奇这个指挥家也代表整只捷克爱乐乐团，感谢观众们的支持。
但谁都知道，这并不是结束，尽管整场交响音乐会时间已经够长，观众们仍旧期待着返场。哪怕只是走一个过场，听他演奏一首曲子，感觉都是他们的胜利。到这时候，观众们也爆发出最大的热情来，又是一番大家都喜闻乐见的折腾，让秦放歌反复登场谢幕再回到舞台。
最后，他也坐下来，准备演奏他的返场曲，捷克爱乐乐团的成员们也都没有离场，都准备近距离观摩呢！在此之前，他们也不知道秦放歌究竟要演奏什么样子曲目，他也没在乐队面前排练过，对他来说，根本不需要。
于是，在场观众也有幸听到了秦放歌整场音乐会讲的第一句话，这家伙先前的演出就没说话，鞠躬笑脸就足以，哪怕跟龙雪瑶一起配合的时候，也是一切尽在不言中。他这会，还是用普通话说的，“练习曲，清风！”
从名字上来看，中国音乐风格的可能性比较大。
(本章完)
在散文《春》中，朱自清所描述春的场景和气息，都是特别有韵味，充满着诗情画意。按普遍的看法，这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散文《春》也给拿出来，但他受到的影响还是不小的，不少创作灵感也是来源于此。音乐和文字的艺术，其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的，把文化和音乐相结合。
在朱自清的《春》中，描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇，由盼春、绘春、颂春三个部分组成，逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”，淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。
同样，秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样，整首协奏曲旋律优美动人，节奏安排恰到好处，整首协奏曲的结构更严谨细密，脉络清楚，充满了叙不完的诗情、看不尽的画意，简直就是一首美丽的交响诗。
音乐比文字更直接的一点在于，音乐能直抵听众的心灵，文学作品的话，修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然，朱自清的现代散文春基本不存在这样的问题，要这都看不懂的话，基本就可以判定为文盲了。
秦放歌在这首小提琴协奏曲上，倾注了相当多的精力和能量，把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候，更是将自己的情感完全融入其中。
那些用在散文《春》上的评价，完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲上。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌，唱出了春的美妙旋律；它是一首热情的诗，抒发了对春的企盼和眷恋；它是一幅优美的图画，展示出春的气息与魅力。”
诸如此类的乐评都是很常见的，小提琴协奏曲中所蕴涵的情感更加丰富多彩，音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意，也是秦放歌站在前辈们的肩膀上，再通过他的努力创作出来的，那么多精巧到不可思议的乐思，更是他音乐才华的表现。
这一曲小提琴协奏曲演奏下来，周莉莉这样的中国人感受最是深刻，里面融入了太多的中国传统和文化沉淀。
对于帕尼拉夫妻来说，他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作中，感受到了来自东方文明古国的深厚文化底蕴，用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂，从文艺复兴到巴洛克，再到古典主义浪漫主义，意大利的艺术家文学家们一直都在时尚前沿的。但现在，古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧，都在不可避免的走下坡路，人才也是越出越少，作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。
但在遥远的东方古国，却有秦放歌这样的音乐天才横空出世，当然，用他们的话来说就是“实现中华民族的伟大复兴”，这是一个有文化有底蕴的文明古国。有过辉煌的历史和文化，也有过沉沦和不堪的过往。可对比其他几个文明古国，无疑是发展得最好，也是最有希望实现复兴的。
现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强，这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利，各种来旅游观光的东方面孔也日益增多，并称为衰弱意大利经济的新增长点，也不光是意大利，几乎全世界都在疯抢中国游客，都知道他们消费能力强嘛！
但在艺术文化领域，帕尼拉他们还是有着相当自信的，在此之前，虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来，也就那么回事，真没什么特别让人惊艳的，或许在亚洲算是比较出类拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切，在秦放歌爆红之后，就完全变了个样。
他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对比。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。
所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品，以及他自己的精彩演出，一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深，见识过他真正的音乐才华后，对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解，以前不也是没有想到他能如此有才华，不相信这个世界真有开挂的人吗？但秦放歌就是跟开挂一样，被媒体捧成“上帝”一般的角色，真不是浪得虚名的。
上帝造万物，作曲家某种意义上，也是上帝的化身，他们也在创造全新的艺术世界，并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》，下半场的这首小提琴协奏曲《春》，都完美的融合了中国悠久的历史文化，也向海外的观众，展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，就有写过《四季》的小提琴协奏曲，也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让，而且，春这首作品结构更加宏大，立意也更加深刻，一首的时长，就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大，但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上，消化和吸收他们的成果，才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比，也确实对他们不公平，时代是在进步的嘛！
这样想的话，帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲，比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托，也进步了不少。这并不稀奇，小提琴演奏技术一直在进步，在现阶段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话，基本没有，甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌，他光是作曲上的天赋和才华，就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就鞠躬谢幕，在观众们的掌声和喝彩声中，退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道，秦放歌第一交响曲，也是有标题的，《致新世纪》。
交响曲的创作不易，要叫好又叫座，更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲，在燕京演出的时候，就博得了几乎所有观众的一致赞美，称起是“完美的交响曲”，“催人泪下”，也有评价说“激情澎湃”的，这也挺好理解的，一般交响曲都有几个乐章的，不同的乐章，都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演，同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说，都还是自己亲自到现场欣赏后，才能安心，但不可避免的，观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家，已经把曲谱创作出来，就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师，想要制作一道好菜，就看厨师自己的本领，对火候的把握，细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的，把所有细节都写在曲谱上，那也不现实。
交响音乐会的最后半场，卡尔帕奇接管全场，但他并不激动，指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候，捷克爱乐这个老牌的世界名团，也真正发挥他们的超强实力，给人协奏，哪怕是秦放歌这样的天才，也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽！
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞，音乐厅里的观众们也都重新收摄心神，认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出，也明显感觉得到，卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度，比激情演绎的中国爱乐要慢太多，似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎，也是周莉莉所喜欢的，因为特别立体，气势也格外磅礴，最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐，铜管和木管都特别醉人，不管是音色还是技巧，都无可挑剔，她坐得离开舞台比较近，听得最是清楚，solo的时候最有感觉。
不过演奏速度，还是让她稍微有那么点纠结的，感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的，她把这理解为铺垫和衬托，就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说，也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众，则是早就知道卡尔帕奇的风格，也有听他的指挥，早就做好了心理建设工作。事实证明，这也是特别明智的，对于之前没有听过这首交响曲的观众来说，也不存在剧透的烦恼。静下心，跟着舞台上的节奏，在这快节奏的生活中，难得有这样能够慢下来的时刻，用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华，这首交响曲，就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后，现场观众们也都纷纷起立，给予舞台上艺术家们最热烈的掌声和最真挚的喝彩，卡尔帕奇这个指挥家也代表整只捷克爱乐乐团，感谢观众们的支持。
但谁都知道，这并不是结束，尽管整场交响音乐会时间已经够长，观众们仍旧期待着返场。哪怕只是走一个过场，听他演奏一首曲子，感觉都是他们的胜利。到这时候，观众们也爆发出最大的热情来，又是一番大家都喜闻乐见的折腾，让秦放歌反复登场谢幕再回到舞台。
最后，他也坐下来，准备演奏他的返场曲，捷克爱乐乐团的成员们也都没有离场，都准备近距离观摩呢！在此之前，他们也不知道秦放歌究竟要演奏什么样子曲目，他也没在乐队面前排练过，对他来说，根本不需要。
于是，在场观众也有幸听到了秦放歌整场音乐会讲的第一句话，这家伙先前的演出就没说话，鞠躬笑脸就足以，哪怕跟龙雪瑶一起配合的时候，也是一切尽在不言中。他这会，还是用普通话说的，“练习曲，清风！”
从名字上来看，中国音乐风格的可能性比较大。
(本章完)