作为电影节评审团的成员，其实没有想象那么轻松，他们必须保持高度集，短短十二天之内观看二十部高难度的艺术电影，动则就是两个半小时或者三个小时，另外还有媒体采访以及社交派对，几乎每天都处于高频率高强度之下——
这还仅仅只是主竞赛单元。有必要的话，他们可能还需要观看更多。
媒体经常放出流言，某位评委在观影过程睡着了。这不是毁谤，而是事实。但这不能责怪他们，电影节的评审工作，对于精神和体力都是一场严峻的考验；再加上某些艺术电影，确实节奏缓慢，容易让人入睡。评委们，终究也是凡人。
显然，李安刚才针对蓝礼的话语，是在调侃，也是在抱怨，还是在吐槽。
蓝礼却丝毫不在意，笑容开怀地绽放了来，心情上扬了来，“你怎么能够确定，我不是因为太过享受电影节，所以才精神焕发呢？”
“狡辩。人人都知道蓝礼霍尔口才了得，我拒绝和你争辩。”李安故作严肃地说道，但满眼都是笑意，就如同看到了亲近晚辈的长辈一般。
今年的奥斯卡颁奖典礼之上，蓝礼和李安曾经有过一面之缘。
简短的交谈却留下了深刻的印象，关于“少年派的奇幻漂流”这部电影之东方化的解读，关于轮回、关于宿命、关于哲学，蓝礼的观点和见解着实让李安眼前一亮。
虽然这部作品在好莱坞备受赞誉，但东方化的深奥和复杂，却很少很少西方影评人可以真正理解。西方电影人窥探东方化，很多时候都是带着猎奇视角的，描绘出一个他们印象之的东方国度，却距离真正的东方化无比遥远。
而身为“英国人”的蓝礼，他的解读和理解就越发显得难能可贵了。那一次交谈，着实给李安留下了深刻印象。
“怎么样，这次看到了什么值得讨论的作品吗？”李安笑盈盈地询问到，居然开始考教来，将长辈的姿态延续了下来。
“‘阿黛尔的生活’。”蓝礼的回答没有任何犹豫，简单明了，然后就看到李安的嘴角轻轻上扬了来，抬右手，轻轻点了点蓝礼两下，又是无奈又是好笑又是责备。蓝礼也不狡辩，一脸坦然地摊开双手，“我就知道你会喜欢。”
如果说李安的电影笔触呈现的是一个东方人眼的西方界，那么“阿黛尔的生活”呈现的就是法国人眼的西方界，以生活化的片段细腻地捕捉到产阶级的困顿和迷茫。这恰恰是李安所喜爱的风格。
那么，蓝礼如此回答，难道是正在迎合李安的喜好？
李安哑然失笑，故意刁难，“你觉得，我是以观众的身份喜欢，还是以评委的身份喜欢呢？”
“两者皆是。”蓝礼干脆地回答到，看着李安无法反驳的表情，蓝礼轻轻颌首，眼底闪烁着笑意。
李安却是故意板脸来，“那么你觉得，我会不会喜欢‘醉乡民谣’呢？”
“以观众的身份，还是以评委的身份？”同样的一句话，蓝礼反过来运用在了李安身上，效果却截然不同来。
李安微微愣了愣，随后就品味了过来，终究还是没有说话，笑容满面地摇了摇头，“你呀你。”紧接着，他就转移了话题，没有再电影方面过多交谈，因为身为评委，他还是必须保持客观，在电影节期间尽可能避免谈到电影，对任何人都是如此。
所以，点到为止就好。他随后就更换了一个话题，“怎么样，准备好再次开始投入表演了吗？”
“你正在筹备新作品？”蓝礼的眼睛微微明亮来，语气轻快地追问到，“你知道，如果是你执导的作品，我绝对没有任何问题。”
蓝礼是认真的。
事实上，“少年派的奇幻漂流”之后，李安也如同诸多导演大师一般，开始探索镜头语言赋予电影故事的深度和厚度，于是，他采用了3D技术和120帧的全新技术拍摄出了“比利林恩的场战事”。
根据实验表明，人类眼睛的视觉暂留时间大约是零点一秒左右，因此只要画面切换的速度大于每秒十二帧，人眼就会将上一帧的暂留影像与下一帧画面连接来，形成连续的视觉感受。
一般来说，电影采用24帧率，也就是每一秒可以看到二十四帧画面，这是电影发明时代能够使人眼不觉得卡顿的最低速度，最初为了节约胶片，却保留到现在，更多还是一种习惯的传承。
而120帧率就意味着每一秒里面会出现一百二十张画面，提速五倍，这意味着画面会更加细腻更加丰富也更加具体，但同时，人眼也将承受更加巨大的压力，甚至无法处理足够的信息，以至于出现疲劳和困顿。
对于导演和观众来说，他们可以更加清晰更加准确地捕捉到每一个角色的表演细节以及内心变动，真正地将观众带入角色的内心界。120帧之于李安，这无疑是将他的长处进一步发挥到了极致的先锋技术。
但遗憾的是，“比利林恩的场战事”失败了。媒体口碑不至于崩盘，但远远低于预期；而票房成绩以及颁奖季前景更是全面哑火。这也使得不少影迷对于李安的能力提出了质疑。
这部作品的失败原因，最主要在于两点。
第一，李安试图以他的视角去理解伊拉克战争对于美国士兵的影响，但往常的优势却在这一次成为了弱点，他的东方价值观没有能够戳美国人的痒处，整个核心价值都打偏了，这也意味着120帧技术没有能够将期待的共鸣进一步放大，增强影响力和渗透力。
第二，120帧技术将演员的表演放大到了极致，这也意味着表演是支撑李安整个创作内核的基础和架构，但演员列表之却出现了克里斯汀斯图尔特、范迪塞尔、加内特赫德兰等多位演员的身影，他们的表演往往缺少面部表情和眼神深度，层次和细节都完全不够，在120帧技术之，反而进一步放大了表演僵硬的缺点，进一步影响了核心主旨的升华。
换而言之，“比利林恩的场战事”是一部构想出众却执行偏差的作品，最终没有能够取得预期之的效果。
但作品失败之后，李安却坚持认为，他的想法是正确的，他还将继续钻研这一项技术所带来的观影体验。下一部作品也将持续采用120帧技术完成拍摄。
如果导演是李安，即使明知道接下来的作品是“比利林恩的场战事”，蓝礼也愿意接手，能够和如此才华横溢的导演展开合作，无疑是千载难逢的，蓝礼愿意大胆地尝试。有些时候的有些事情，不是单纯依靠成败来判断和选择的。
李安可以感受到蓝礼双眸之的热情，他也没有丝毫的质疑，但还是忍不住开了玩笑，“即使是’绿巨人浩克’也没有问题吗？”
“绿巨人浩克”，这部商业电影是李安导演职业生涯的最大失败。撇开作品的成品质量不说，但可以肯定的是，李安的风格确实不适合商业电影，他的细腻和温婉还是更加适合情感的沟通与对话。
更何况，绿巨人是漫威系列作品。
“……呃，我们可以换一个话题吗？”蓝礼假装露出了尴尬的表情，心虚地移开了视线，但恰恰是这样“给力”的反应，成功地让李安欢快地拍掌大笑来。
很少人知道，李安在私底下是一个非常喜欢开玩笑的个性，而且话题荤素不忌。与他的作品风格相去甚远。
“怎么？你们正在交谈什么？你们难道不知道，电影节评委和主竞赛作品主创团队之间最好保持距离，避免裙带关系吗？”
一个带着浓浓笑意的声音从正前方传了过来，李安和蓝礼双双转过头，然后就看到了史蒂斯皮尔伯格的身影，他大步大步地走了过来，“如果想要拉近关系，至少也不能在记者面前，而且还是在红地毯之上，这样多不好。”
蓝礼却是轻轻扬了扬眉尾，“如果是为了拉近关系，那么在记者面前，不是更好的选择吗？”
史蒂和李安双双交换了一个视线，同时轻笑了来，最后还是史蒂双手背在身后，摆出了一副长辈的姿态，“你最好期待着，今晚电影是一部出色的杰作，你奉献的精彩绝伦的表现，否则在评审团讨论会之上，我是绝对不会手下留情的。”
蓝礼做出了一个礼貌的点头礼，然后一副乖巧的模样闭上了嘴巴。
没有回答，动作先行，意思却着实再明显不过了。
两位大导演不由再次欢笑来，史蒂拍了拍蓝礼的手臂，“进去吧。妮可专程派我出来拯救你的，你已经在红地毯之上停留将近一个小时了，但显然，记者们依旧没有放过你的意思。但更重要的是，我们都已经等待得不耐烦了，电影什么时候才可以播放哪？”
这还仅仅只是主竞赛单元。有必要的话，他们可能还需要观看更多。
媒体经常放出流言，某位评委在观影过程睡着了。这不是毁谤，而是事实。但这不能责怪他们，电影节的评审工作，对于精神和体力都是一场严峻的考验；再加上某些艺术电影，确实节奏缓慢，容易让人入睡。评委们，终究也是凡人。
显然，李安刚才针对蓝礼的话语，是在调侃，也是在抱怨，还是在吐槽。
蓝礼却丝毫不在意，笑容开怀地绽放了来，心情上扬了来，“你怎么能够确定，我不是因为太过享受电影节，所以才精神焕发呢？”
“狡辩。人人都知道蓝礼霍尔口才了得，我拒绝和你争辩。”李安故作严肃地说道，但满眼都是笑意，就如同看到了亲近晚辈的长辈一般。
今年的奥斯卡颁奖典礼之上，蓝礼和李安曾经有过一面之缘。
简短的交谈却留下了深刻的印象，关于“少年派的奇幻漂流”这部电影之东方化的解读，关于轮回、关于宿命、关于哲学，蓝礼的观点和见解着实让李安眼前一亮。
虽然这部作品在好莱坞备受赞誉，但东方化的深奥和复杂，却很少很少西方影评人可以真正理解。西方电影人窥探东方化，很多时候都是带着猎奇视角的，描绘出一个他们印象之的东方国度，却距离真正的东方化无比遥远。
而身为“英国人”的蓝礼，他的解读和理解就越发显得难能可贵了。那一次交谈，着实给李安留下了深刻印象。
“怎么样，这次看到了什么值得讨论的作品吗？”李安笑盈盈地询问到，居然开始考教来，将长辈的姿态延续了下来。
“‘阿黛尔的生活’。”蓝礼的回答没有任何犹豫，简单明了，然后就看到李安的嘴角轻轻上扬了来，抬右手，轻轻点了点蓝礼两下，又是无奈又是好笑又是责备。蓝礼也不狡辩，一脸坦然地摊开双手，“我就知道你会喜欢。”
如果说李安的电影笔触呈现的是一个东方人眼的西方界，那么“阿黛尔的生活”呈现的就是法国人眼的西方界，以生活化的片段细腻地捕捉到产阶级的困顿和迷茫。这恰恰是李安所喜爱的风格。
那么，蓝礼如此回答，难道是正在迎合李安的喜好？
李安哑然失笑，故意刁难，“你觉得，我是以观众的身份喜欢，还是以评委的身份喜欢呢？”
“两者皆是。”蓝礼干脆地回答到，看着李安无法反驳的表情，蓝礼轻轻颌首，眼底闪烁着笑意。
李安却是故意板脸来，“那么你觉得，我会不会喜欢‘醉乡民谣’呢？”
“以观众的身份，还是以评委的身份？”同样的一句话，蓝礼反过来运用在了李安身上，效果却截然不同来。
李安微微愣了愣，随后就品味了过来，终究还是没有说话，笑容满面地摇了摇头，“你呀你。”紧接着，他就转移了话题，没有再电影方面过多交谈，因为身为评委，他还是必须保持客观，在电影节期间尽可能避免谈到电影，对任何人都是如此。
所以，点到为止就好。他随后就更换了一个话题，“怎么样，准备好再次开始投入表演了吗？”
“你正在筹备新作品？”蓝礼的眼睛微微明亮来，语气轻快地追问到，“你知道，如果是你执导的作品，我绝对没有任何问题。”
蓝礼是认真的。
事实上，“少年派的奇幻漂流”之后，李安也如同诸多导演大师一般，开始探索镜头语言赋予电影故事的深度和厚度，于是，他采用了3D技术和120帧的全新技术拍摄出了“比利林恩的场战事”。
根据实验表明，人类眼睛的视觉暂留时间大约是零点一秒左右，因此只要画面切换的速度大于每秒十二帧，人眼就会将上一帧的暂留影像与下一帧画面连接来，形成连续的视觉感受。
一般来说，电影采用24帧率，也就是每一秒可以看到二十四帧画面，这是电影发明时代能够使人眼不觉得卡顿的最低速度，最初为了节约胶片，却保留到现在，更多还是一种习惯的传承。
而120帧率就意味着每一秒里面会出现一百二十张画面，提速五倍，这意味着画面会更加细腻更加丰富也更加具体，但同时，人眼也将承受更加巨大的压力，甚至无法处理足够的信息，以至于出现疲劳和困顿。
对于导演和观众来说，他们可以更加清晰更加准确地捕捉到每一个角色的表演细节以及内心变动，真正地将观众带入角色的内心界。120帧之于李安，这无疑是将他的长处进一步发挥到了极致的先锋技术。
但遗憾的是，“比利林恩的场战事”失败了。媒体口碑不至于崩盘，但远远低于预期；而票房成绩以及颁奖季前景更是全面哑火。这也使得不少影迷对于李安的能力提出了质疑。
这部作品的失败原因，最主要在于两点。
第一，李安试图以他的视角去理解伊拉克战争对于美国士兵的影响，但往常的优势却在这一次成为了弱点，他的东方价值观没有能够戳美国人的痒处，整个核心价值都打偏了，这也意味着120帧技术没有能够将期待的共鸣进一步放大，增强影响力和渗透力。
第二，120帧技术将演员的表演放大到了极致，这也意味着表演是支撑李安整个创作内核的基础和架构，但演员列表之却出现了克里斯汀斯图尔特、范迪塞尔、加内特赫德兰等多位演员的身影，他们的表演往往缺少面部表情和眼神深度，层次和细节都完全不够，在120帧技术之，反而进一步放大了表演僵硬的缺点，进一步影响了核心主旨的升华。
换而言之，“比利林恩的场战事”是一部构想出众却执行偏差的作品，最终没有能够取得预期之的效果。
但作品失败之后，李安却坚持认为，他的想法是正确的，他还将继续钻研这一项技术所带来的观影体验。下一部作品也将持续采用120帧技术完成拍摄。
如果导演是李安，即使明知道接下来的作品是“比利林恩的场战事”，蓝礼也愿意接手，能够和如此才华横溢的导演展开合作，无疑是千载难逢的，蓝礼愿意大胆地尝试。有些时候的有些事情，不是单纯依靠成败来判断和选择的。
李安可以感受到蓝礼双眸之的热情，他也没有丝毫的质疑，但还是忍不住开了玩笑，“即使是’绿巨人浩克’也没有问题吗？”
“绿巨人浩克”，这部商业电影是李安导演职业生涯的最大失败。撇开作品的成品质量不说，但可以肯定的是，李安的风格确实不适合商业电影，他的细腻和温婉还是更加适合情感的沟通与对话。
更何况，绿巨人是漫威系列作品。
“……呃，我们可以换一个话题吗？”蓝礼假装露出了尴尬的表情，心虚地移开了视线，但恰恰是这样“给力”的反应，成功地让李安欢快地拍掌大笑来。
很少人知道，李安在私底下是一个非常喜欢开玩笑的个性，而且话题荤素不忌。与他的作品风格相去甚远。
“怎么？你们正在交谈什么？你们难道不知道，电影节评委和主竞赛作品主创团队之间最好保持距离，避免裙带关系吗？”
一个带着浓浓笑意的声音从正前方传了过来，李安和蓝礼双双转过头，然后就看到了史蒂斯皮尔伯格的身影，他大步大步地走了过来，“如果想要拉近关系，至少也不能在记者面前，而且还是在红地毯之上，这样多不好。”
蓝礼却是轻轻扬了扬眉尾，“如果是为了拉近关系，那么在记者面前，不是更好的选择吗？”
史蒂和李安双双交换了一个视线，同时轻笑了来，最后还是史蒂双手背在身后，摆出了一副长辈的姿态，“你最好期待着，今晚电影是一部出色的杰作，你奉献的精彩绝伦的表现，否则在评审团讨论会之上，我是绝对不会手下留情的。”
蓝礼做出了一个礼貌的点头礼，然后一副乖巧的模样闭上了嘴巴。
没有回答，动作先行，意思却着实再明显不过了。
两位大导演不由再次欢笑来，史蒂拍了拍蓝礼的手臂，“进去吧。妮可专程派我出来拯救你的，你已经在红地毯之上停留将近一个小时了，但显然，记者们依旧没有放过你的意思。但更重要的是，我们都已经等待得不耐烦了，电影什么时候才可以播放哪？”