最佳音乐剧男主角奖揭晓了悬念，蓝礼首次提名即得奖，以二十三岁的姿态擒获了自己第一座奥利弗奖！
但颁奖典礼依旧没有结束，还有最重要的五个奖项没有颁发！
率先登场的赫然是最佳导演。
该部门的竞争激烈程度超乎想象，“高帽”和“理发师陶德”等提名数量大热的作品甚至没有能够入围决胜阶段，最终赢得提名的四位导演分别来自“女王召见”、“大师和玛格丽特”、“深夜小狗神秘事件”和“悲惨界”。
经过整个颁奖典礼的走势，可以得出结论，最终的竞争应该集在“深夜小狗神秘事件”和“悲惨界”之上。
事实也是如此，“悲惨界”的导演约翰科德击败了“深夜小狗神秘事件”的导演玛丽安埃利奥特（MarianneElliott），职业生涯第一次收获了奥利弗奖的褒扬，这也奠定了“悲惨界”在今晚大获全胜的最后一块基石。
得奖感言时刻，约翰也是手足无措、感慨不已。
约翰专门感谢了剧组演员的辛苦演出，尤其是蓝礼，“谢谢蓝礼霍尔。当所有人都拒绝相信你能够胜任冉阿让的时候，你没有害怕和退缩，而是日以继夜地进行训练和彩排，最终奉献了惊艳的演出，征服了所有观众，成就了这出剧目。”
说着说着，约翰也不由哽咽来，狼狈不堪地擦拭着脸颊之上的泪水，“谢谢你愿意相信我，也谢谢你愿意站在这片舞台之上。”
“悲惨界”成就了蓝礼的辉煌，反过来，蓝礼也成就了“悲惨界”的经典。
至此，所有个人奖项全部颁发完毕，接下来就轮到重头戏的四大剧目奖项了。
最佳全新戏剧，“深夜小狗神秘事件”毫无悬念登顶，击败了“女王召见”、“杰出人物”等强有力的对手，延续了今晚备受赞誉的强势发展曲线。
最佳复排戏剧，“长夜漫漫路迢迢”爆出了一个不大不小的冷门，“麦克白”、“第十二夜”、“往日”等热门作品全部落马，沦为了陪衬。
最佳全新音乐剧，“高帽”则一骑绝尘，其他几部提名作品都难以构成威胁，侧面也可以看出当今西区整体形势不容乐观的窘境。
最佳复排音乐剧，“悲惨界”完美收官，轻松击退一众强敌，为今晚的出色表现画上一个完美的句点，正式宣告大获全胜。
从奥利弗奖四大剧目奖项的走势就可以看得出来，全新剧目纷纷陷入了泥沼之，优秀作品越来越少，从创意到剧本，从构思到舞台，全面进入低迷阶段，整体竞争力普遍不强；正是因为如此，以莎士比亚为首的经典剧本复排风潮正在强势抬头，“悲惨界”在过去一年时间的狂热追捧就是最好证明。
客观来说，这不仅是戏剧的困境，同样也是电影和电视的困境。
原创剧本的急剧减少，改编项目和续集项目的猛烈增多，甚至改编对象的选取范围也开始进一步扩大，这渐渐地成为了全界艺术创作的主流趋势，尤其是网络时代和快餐化的影响之下，更新换代的节奏越来越快，原创的难度也越来越大。
在今年的奥利弗奖提名阶段，“悲惨界”就以十一项提名创造了历史；今晚的颁奖典礼之后，“悲惨界”足足收获了八座奖杯同样创造了历史，打破了“玛蒂尔达”去年创造的七座奖杯得奖记录，书写了全新记录！
女王剧院版本的“悲惨界”已经上演了二十八年，而现在，阿尔梅达剧院版本的“悲惨界”居然再次书写了历史！仅仅是这一个轮回，就已经载入了史册。
但，为什么？
因为原创项目越来越困难，改编和复排项目越来越普遍。
其实，在提名名单出炉之前，“深夜小狗神秘事件”的呼声正在迅猛抬头，甚至大有反超“悲惨界”的架势。
业内人士们纷纷表示，他们应该更多记得嘉奖原创剧目、全新剧目，鼓励艺术家们持续不断地展开创作，众人拾柴火焰高，真正地重新唤醒整个产业的创作能力，为西区的长远发展形成一个良性循环。
但最终，复排剧目“悲惨界”还是保持了绝对强势的姿态。
原因很复杂也很简单，约翰科德版本的“悲惨界”打开了一扇全新大门，向人们展示了截然不同的改编技巧、大胆创新的探讨方式，老树开花，一出老剧目重新焕发了生命力。
更重要的是，约翰科德不仅仅是炒冷饭而已，在原著基础之上，展开了思考和挖掘，注入了全新的灵魂，以不同的视角重新审视经典故事，成功征服了观众和剧评人。
对于整个行业来说，这无疑是至关重要的启示！创作，不仅仅局限于全新的构思和孕育，同样可以是发散思维的二次加工，还可以是改变角度的深入挖掘，真正地将艺术作品的宽度、深度和厚度提炼了出来。
于是，2013年奥利弗奖顺利落下了帷幕，“悲惨界”以打破记录的八座奖杯，当仁不让地成为了最大赢家！
从去年的首演之夜开始，“悲惨界”就收获了业内的一片欢呼和赞誉，方方面面地改变了行业现状；并且更进一步地，在全界范围之内蔓延开来。
从西区到百老汇，强大的声势顺利地得到了延续，在首演周年纪念日即将到来之际，阿尔梅达剧院还宣布了瑞典、德国、法国、日本、澳大利亚等界各地的巡演日程，全新版本的“悲惨界”也来到更多观众的身边。
最佳复排音乐剧，最佳导演，最佳音乐剧男主角，最佳音乐剧男配角，最佳舞台执导、最佳舞台设计、最佳服装设计、最佳观众选择。
足足八座奖杯，这也使得“悲惨界”再次成为了瞩目焦点，在英国本土掀了惊涛骇浪，刹那之间，所有视线都集在了两个月之后的托尼奖之上。
登陆百老汇之后，同样备受赞誉、横扫千军、一骑绝尘的“悲惨界”，能否赢得美国戏剧协会的青睐？能否延续奥利弗奖之上的强势表现？能否再次迎来奖项的丰收？能否再次创造历史记录？最重要的是——
蓝礼霍尔。
蓝礼能否延续战绩，一举赢得托尼奖最佳音乐剧男主角奖呢？能否一年一步一个脚印地跨界囊括四大顶级奖项，以区区四年实现不可思议的EGOT呢？能否再次打破年龄桎梏，真正地书写一段无人能够超越的全新历史呢？
说来有些荒谬，托尼奖提名名单都还没有公布，很有可能，蓝礼就连提名都没有拿到，更不要说创造历史地斩获奖项了，现在就讨论一个“可能性”，着实太过着急也太过迫切了，所有的讨论在提名出现之前都没有任何意义。
但事实就是如此。
人人都在热议着，从英国到美国，从欧洲到亚洲，从戏剧产业到电影产业，从娱乐新闻到社会新闻，刹那间，似乎所有人都意识到了EGOT的可能性，于是纷纷转移了目光，加入了热火朝天的讨论之，仿佛他们真正地明白“未满二十四岁的EGOT到底意味着什么”一般。
恐怕，参与讨论的大部分人甚至就连EGOT具体指代什么都不明白。
不过，侧面也证明了，社交网络时代的话题传播热度呈现出了一派全新景象，作为当今人气最高的年轻演员，蓝礼的号召力再一次得到了淋漓尽致的体现，相关话题浩浩荡荡地在整个网络之上蔓延了开来。
哪怕是对于EGOT一无所知的普通网友，他们也迫不及待地开始谷歌调查一番，认认真真地开始了解背景资料，真正地阅读所有来龙去脉，唯恐自己落后于时代浪潮，在激烈的讨论之被排除在外，跟不上脚步。
难得一见地，奥利弗奖和托尼奖也绽放出了堪比颁奖季的光芒，引发了全社会范围的热议！
对此，“纽约客”撰写了一篇专题报道，展开了深入剖析和讨论，他们将这种现象称之为“少爷效应”。
“蓝礼霍尔，这个名字正在成为一个时代的标志。
它标志着才华横溢和专心致志，一心一意地投入某一项特定事业的追逐和拼搏之，以梦想的名义，飞蛾扑火般绽放出万丈光芒。
它标志着心无旁骛和全力以赴，每一部作品都是质量的保证，每一次演出都是期待的保障，强大的号召力正在形成现象级的浪潮。
它还标志着成熟睿智和优雅从容，在繁华名利场之的冷静自持，拒绝自我迷失，也拒绝自我放纵，始终保持着一颗赤子之心。
正当所有人都在惊叹于奇迹的诞生时，从电视到电影，从音乐到戏剧，蓝礼重新诠释了演员的意义，以自己的定义为演员这一职业和梦想这一名词贴上了与众不同的标签；但蓝礼却已经放下过去，展望未来，再次回归本职工作，脚踏实地地重新出发。
有趣的是，这是一个网络时代，浮躁、急切、不安、忐忑、动荡，这些才是关键词；但蓝礼却正在放慢脚步、放缓节奏、放轻重量，一步一个脚印地走出了一条属于自己的道路。这是不是属于他的时代，却又是属于他的时代。
借用蓝礼霍尔在奥利弗奖颁奖典礼之上的一句话作为结尾：感谢上帝，我真的是一名演员。”
但颁奖典礼依旧没有结束，还有最重要的五个奖项没有颁发！
率先登场的赫然是最佳导演。
该部门的竞争激烈程度超乎想象，“高帽”和“理发师陶德”等提名数量大热的作品甚至没有能够入围决胜阶段，最终赢得提名的四位导演分别来自“女王召见”、“大师和玛格丽特”、“深夜小狗神秘事件”和“悲惨界”。
经过整个颁奖典礼的走势，可以得出结论，最终的竞争应该集在“深夜小狗神秘事件”和“悲惨界”之上。
事实也是如此，“悲惨界”的导演约翰科德击败了“深夜小狗神秘事件”的导演玛丽安埃利奥特（MarianneElliott），职业生涯第一次收获了奥利弗奖的褒扬，这也奠定了“悲惨界”在今晚大获全胜的最后一块基石。
得奖感言时刻，约翰也是手足无措、感慨不已。
约翰专门感谢了剧组演员的辛苦演出，尤其是蓝礼，“谢谢蓝礼霍尔。当所有人都拒绝相信你能够胜任冉阿让的时候，你没有害怕和退缩，而是日以继夜地进行训练和彩排，最终奉献了惊艳的演出，征服了所有观众，成就了这出剧目。”
说着说着，约翰也不由哽咽来，狼狈不堪地擦拭着脸颊之上的泪水，“谢谢你愿意相信我，也谢谢你愿意站在这片舞台之上。”
“悲惨界”成就了蓝礼的辉煌，反过来，蓝礼也成就了“悲惨界”的经典。
至此，所有个人奖项全部颁发完毕，接下来就轮到重头戏的四大剧目奖项了。
最佳全新戏剧，“深夜小狗神秘事件”毫无悬念登顶，击败了“女王召见”、“杰出人物”等强有力的对手，延续了今晚备受赞誉的强势发展曲线。
最佳复排戏剧，“长夜漫漫路迢迢”爆出了一个不大不小的冷门，“麦克白”、“第十二夜”、“往日”等热门作品全部落马，沦为了陪衬。
最佳全新音乐剧，“高帽”则一骑绝尘，其他几部提名作品都难以构成威胁，侧面也可以看出当今西区整体形势不容乐观的窘境。
最佳复排音乐剧，“悲惨界”完美收官，轻松击退一众强敌，为今晚的出色表现画上一个完美的句点，正式宣告大获全胜。
从奥利弗奖四大剧目奖项的走势就可以看得出来，全新剧目纷纷陷入了泥沼之，优秀作品越来越少，从创意到剧本，从构思到舞台，全面进入低迷阶段，整体竞争力普遍不强；正是因为如此，以莎士比亚为首的经典剧本复排风潮正在强势抬头，“悲惨界”在过去一年时间的狂热追捧就是最好证明。
客观来说，这不仅是戏剧的困境，同样也是电影和电视的困境。
原创剧本的急剧减少，改编项目和续集项目的猛烈增多，甚至改编对象的选取范围也开始进一步扩大，这渐渐地成为了全界艺术创作的主流趋势，尤其是网络时代和快餐化的影响之下，更新换代的节奏越来越快，原创的难度也越来越大。
在今年的奥利弗奖提名阶段，“悲惨界”就以十一项提名创造了历史；今晚的颁奖典礼之后，“悲惨界”足足收获了八座奖杯同样创造了历史，打破了“玛蒂尔达”去年创造的七座奖杯得奖记录，书写了全新记录！
女王剧院版本的“悲惨界”已经上演了二十八年，而现在，阿尔梅达剧院版本的“悲惨界”居然再次书写了历史！仅仅是这一个轮回，就已经载入了史册。
但，为什么？
因为原创项目越来越困难，改编和复排项目越来越普遍。
其实，在提名名单出炉之前，“深夜小狗神秘事件”的呼声正在迅猛抬头，甚至大有反超“悲惨界”的架势。
业内人士们纷纷表示，他们应该更多记得嘉奖原创剧目、全新剧目，鼓励艺术家们持续不断地展开创作，众人拾柴火焰高，真正地重新唤醒整个产业的创作能力，为西区的长远发展形成一个良性循环。
但最终，复排剧目“悲惨界”还是保持了绝对强势的姿态。
原因很复杂也很简单，约翰科德版本的“悲惨界”打开了一扇全新大门，向人们展示了截然不同的改编技巧、大胆创新的探讨方式，老树开花，一出老剧目重新焕发了生命力。
更重要的是，约翰科德不仅仅是炒冷饭而已，在原著基础之上，展开了思考和挖掘，注入了全新的灵魂，以不同的视角重新审视经典故事，成功征服了观众和剧评人。
对于整个行业来说，这无疑是至关重要的启示！创作，不仅仅局限于全新的构思和孕育，同样可以是发散思维的二次加工，还可以是改变角度的深入挖掘，真正地将艺术作品的宽度、深度和厚度提炼了出来。
于是，2013年奥利弗奖顺利落下了帷幕，“悲惨界”以打破记录的八座奖杯，当仁不让地成为了最大赢家！
从去年的首演之夜开始，“悲惨界”就收获了业内的一片欢呼和赞誉，方方面面地改变了行业现状；并且更进一步地，在全界范围之内蔓延开来。
从西区到百老汇，强大的声势顺利地得到了延续，在首演周年纪念日即将到来之际，阿尔梅达剧院还宣布了瑞典、德国、法国、日本、澳大利亚等界各地的巡演日程，全新版本的“悲惨界”也来到更多观众的身边。
最佳复排音乐剧，最佳导演，最佳音乐剧男主角，最佳音乐剧男配角，最佳舞台执导、最佳舞台设计、最佳服装设计、最佳观众选择。
足足八座奖杯，这也使得“悲惨界”再次成为了瞩目焦点，在英国本土掀了惊涛骇浪，刹那之间，所有视线都集在了两个月之后的托尼奖之上。
登陆百老汇之后，同样备受赞誉、横扫千军、一骑绝尘的“悲惨界”，能否赢得美国戏剧协会的青睐？能否延续奥利弗奖之上的强势表现？能否再次迎来奖项的丰收？能否再次创造历史记录？最重要的是——
蓝礼霍尔。
蓝礼能否延续战绩，一举赢得托尼奖最佳音乐剧男主角奖呢？能否一年一步一个脚印地跨界囊括四大顶级奖项，以区区四年实现不可思议的EGOT呢？能否再次打破年龄桎梏，真正地书写一段无人能够超越的全新历史呢？
说来有些荒谬，托尼奖提名名单都还没有公布，很有可能，蓝礼就连提名都没有拿到，更不要说创造历史地斩获奖项了，现在就讨论一个“可能性”，着实太过着急也太过迫切了，所有的讨论在提名出现之前都没有任何意义。
但事实就是如此。
人人都在热议着，从英国到美国，从欧洲到亚洲，从戏剧产业到电影产业，从娱乐新闻到社会新闻，刹那间，似乎所有人都意识到了EGOT的可能性，于是纷纷转移了目光，加入了热火朝天的讨论之，仿佛他们真正地明白“未满二十四岁的EGOT到底意味着什么”一般。
恐怕，参与讨论的大部分人甚至就连EGOT具体指代什么都不明白。
不过，侧面也证明了，社交网络时代的话题传播热度呈现出了一派全新景象，作为当今人气最高的年轻演员，蓝礼的号召力再一次得到了淋漓尽致的体现，相关话题浩浩荡荡地在整个网络之上蔓延了开来。
哪怕是对于EGOT一无所知的普通网友，他们也迫不及待地开始谷歌调查一番，认认真真地开始了解背景资料，真正地阅读所有来龙去脉，唯恐自己落后于时代浪潮，在激烈的讨论之被排除在外，跟不上脚步。
难得一见地，奥利弗奖和托尼奖也绽放出了堪比颁奖季的光芒，引发了全社会范围的热议！
对此，“纽约客”撰写了一篇专题报道，展开了深入剖析和讨论，他们将这种现象称之为“少爷效应”。
“蓝礼霍尔，这个名字正在成为一个时代的标志。
它标志着才华横溢和专心致志，一心一意地投入某一项特定事业的追逐和拼搏之，以梦想的名义，飞蛾扑火般绽放出万丈光芒。
它标志着心无旁骛和全力以赴，每一部作品都是质量的保证，每一次演出都是期待的保障，强大的号召力正在形成现象级的浪潮。
它还标志着成熟睿智和优雅从容，在繁华名利场之的冷静自持，拒绝自我迷失，也拒绝自我放纵，始终保持着一颗赤子之心。
正当所有人都在惊叹于奇迹的诞生时，从电视到电影，从音乐到戏剧，蓝礼重新诠释了演员的意义，以自己的定义为演员这一职业和梦想这一名词贴上了与众不同的标签；但蓝礼却已经放下过去，展望未来，再次回归本职工作，脚踏实地地重新出发。
有趣的是，这是一个网络时代，浮躁、急切、不安、忐忑、动荡，这些才是关键词；但蓝礼却正在放慢脚步、放缓节奏、放轻重量，一步一个脚印地走出了一条属于自己的道路。这是不是属于他的时代，却又是属于他的时代。
借用蓝礼霍尔在奥利弗奖颁奖典礼之上的一句话作为结尾：感谢上帝，我真的是一名演员。”