二楼的学院领导都不是草包，还有民乐系的教授在轻轻摇头，大概觉得这样的天赋，不去当独奏演员太过可惜。
但观众们去不管那么多，他们听得爽就行。
秦放歌和姑娘们也确实没有让他们失望，从前奏到黄静演奏的高胡结束，旋律一直都很抓耳，也让很多人一直沉浸在精彩美妙的音乐世界里，来不及想其他的事情。
一阵热闹繁华之后，滕舒婷的键盘作为主角，准备开启另外一段音乐的篇章。电子合成器在流行乐团里，司空见惯，不过在民乐团里，确实极其罕见的。很多人都不知道她们当初是出于什么样子的想法，又知道滕舒婷更多背景的，就在想，是不是受到她老爸滕建辉的影响，想要摇滚民乐。可不，她们这乐团里面还有吉他和架子鼓，再来个贝斯，就可以开演唱会了。她们这里的低声部乐器也是有的，最显眼的，那个比演奏的姑娘还要高的低音提琴就是了。
不过在这里，滕舒婷并没有卖弄她的键盘演奏技巧，尽管她对此相当精通，连她钢琴水平，也和钢琴表现系的水平不相伯仲。
秦放歌在创作这一段的时候，要键盘承担的任务就是承前启后，起到过度的作用。
虽然整首民乐大合奏曲的形式是散乱的，但如果真的让其一直散乱下去的话，就真的没办法收场，该有的结构还是得有的。
在这一段里，键盘的丰富表现力就很好地表现了出来，能够模拟很多种乐器的声音，甚至能独立完成一段演奏。
可秦放歌还是让其他民乐器加入进来，也是为了冲淡电子化的感觉，有黄静她们的二胡以及林宝卿的古琴等民族乐器协奏，整体的感觉就会好很多。
滕舒婷自己也是学作曲的，自然特别清楚这点。但她在这段，仍旧是当之无愧的主角，用键盘的丰富音色，引领着姐妹们，一起嗨了起来。
这段音乐，也特别精彩，姑娘们也尽情释放自己的激情，前面一直压抑着很不爽。
这段精彩的音乐结束之后，很多人都认为是整首音乐的结束了，毕竟，时间也不短了，刚刚这里，听着也像是最后的狂欢。
甚至有人迫不及待地鼓起掌来，在音乐厅里，显得有些刺耳九界攀神。
可很快，叶秀玲高亢嘹亮的唢呐响起，带着灿烂和喜庆，立刻就压下了这些掌声。
叶秀玲个子娇小玲珑，但她小小的身体里，似乎蕴涵着无穷无尽的能量。
一段高亢嘹亮，但又刚中带柔，宛转悠扬的唢呐，让人都不由得担心，她能否喘得过气来。
但事实证明这些担心都是多余的。
叶秀玲给秦放歌的动机是眷念，想让他帮忙，展现唢呐刚中带柔的一面。她来自黄土高原，孤身在外，也经常思念家乡。
秦放歌就以此为主题，创作这一段唢呐协奏曲，时长和其他曲子差不多，都在三分钟左右。在这段唢呐的协奏曲上，秦放歌并没有仅仅局限于唢呐的粗犷奔放，而是着重突出细腻婉约的一面。
他跟着叶秀玲学过一段时间的唢呐，也看过很多她家乡的照片，听她讲过很多家乡故事，风土人情，听她诉说对故乡的热切思念。孤身在外的女孩子，也总是会有这样的情绪，即便有很多好朋友好姐妹的陪伴，思乡之情依旧是不可避免的。
秦放歌也就充分发挥想象力，也进行了艺术加工，也不能真和现实版本的黄土高原直接无缝衔接，会有很大心理落差的。
艺术化之后的东西才是最美的，连叶秀玲自己也承认，她自己所思念的家乡，和现实的家乡有着很大的差距。似乎在思念里，一切都是特别美好的。
秦放歌在创作完成之后，也和她商量过，看看用不用再做什么修改。叶秀玲仔细研究过，并亲自演奏了之后，说是完全不用。
带着对家乡的思念和眷念，叶秀玲在吹奏起这首有着浓郁家乡色彩的音乐的时候，也就格外的用心，用情。
左书琴她们都明白叶秀玲的心思，和她的配合也特别默契。当然，这种默契也是经过长期的练习锻炼出来的。尤其这种有着浓郁地方风格的作品，对其他人来说，可是一种挑战，是在龙富锦，滕舒婷一次次叫停，一次次纠正中，不断培养出来的。
为此，她们也多和叶秀玲交流，并关怀她，爱护她。
这样用心用情的演奏，带给台下观众，以及楼上老师家长们的，也都是心灵上的震撼。
女生心思本来就比较细腻，在处理这样可以说是，人类心底共有的，思乡情感的时候，也表现得越发出色。
落叶归根。
在座的人中，不是燕京本地人的占了大部分，在燕京打拼也挺不容易的，在静寂的夜里，更容易怀念故乡，山山水水，父老乡亲。
悠扬婉转的唢呐声，载着满满的思乡之情扩撒开来。
好在秦放歌的创作的时候有考虑过，也没有一昧的煽情，加上时间的限制，在观众的情绪被调动起来之后，就又重新转移开去混
。
这次用的，依旧是最接近人声，也最能触发观众共鸣的二胡。
演奏者是冯璐璐，她和叶秀玲一样，属于甜美可人的类型，若是更熟悉她的人，还会发现，她其实有点呆萌，她发呆的样子还被黄静她们抓怕下来，做成表情，在鸿雁群内部转发。
冯璐璐给秦放歌的动机，是关乎亲情的。
她家住燕京，也是父母在一起，对这类情绪，感受也特别深刻。
这方面也是秦放歌拿手的，历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候，也特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。
亲情，尤其是父母情是天底下最无私的，可怜天下父母心，这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人，自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底，只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感，用心的演奏，冯璐璐在这段上练习的时间非常多，关键有切身的感觉，又是为她量身打造的，要演奏不好的话，她自己也没有脸面。
此外，其他几个二胡手的曲子，冯璐璐也有练习，可以说，乐团最忙碌的人，除了滕舒婷，就是她们几个学二胡的了。
而这段里面，催泪炸弹并没有爆炸，只把这些情绪积累起来，留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌，都不想看到把自己，也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》，历史悠久的笙，现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离，受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑，性子比较柔弱，胆子也比较小。乐团的女生们，也都把她当小妹妹一般关心爱护，但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的，喜欢的东西，也还是比较传统一些的，这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中，也可以看出来，笙歌鼎沸，笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少女，带着漫卷的书香气。
这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的重生倚天之北冥神功
。
在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。
李若离的笙，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合，也能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵。同时，大家也能听出其中的依恋之情，姐妹情深，在这段曲子中，可谓体现得淋漓尽致。
这之后，就是左书琴的吉他，古典吉他的表现力在所有乐器中，也都是数一数二的。不过平时的话，大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私，她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来，在这里的时候也不例外，再散下去的话，整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用，也为后面韩薇的低音提琴，打好了基础，只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候，但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚，秦放歌这家伙，不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出，让她们做一回主角，是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖，性格中也有很明显阴郁的一面，连给秦放歌的动机都是如此，带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。
但不管是秦放歌，还是她的姐妹们，都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁，以更明媚的姿态，去拥抱更美好的明天。
为此，他所创作出来的这段音乐，也在浪漫和感伤中纠缠，可最后，还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后，就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。
即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在精致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。
宋娴之后，就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团，她所作出的牺牲，也一点都不比黄静小重生之我意人生
。
她给秦放歌的动机厉，还带着些日本京都的味道，毕竟她从小就在那里长大，算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况，并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起，分两条线，流传到日本，在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了，然后就是相互的交流和沟通，其中自然少不得些日本音乐的味道，但最终，还是如加奈子所做的事情一样，落叶归根，回归中华正统。这其中，也夹杂着海外游子对故乡的思念，满满的正能量。
还真别说，秦放歌这家伙尽管在偷懒，但大家都挺满意的，包括加奈子或者叫李芝兰也都特别满意。
短短三分钟，都快被秦放歌折腾成一部关于二胡，跌宕起伏，荡气回肠的历史剧了。
这其中的演奏难度自然不低，但加奈子有天赋，更有切身的真实感受，努力练习了三个月之后，又和黄静钱淑媛冯璐璐她们多番交流沟通，拿下来自然不成问题。只是苦了滕舒婷，她要做的工作实在太多太多。
最后的压轴戏，就交给了林宝卿来完成。
林宝卿的民乐功底以及演奏水平，都是女生们中最高的。
而且她志向高远，动机就是特别高大上的，民族音乐的继承和发展，这也是她一直以来的理想。
因此，秦放歌也把这个主题放在了最后面，也和加奈子所选择的动机主题，相互呼应。
而不管传统文化和民族音乐的精髓究竟在什么哪里，她们想要继承和发展传统文化以及民族音乐，最终都还是要靠自己的努力。
而她们现在，所做的，就是这样的努力。
民族音乐的和声，织体，组织形式，不管哪一样拿出来，都必须得耗费好几年甚至几十年的功夫。
也不管她们的努力会不会被大家所认可，林宝卿都觉得并坚信，她们应该努力去做，在不断的尝试中进步，哪怕犯错，哪怕有坎坷，也都无怨无悔。
这其中，秦放歌所起的作用可是非常巨大的，光他挽救了这个乐团，就是一件莫大的功绩。更别提他所创作的那么多音乐作品，尤其是在前无古人的民乐上的不断探索。
这些理想和情怀，都蕴藏在听起来特别华丽优美，特别能吸引人的旋律之下。
林宝卿在演奏起来的时候，也不能掉以轻心，只是她性子比较淡然，外表看起来，依旧如行云流水一般举重若轻，演奏出来的音乐也依旧古韵悠然。
林宝卿在和忠实的小伙伴，也是一起实现理想的盟友滕舒婷在练习的时候就说过，“只要有百分之一的观众能懂，我们就该满足了！”
但观众们去不管那么多，他们听得爽就行。
秦放歌和姑娘们也确实没有让他们失望，从前奏到黄静演奏的高胡结束，旋律一直都很抓耳，也让很多人一直沉浸在精彩美妙的音乐世界里，来不及想其他的事情。
一阵热闹繁华之后，滕舒婷的键盘作为主角，准备开启另外一段音乐的篇章。电子合成器在流行乐团里，司空见惯，不过在民乐团里，确实极其罕见的。很多人都不知道她们当初是出于什么样子的想法，又知道滕舒婷更多背景的，就在想，是不是受到她老爸滕建辉的影响，想要摇滚民乐。可不，她们这乐团里面还有吉他和架子鼓，再来个贝斯，就可以开演唱会了。她们这里的低声部乐器也是有的，最显眼的，那个比演奏的姑娘还要高的低音提琴就是了。
不过在这里，滕舒婷并没有卖弄她的键盘演奏技巧，尽管她对此相当精通，连她钢琴水平，也和钢琴表现系的水平不相伯仲。
秦放歌在创作这一段的时候，要键盘承担的任务就是承前启后，起到过度的作用。
虽然整首民乐大合奏曲的形式是散乱的，但如果真的让其一直散乱下去的话，就真的没办法收场，该有的结构还是得有的。
在这一段里，键盘的丰富表现力就很好地表现了出来，能够模拟很多种乐器的声音，甚至能独立完成一段演奏。
可秦放歌还是让其他民乐器加入进来，也是为了冲淡电子化的感觉，有黄静她们的二胡以及林宝卿的古琴等民族乐器协奏，整体的感觉就会好很多。
滕舒婷自己也是学作曲的，自然特别清楚这点。但她在这段，仍旧是当之无愧的主角，用键盘的丰富音色，引领着姐妹们，一起嗨了起来。
这段音乐，也特别精彩，姑娘们也尽情释放自己的激情，前面一直压抑着很不爽。
这段精彩的音乐结束之后，很多人都认为是整首音乐的结束了，毕竟，时间也不短了，刚刚这里，听着也像是最后的狂欢。
甚至有人迫不及待地鼓起掌来，在音乐厅里，显得有些刺耳九界攀神。
可很快，叶秀玲高亢嘹亮的唢呐响起，带着灿烂和喜庆，立刻就压下了这些掌声。
叶秀玲个子娇小玲珑，但她小小的身体里，似乎蕴涵着无穷无尽的能量。
一段高亢嘹亮，但又刚中带柔，宛转悠扬的唢呐，让人都不由得担心，她能否喘得过气来。
但事实证明这些担心都是多余的。
叶秀玲给秦放歌的动机是眷念，想让他帮忙，展现唢呐刚中带柔的一面。她来自黄土高原，孤身在外，也经常思念家乡。
秦放歌就以此为主题，创作这一段唢呐协奏曲，时长和其他曲子差不多，都在三分钟左右。在这段唢呐的协奏曲上，秦放歌并没有仅仅局限于唢呐的粗犷奔放，而是着重突出细腻婉约的一面。
他跟着叶秀玲学过一段时间的唢呐，也看过很多她家乡的照片，听她讲过很多家乡故事，风土人情，听她诉说对故乡的热切思念。孤身在外的女孩子，也总是会有这样的情绪，即便有很多好朋友好姐妹的陪伴，思乡之情依旧是不可避免的。
秦放歌也就充分发挥想象力，也进行了艺术加工，也不能真和现实版本的黄土高原直接无缝衔接，会有很大心理落差的。
艺术化之后的东西才是最美的，连叶秀玲自己也承认，她自己所思念的家乡，和现实的家乡有着很大的差距。似乎在思念里，一切都是特别美好的。
秦放歌在创作完成之后，也和她商量过，看看用不用再做什么修改。叶秀玲仔细研究过，并亲自演奏了之后，说是完全不用。
带着对家乡的思念和眷念，叶秀玲在吹奏起这首有着浓郁家乡色彩的音乐的时候，也就格外的用心，用情。
左书琴她们都明白叶秀玲的心思，和她的配合也特别默契。当然，这种默契也是经过长期的练习锻炼出来的。尤其这种有着浓郁地方风格的作品，对其他人来说，可是一种挑战，是在龙富锦，滕舒婷一次次叫停，一次次纠正中，不断培养出来的。
为此，她们也多和叶秀玲交流，并关怀她，爱护她。
这样用心用情的演奏，带给台下观众，以及楼上老师家长们的，也都是心灵上的震撼。
女生心思本来就比较细腻，在处理这样可以说是，人类心底共有的，思乡情感的时候，也表现得越发出色。
落叶归根。
在座的人中，不是燕京本地人的占了大部分，在燕京打拼也挺不容易的，在静寂的夜里，更容易怀念故乡，山山水水，父老乡亲。
悠扬婉转的唢呐声，载着满满的思乡之情扩撒开来。
好在秦放歌的创作的时候有考虑过，也没有一昧的煽情，加上时间的限制，在观众的情绪被调动起来之后，就又重新转移开去混
。
这次用的，依旧是最接近人声，也最能触发观众共鸣的二胡。
演奏者是冯璐璐，她和叶秀玲一样，属于甜美可人的类型，若是更熟悉她的人，还会发现，她其实有点呆萌，她发呆的样子还被黄静她们抓怕下来，做成表情，在鸿雁群内部转发。
冯璐璐给秦放歌的动机，是关乎亲情的。
她家住燕京，也是父母在一起，对这类情绪，感受也特别深刻。
这方面也是秦放歌拿手的，历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候，也特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。
亲情，尤其是父母情是天底下最无私的，可怜天下父母心，这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人，自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底，只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感，用心的演奏，冯璐璐在这段上练习的时间非常多，关键有切身的感觉，又是为她量身打造的，要演奏不好的话，她自己也没有脸面。
此外，其他几个二胡手的曲子，冯璐璐也有练习，可以说，乐团最忙碌的人，除了滕舒婷，就是她们几个学二胡的了。
而这段里面，催泪炸弹并没有爆炸，只把这些情绪积累起来，留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌，都不想看到把自己，也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》，历史悠久的笙，现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离，受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑，性子比较柔弱，胆子也比较小。乐团的女生们，也都把她当小妹妹一般关心爱护，但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的，喜欢的东西，也还是比较传统一些的，这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中，也可以看出来，笙歌鼎沸，笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少女，带着漫卷的书香气。
这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的重生倚天之北冥神功
。
在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。
李若离的笙，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合，也能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵。同时，大家也能听出其中的依恋之情，姐妹情深，在这段曲子中，可谓体现得淋漓尽致。
这之后，就是左书琴的吉他，古典吉他的表现力在所有乐器中，也都是数一数二的。不过平时的话，大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私，她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来，在这里的时候也不例外，再散下去的话，整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用，也为后面韩薇的低音提琴，打好了基础，只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候，但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚，秦放歌这家伙，不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出，让她们做一回主角，是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖，性格中也有很明显阴郁的一面，连给秦放歌的动机都是如此，带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。
但不管是秦放歌，还是她的姐妹们，都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁，以更明媚的姿态，去拥抱更美好的明天。
为此，他所创作出来的这段音乐，也在浪漫和感伤中纠缠，可最后，还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后，就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。
即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在精致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。
宋娴之后，就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团，她所作出的牺牲，也一点都不比黄静小重生之我意人生
。
她给秦放歌的动机厉，还带着些日本京都的味道，毕竟她从小就在那里长大，算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况，并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起，分两条线，流传到日本，在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了，然后就是相互的交流和沟通，其中自然少不得些日本音乐的味道，但最终，还是如加奈子所做的事情一样，落叶归根，回归中华正统。这其中，也夹杂着海外游子对故乡的思念，满满的正能量。
还真别说，秦放歌这家伙尽管在偷懒，但大家都挺满意的，包括加奈子或者叫李芝兰也都特别满意。
短短三分钟，都快被秦放歌折腾成一部关于二胡，跌宕起伏，荡气回肠的历史剧了。
这其中的演奏难度自然不低，但加奈子有天赋，更有切身的真实感受，努力练习了三个月之后，又和黄静钱淑媛冯璐璐她们多番交流沟通，拿下来自然不成问题。只是苦了滕舒婷，她要做的工作实在太多太多。
最后的压轴戏，就交给了林宝卿来完成。
林宝卿的民乐功底以及演奏水平，都是女生们中最高的。
而且她志向高远，动机就是特别高大上的，民族音乐的继承和发展，这也是她一直以来的理想。
因此，秦放歌也把这个主题放在了最后面，也和加奈子所选择的动机主题，相互呼应。
而不管传统文化和民族音乐的精髓究竟在什么哪里，她们想要继承和发展传统文化以及民族音乐，最终都还是要靠自己的努力。
而她们现在，所做的，就是这样的努力。
民族音乐的和声，织体，组织形式，不管哪一样拿出来，都必须得耗费好几年甚至几十年的功夫。
也不管她们的努力会不会被大家所认可，林宝卿都觉得并坚信，她们应该努力去做，在不断的尝试中进步，哪怕犯错，哪怕有坎坷，也都无怨无悔。
这其中，秦放歌所起的作用可是非常巨大的，光他挽救了这个乐团，就是一件莫大的功绩。更别提他所创作的那么多音乐作品，尤其是在前无古人的民乐上的不断探索。
这些理想和情怀，都蕴藏在听起来特别华丽优美，特别能吸引人的旋律之下。
林宝卿在演奏起来的时候，也不能掉以轻心，只是她性子比较淡然，外表看起来，依旧如行云流水一般举重若轻，演奏出来的音乐也依旧古韵悠然。
林宝卿在和忠实的小伙伴，也是一起实现理想的盟友滕舒婷在练习的时候就说过，“只要有百分之一的观众能懂，我们就该满足了！”