在各个直播间喧嚣热闹的时候，秦放歌做好了演奏的准备后，也没怎么墨迹浪费时间，直接就开始了他的表演。
只是，他一开场就特别高能，他有对《十面埋伏》做改编，但主体还是没变，第一部分当然是引子，分别是“列营”、“擂鼓”、“掌号”、“放炮”。
按照乐评的说法，引子主要是为人们营造了整列有序的士兵阵容，鼓角争鸣，蓄势待发的场面。
秦放歌以轮指和滚指为开头拉开乐曲序幕，彰显快节奏，而且强有力的紧张气氛，让人能从中感觉到阵阵杀气。偏偏他自己的表情还是如同他平时的演奏一样，气定神闲，不缓不急。他并不希望观众把注意力集中在他动作和表情上，而是更专注于音乐本身上。这点，他做的还是相当成功的，现在大家也都习惯了他这样的表情，他也没玩什么花样来吸引大家的注意力。
而光这引子的序幕部分，就足以让观众们震撼不已，鸿雁直播的高清设备把距离拉得特别近，看直播的观众都能清楚无误的看到他手上的动作，这也让观众们在瞬间沸腾起来。
“有杀气！”
“我的狗眼已瞎！那是残影吗？”
“感觉似乎有百万雄兵一样！”
“妖妖零吗？这里有人开挂！”
“膜拜，完全大师级的水准！”
“真的给跪了！这力度，也只有秦放歌能演奏出来吧！”
“让人不由得联想起了葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催的诗句！”
“妈蛋，我单身这么二十五年也没有这样的手速啊！秦放歌这到底单身了多久？”
“心疼琵琶一秒钟！”
“哥哥，请收下我的膝盖，真的给跪了！”
“杀气太重，听得我全身鸡皮疙瘩都起来！”
“要我去的话，都不用打仗了，吓都被吓死了！”
“这气势，简直无敌！”
鸿雁官方直播间里，弹幕都刷得如此激烈，也是得益于《十面埋伏》这首曲子太过深入人心，大家对他都不算特别陌生的缘故。
秦放歌粉丝直播间那边不用说也知道，绝对的赞誉声一片。
“哥哥的实力毋庸置疑，《将军令》的时候我们就知道了！”
“万万没想到，我歌的琵琶演奏技术也这么厉害！”
“太高能了！完全停不下来了怎么办……”
“哥哥弹琵琶的样子简直美如画，完了，我真的恋爱了！”
“这杀伐之气，我练了十几年琵琶也没能练出来，我老师演奏的时候，都没有这么足的气势！”
“哥哥完全称得上是琵琶大师了！”
秦放歌只弹了个引子，就惹得天下大乱，小倩的直播间也不例外，不过她这会也是完全顾不上说话和看弹幕，只全神贯注的看直播，眼里耳中都是秦放歌弹琵琶的画面和声音，这一刻，她也恨不得亲临现场，就不用忍受这样的音质和画面。可这琵琶声即便经过网络传播有相当的压缩和损失，仍旧让屏幕前的她都感觉到了那腾腾的杀气，现场又会带给人怎样震撼的视听效果？
而小倩的直播间里，粉丝和水友们平时就是听她弹琵琶，但基本都是改编之后的流行类音乐比较多，她要练习的话也大都是文曲，像十面埋伏这样的武曲，基本都没听她演奏过。对观众而言，这反差真的是极大的。
所谓“行家功夫一出手，便知有没有！”
音乐的演奏其实也是一样的，秦放歌的演奏先声夺人，气势足，音色纯，干净利落绝不拖泥带水，更难能可贵的是，他在演奏琵琶的时候，所营造出来的整体气氛，真的给人到了古战场，体会那种宏大壮阔，但又森然酷寒，让人不寒而栗的感觉。
随后，秦放歌又通过拂指、轮指、绞弦、揉、带、推、拉等指法，描绘出汉军擂鼓吹角先声夺人的场面，把战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来，他一把琵琶，却演奏出了一支交响乐团的效果，一声声战鼓响彻天际。
而他在演奏的时候，也通过在节奏上时快时慢的变化，展现出战争即将打响的紧张气氛，让人仿佛能预见即将上演的大战厮杀的激烈和残酷。随着他左右手的十个手指琵琶上的各种指法演奏，乐曲在高低音中的不断变化，忽慢忽快的节奏将乐曲推动发展。
在这其中，秦放歌有做出改编，但对指法，他并没有太过流俗，特别承袭某一流派的特征。因为他并没有像其他学琵琶的学生那样，跟随某一位流派的老师进行学习，跟陈天虹学习的时候，也是在博采百家之长。在他的认识中，太固执流派门派之见，并不可取，至少，对他来说是这样的。
秦放歌跟陈天虹她们以及民乐系的教授们交流的时候，都坚持以音乐表现为主，不管什么指法啊风格啊传统之类的东西，说到底，还是要为音乐服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。
在这引子中，所要表现的，就是出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。他也没有墨守成规，传统的《十面埋伏》音乐由散渐快，进行调式的复合性及其交替转换，增加音乐的不稳定性，以实现这样的效果。而且各家各派改编后的风格也都不一样，秦放歌就还是按他自己的理解来。
甚至，在演奏的时候，他也没想着说一定要想着是要到古战场上，感受那些史诗级的战争大场面等等。
他也经常对陈天虹她们讲，对一个演奏者而言，更重要的，还是专注于手上演奏的技术。因为这些想象和情感表达的基础，归根结底还是要通过演奏技术来实现的。演奏者不能跟观众一样，而更应该从作曲者的角度出发，来进行演奏。他也一直在强调细节，和她们交流的时候，也都是狠狠的扣每一处的细节，再由细节组成乐章。
至于其他代入感情展开丰富的想象力这样的东西，陈天虹她们从小到大的所受的音乐教育中，已经讲得太多太滥。这也跟她们演奏时候的肢体语言以及表情一样，都不用秦放歌去提，她们都习惯成自然了！
秦放歌自己是这样说的，也是这样做的，这会演奏的时候，更是为陈天虹她们做出了最完美的示范来。
她们这会也都在舞台之上近距离观摩，即便是在音乐会上的演出，她们乐团也都可以留在台上的，因为人多乐器多全部撤下的话特别浪费时间，干脆就跟交响乐团一个待遇。这会的话，她们就更不想走了。
若说秦放歌的演奏给谁的感触最深，那肯定是陈天虹无疑，她琵琶专业的，也是她当初带秦放歌入门的。只是，秦放歌这进步实在太快，各种奇思妙想也层出不穷，甚至一些新鲜的指法都被他用了出来，或者是承袭前人的经验，或是从吉他小提琴等演奏技法上移植过来，当然，都必须得符合琵琶的演奏才行。对秦放歌而言，最在意的，也还是最后的出来的音乐效果，用他的话说，“这才是检验指法技巧的终极标准！”
是啊！指法再怎么花哨，演奏出其烂无比的音乐效果来，也都是毫无意义的。
秦放歌自己的话，也并非是一昧的炫技，他的其实并不喜欢更别说是鼓励炫技了，他最在意的，还是音乐表现。
经过他改编的这版本《十面埋伏》，开场就高能，也成功吸引了观众们的注意力，这也只能算是他追去音乐表现的附赠效果，更重要的，还是要通过演奏出来的音乐效果，去打动震撼观众。
说起来长，他演奏的时候，却是没有什么停歇，引子之后，很快就进入第二部分，也就是战前的准备阶段。这一部分，也是整首曲子中的主题部分。
“吹大开门”是战前准备部分的主题旋律，紧跟着的“点将”、“排阵”、“埋伏”都是以它为基础发展递进的，第二部分和第一部分相比带有浓郁的抒情气息，强有力的节奏感，使战前准备的军队的庄严严肃气氛烘托出来，彷佛可以看到宏大的士兵队伍整齐有序的排列着，等待着。
秦放歌在演奏这段的时候，用他熟练的的技巧，给整首曲子增色许多，将原本叙事描绘的战场景象赋予动感。这里的音乐多变，节奏急促，在演奏上，秦放歌更是连续运用了让人看得头晕目眩的，弹、扫、轮、绞、滚、煞、并等手法，淋漓尽致地展示出一幅千军万马声嘶力竭呐喊、刀光剑影惊天动地激战的气势磅礴战争场面，更让人仿佛身临其境，这也是他的演奏艺术感染力特别强烈的最佳体现。
高清的摄像机，甚至都不能完全记录下他手指上的各种动作，如很多观众所言的那样，“真的只能看见他手指的残影！”
平心而论，这首《十面埋伏》在演奏速度上，其实算不得所有琵琶曲中最快最难的，但这力道力度，还有需要表现出来的东西，真是不是其他曲子能比的。像这样宏大壮阔，又惨烈无比的战争场景，也只有十面埋伏这样的曲子才有。
而整首曲子中，“埋伏”一段也可以算是最精彩纷呈的乐章，名字就叫《十面埋伏》来着，这段所要表达的意境也跟整首曲子如出一辙。秦放歌在这段上，也是下足了功夫，所谓“埋伏”，就是敌在明我在暗，以静制动，争分夺秒。他通过琵琶的长音，也就是长轮技法的演奏，将汉军急速前行，悄然无息，奔赴埋伏点的景象描绘出来，其中快速滚奏的节奏体现出由于埋伏带来的不安因素，通过长音和滚奏的交替出现给整个战前准备埋下了紧张神秘之感。
“埋伏”也是一段内涵特别深沉的音乐，如果从乐理角度分析的话，就可以知道，这是利用一张一弛的对比节奏音型和模进与发展的旋律，刻画战争场面的紧张与恐怖。也使观众仿佛身临其境，看到了在夜幕的笼罩下，一队队汉军在将领的带领下，人衔枚、马摘铃奔赴预定地点，布下了十面埋伏阵。
此时此刻，天低云暗，秋风瑟瑟，凄清的月光黯然失色，只有星星眨着狡黠的眼睛，窥视着静夜中潜伏的杀机。表现的就是这样在决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，宁静而又紧张的气氛，并为后面的两段作铺垫。
秦放歌在演奏的时候，琵琶的表现张力十足，将各种气氛的烘托都恰如其分，也让人目不暇接，甚至根本就没有缓气的功夫，然后就进入到第三部分，交战篇！
这一部分从“小战”到“吴江”段，描绘的正是楚汉垓下大战的场面。
而在“鸡鸣山小战”中，秦放歌所演奏的琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。所谓“刹弦”，琵琶发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。再加上逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张，旋律跌宕起伏，扣人心弦，为下一段的大战高潮作了充足的准备。
“九里山大战”是整个乐曲的高潮。
在这段音乐中，秦放歌更是结合前人的经验技法，运用了多种琵琶技巧手法表现雄兵百万席卷之势，铁骑纵横的雷霆万钧之力。同时，他也用琵琶推拉弦的演奏技巧，表现了整个战场局面的惨烈。人与人交织，马与马嘶鸣，刀光剑影，血流满地，项羽的楚军中了汉军埋伏不得不试图逃脱，汉军在其后紧跟追击。
之后的“呐喊”段，则正是表现了发现楚军进入包围圈后，汉军的埋伏军队突然出现。喊声震天，在这里，秦放歌则是采用拉弦强奏、双弦并推和三弦并推以及难度最高的四弦并推，来刻画出震撼天地的呐喊声。“大战”一触即发，在各个流派的“大战”段中对“四面楚歌”的描绘都是通过张良的箫声来体现的。秦放歌也很保守的没做特别的改变，仍旧用琵琶模拟的箫声代替了士兵和鸣楚歌，这一段本预示着“大战”即将结束，可就在这时候，秦放歌的现场演奏却出了意外。
(本章完)
只是，他一开场就特别高能，他有对《十面埋伏》做改编，但主体还是没变，第一部分当然是引子，分别是“列营”、“擂鼓”、“掌号”、“放炮”。
按照乐评的说法，引子主要是为人们营造了整列有序的士兵阵容，鼓角争鸣，蓄势待发的场面。
秦放歌以轮指和滚指为开头拉开乐曲序幕，彰显快节奏，而且强有力的紧张气氛，让人能从中感觉到阵阵杀气。偏偏他自己的表情还是如同他平时的演奏一样，气定神闲，不缓不急。他并不希望观众把注意力集中在他动作和表情上，而是更专注于音乐本身上。这点，他做的还是相当成功的，现在大家也都习惯了他这样的表情，他也没玩什么花样来吸引大家的注意力。
而光这引子的序幕部分，就足以让观众们震撼不已，鸿雁直播的高清设备把距离拉得特别近，看直播的观众都能清楚无误的看到他手上的动作，这也让观众们在瞬间沸腾起来。
“有杀气！”
“我的狗眼已瞎！那是残影吗？”
“感觉似乎有百万雄兵一样！”
“妖妖零吗？这里有人开挂！”
“膜拜，完全大师级的水准！”
“真的给跪了！这力度，也只有秦放歌能演奏出来吧！”
“让人不由得联想起了葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催的诗句！”
“妈蛋，我单身这么二十五年也没有这样的手速啊！秦放歌这到底单身了多久？”
“心疼琵琶一秒钟！”
“哥哥，请收下我的膝盖，真的给跪了！”
“杀气太重，听得我全身鸡皮疙瘩都起来！”
“要我去的话，都不用打仗了，吓都被吓死了！”
“这气势，简直无敌！”
鸿雁官方直播间里，弹幕都刷得如此激烈，也是得益于《十面埋伏》这首曲子太过深入人心，大家对他都不算特别陌生的缘故。
秦放歌粉丝直播间那边不用说也知道，绝对的赞誉声一片。
“哥哥的实力毋庸置疑，《将军令》的时候我们就知道了！”
“万万没想到，我歌的琵琶演奏技术也这么厉害！”
“太高能了！完全停不下来了怎么办……”
“哥哥弹琵琶的样子简直美如画，完了，我真的恋爱了！”
“这杀伐之气，我练了十几年琵琶也没能练出来，我老师演奏的时候，都没有这么足的气势！”
“哥哥完全称得上是琵琶大师了！”
秦放歌只弹了个引子，就惹得天下大乱，小倩的直播间也不例外，不过她这会也是完全顾不上说话和看弹幕，只全神贯注的看直播，眼里耳中都是秦放歌弹琵琶的画面和声音，这一刻，她也恨不得亲临现场，就不用忍受这样的音质和画面。可这琵琶声即便经过网络传播有相当的压缩和损失，仍旧让屏幕前的她都感觉到了那腾腾的杀气，现场又会带给人怎样震撼的视听效果？
而小倩的直播间里，粉丝和水友们平时就是听她弹琵琶，但基本都是改编之后的流行类音乐比较多，她要练习的话也大都是文曲，像十面埋伏这样的武曲，基本都没听她演奏过。对观众而言，这反差真的是极大的。
所谓“行家功夫一出手，便知有没有！”
音乐的演奏其实也是一样的，秦放歌的演奏先声夺人，气势足，音色纯，干净利落绝不拖泥带水，更难能可贵的是，他在演奏琵琶的时候，所营造出来的整体气氛，真的给人到了古战场，体会那种宏大壮阔，但又森然酷寒，让人不寒而栗的感觉。
随后，秦放歌又通过拂指、轮指、绞弦、揉、带、推、拉等指法，描绘出汉军擂鼓吹角先声夺人的场面，把战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来，他一把琵琶，却演奏出了一支交响乐团的效果，一声声战鼓响彻天际。
而他在演奏的时候，也通过在节奏上时快时慢的变化，展现出战争即将打响的紧张气氛，让人仿佛能预见即将上演的大战厮杀的激烈和残酷。随着他左右手的十个手指琵琶上的各种指法演奏，乐曲在高低音中的不断变化，忽慢忽快的节奏将乐曲推动发展。
在这其中，秦放歌有做出改编，但对指法，他并没有太过流俗，特别承袭某一流派的特征。因为他并没有像其他学琵琶的学生那样，跟随某一位流派的老师进行学习，跟陈天虹学习的时候，也是在博采百家之长。在他的认识中，太固执流派门派之见，并不可取，至少，对他来说是这样的。
秦放歌跟陈天虹她们以及民乐系的教授们交流的时候，都坚持以音乐表现为主，不管什么指法啊风格啊传统之类的东西，说到底，还是要为音乐服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。
在这引子中，所要表现的，就是出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。他也没有墨守成规，传统的《十面埋伏》音乐由散渐快，进行调式的复合性及其交替转换，增加音乐的不稳定性，以实现这样的效果。而且各家各派改编后的风格也都不一样，秦放歌就还是按他自己的理解来。
甚至，在演奏的时候，他也没想着说一定要想着是要到古战场上，感受那些史诗级的战争大场面等等。
他也经常对陈天虹她们讲，对一个演奏者而言，更重要的，还是专注于手上演奏的技术。因为这些想象和情感表达的基础，归根结底还是要通过演奏技术来实现的。演奏者不能跟观众一样，而更应该从作曲者的角度出发，来进行演奏。他也一直在强调细节，和她们交流的时候，也都是狠狠的扣每一处的细节，再由细节组成乐章。
至于其他代入感情展开丰富的想象力这样的东西，陈天虹她们从小到大的所受的音乐教育中，已经讲得太多太滥。这也跟她们演奏时候的肢体语言以及表情一样，都不用秦放歌去提，她们都习惯成自然了！
秦放歌自己是这样说的，也是这样做的，这会演奏的时候，更是为陈天虹她们做出了最完美的示范来。
她们这会也都在舞台之上近距离观摩，即便是在音乐会上的演出，她们乐团也都可以留在台上的，因为人多乐器多全部撤下的话特别浪费时间，干脆就跟交响乐团一个待遇。这会的话，她们就更不想走了。
若说秦放歌的演奏给谁的感触最深，那肯定是陈天虹无疑，她琵琶专业的，也是她当初带秦放歌入门的。只是，秦放歌这进步实在太快，各种奇思妙想也层出不穷，甚至一些新鲜的指法都被他用了出来，或者是承袭前人的经验，或是从吉他小提琴等演奏技法上移植过来，当然，都必须得符合琵琶的演奏才行。对秦放歌而言，最在意的，也还是最后的出来的音乐效果，用他的话说，“这才是检验指法技巧的终极标准！”
是啊！指法再怎么花哨，演奏出其烂无比的音乐效果来，也都是毫无意义的。
秦放歌自己的话，也并非是一昧的炫技，他的其实并不喜欢更别说是鼓励炫技了，他最在意的，还是音乐表现。
经过他改编的这版本《十面埋伏》，开场就高能，也成功吸引了观众们的注意力，这也只能算是他追去音乐表现的附赠效果，更重要的，还是要通过演奏出来的音乐效果，去打动震撼观众。
说起来长，他演奏的时候，却是没有什么停歇，引子之后，很快就进入第二部分，也就是战前的准备阶段。这一部分，也是整首曲子中的主题部分。
“吹大开门”是战前准备部分的主题旋律，紧跟着的“点将”、“排阵”、“埋伏”都是以它为基础发展递进的，第二部分和第一部分相比带有浓郁的抒情气息，强有力的节奏感，使战前准备的军队的庄严严肃气氛烘托出来，彷佛可以看到宏大的士兵队伍整齐有序的排列着，等待着。
秦放歌在演奏这段的时候，用他熟练的的技巧，给整首曲子增色许多，将原本叙事描绘的战场景象赋予动感。这里的音乐多变，节奏急促，在演奏上，秦放歌更是连续运用了让人看得头晕目眩的，弹、扫、轮、绞、滚、煞、并等手法，淋漓尽致地展示出一幅千军万马声嘶力竭呐喊、刀光剑影惊天动地激战的气势磅礴战争场面，更让人仿佛身临其境，这也是他的演奏艺术感染力特别强烈的最佳体现。
高清的摄像机，甚至都不能完全记录下他手指上的各种动作，如很多观众所言的那样，“真的只能看见他手指的残影！”
平心而论，这首《十面埋伏》在演奏速度上，其实算不得所有琵琶曲中最快最难的，但这力道力度，还有需要表现出来的东西，真是不是其他曲子能比的。像这样宏大壮阔，又惨烈无比的战争场景，也只有十面埋伏这样的曲子才有。
而整首曲子中，“埋伏”一段也可以算是最精彩纷呈的乐章，名字就叫《十面埋伏》来着，这段所要表达的意境也跟整首曲子如出一辙。秦放歌在这段上，也是下足了功夫，所谓“埋伏”，就是敌在明我在暗，以静制动，争分夺秒。他通过琵琶的长音，也就是长轮技法的演奏，将汉军急速前行，悄然无息，奔赴埋伏点的景象描绘出来，其中快速滚奏的节奏体现出由于埋伏带来的不安因素，通过长音和滚奏的交替出现给整个战前准备埋下了紧张神秘之感。
“埋伏”也是一段内涵特别深沉的音乐，如果从乐理角度分析的话，就可以知道，这是利用一张一弛的对比节奏音型和模进与发展的旋律，刻画战争场面的紧张与恐怖。也使观众仿佛身临其境，看到了在夜幕的笼罩下，一队队汉军在将领的带领下，人衔枚、马摘铃奔赴预定地点，布下了十面埋伏阵。
此时此刻，天低云暗，秋风瑟瑟，凄清的月光黯然失色，只有星星眨着狡黠的眼睛，窥视着静夜中潜伏的杀机。表现的就是这样在决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，宁静而又紧张的气氛，并为后面的两段作铺垫。
秦放歌在演奏的时候，琵琶的表现张力十足，将各种气氛的烘托都恰如其分，也让人目不暇接，甚至根本就没有缓气的功夫，然后就进入到第三部分，交战篇！
这一部分从“小战”到“吴江”段，描绘的正是楚汉垓下大战的场面。
而在“鸡鸣山小战”中，秦放歌所演奏的琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。所谓“刹弦”，琵琶发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。再加上逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张，旋律跌宕起伏，扣人心弦，为下一段的大战高潮作了充足的准备。
“九里山大战”是整个乐曲的高潮。
在这段音乐中，秦放歌更是结合前人的经验技法，运用了多种琵琶技巧手法表现雄兵百万席卷之势，铁骑纵横的雷霆万钧之力。同时，他也用琵琶推拉弦的演奏技巧，表现了整个战场局面的惨烈。人与人交织，马与马嘶鸣，刀光剑影，血流满地，项羽的楚军中了汉军埋伏不得不试图逃脱，汉军在其后紧跟追击。
之后的“呐喊”段，则正是表现了发现楚军进入包围圈后，汉军的埋伏军队突然出现。喊声震天，在这里，秦放歌则是采用拉弦强奏、双弦并推和三弦并推以及难度最高的四弦并推，来刻画出震撼天地的呐喊声。“大战”一触即发，在各个流派的“大战”段中对“四面楚歌”的描绘都是通过张良的箫声来体现的。秦放歌也很保守的没做特别的改变，仍旧用琵琶模拟的箫声代替了士兵和鸣楚歌，这一段本预示着“大战”即将结束，可就在这时候，秦放歌的现场演奏却出了意外。
(本章完)