听到安迪的话语，蓝礼眉尾不由轻轻一扬，原本他以为会是一部新作品，但转念一想，百老汇和伦敦西区现在的新创作都正在越来越少，颓势无法逆转，经典佳作依旧是最佳选择。“电影还是戏剧？”
安迪涌到嘴边的话语不由噎了噎，笑容更加灿烂了一些，蓝礼总是如此敏锐，每个人听到“悲惨界”，第一反应都会是戏剧，最后一部改编电影还是遥远的1998年；再加上过去这几个月来，安迪一直在为蓝礼寻找合适的戏剧……可是，蓝礼却识破了他的把戏。
“电影。”安迪还是坦然地说出了答案，“这个项目其实已经蒙尘二十三年了，最早是在哥伦比亚影业手，但没有人敢于挑战这个题材，而且音乐剧改编总是缺少了一些亮点，辗转之后，来到了环球影业……我知道，你听我继续说下去。”
环球影业，这着实是一个有趣的轮回。
“虽然这是环球影业的项目，但卡梅隆麦金托什依旧拥有第一制片人的权利，环球影业不打算干涉。”安迪快速而简单地解释到。
“卡梅隆？”蓝礼意味深长地收了收下颌。
卡梅隆麦金托什，他就是“悲惨界”英语版本的最早制片人，被誉为是金牌制作人，他还制作出了“歌剧魅影”和“西贡小姐”。四大经典音乐剧之拥有其三。不过，他从未尝试制作电影，始终固守在戏剧领域，看来，“悲惨界”就将成为他的第一次尝试。
显然，环球影业也担心翻拍经典搞砸了，于是找来了卡梅隆压阵。但，成也萧何，败也萧何，卡梅隆的经验可以成为一把利器，却也可以成为束缚改变和创新的禁锢。
“是的，卡梅隆正在组建剧组卡司。汤姆霍伯已经确定为导演，主要角色现在正是进入了第二轮筛选，第一轮在一个月前已经结束了。”安迪继续说道，“不过，这里是好莱坞，不用太过担心。我已经和卡梅隆谈过了，他愿意观看你的试镜。不对，应该是他十分期待看到你的试镜。”
对于无名小卒来说，第一轮、第二轮的筛选，十分重要；但对于顶级巨星来说，跳过前期试镜，直接进入最后筛选，这是再正常不过的事了。蓝礼还不是顶级巨星，却也不再是无名小卒了。
安迪将双手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角依旧习惯性地带着笑容，眼睛因为笑容而眯成了一条细缝，透过缝隙，他细细地打量着蓝礼的表情，开口补充说道，“我知道你一直在期待着能够重新回到戏剧舞台上，但现在伦敦西区和百老汇值得挑战的剧本越来越少，需要真正静下心来，慢慢挑选。”
自从蓝礼告诉安迪想要再次挑战戏剧以来，短短不过三个月而已，时间还是不够；更何况，现在还是颁奖季最繁忙的时候。安迪动用了创新艺术家经纪公司的人脉，展开了地毯式的搜索，他甚至还到外百老汇寻找合适的作品，但这就是大海捞针，困难重重。
不过，安迪没有主动邀功，也没有推卸责任，仅仅只是实事求是地表达了自己的意见，“‘悲惨界’是一次不错的机会。在卡梅隆麦金托什的监督下，电影还是会最大程度地还原原著，几乎就可以当做是戏剧演出了；而且，导演是汤姆霍伯，他也是英国人，还是电视剧出身，我想他对戏剧的理解也应该是值得肯定的。”
两句话之，却彻彻底底暴露了安迪作为戏剧门外汉的真身。
电影和戏剧是截然不同的，因为镜头和舞台是截然不同的，表演方式、呈现内容、乃至角色理解都有着天差地别。蓝礼之所以想要回到舞台之上，一方面是为了打磨自己的基本功，另外一方面也是为了感受舞台之上与观众近距离接触的那种压迫感。
还有，汤姆霍伯是电视导演出身。他对戏剧的理解就是电视台水准，四平八稳。不管是“国王的演讲”，还是“悲惨界”，他的镜头感都太过电视了，丝毫没有大屏幕的解构和深入。蓝礼始终认为，二十一纪之后，最“水”的一个奥斯卡最佳导演，就是汤姆霍伯。
最重要的是，戏剧的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出，每场都有不同的观众，这意味着，每一天都需要面临全新的考验，交出百分百的出色表演，而且每一天都需要处理不同的挑战，在漫长的演出过程，难度和挑战是始终存在的，而且每一天都会更新。
但电影却不会，在拍摄期间，失误了可以反复重来，拍摄完一场戏之后，就没有后顾之忧了，其他事情就交给后期制作即可。所有的考验，只是一次性的。
但蓝礼没有奚落安迪，术业有专攻，每个人都有自己的长处和短处，他需要坚持自己的演员立场，却也需要安迪和罗伊的专业意见，“试镜的是哪个角色？”
“马吕斯。”安迪用指尖轻轻拍打着肚皮，心情轻松了些许。
蓝礼收了收下颌表示了解，“不意外的答案。”
在“悲惨界”原著之，男主角冉阿让是一个饱经沧桑的角色，先是经历了十九年苦役；而后花费了十年成为市长；前囚犯身份被揭穿之后，又隐姓埋名成为园丁，足足五年；最后历经磨难之后，冉死在了家的床铺之上。
可以说，这是一个年龄跨度非常大的角色，从青年时代一直来到老年时代，在戏剧表演，化妆技术往往难以在短时间之内制造出如此翻天覆地的效果。所以，改编戏剧将年龄锁定在了冉的年时段，尽可能地将时间跨度浓缩来。
冉阿让的死对头沙威也是如此，两个人经历了相同的时代跨度。不过，在这两个角色之外，芳汀、珂赛特、马吕斯都是青年角色，年龄约莫十八岁到二十五岁之间，对于年轻演员来说是重要机会。
其马吕斯是整部电影里的重要角色之一。
英俊帅气，家优越，却满怀抱负，是十九纪标准的革/命青年。父亲是拿破仑的上校并被奉为男爵，被身为保王派的外祖父抚养成人，一直厌恶身为波拿巴派的父亲。但深爱他的父亲去之后，他对革/命、对共和渐渐有所领悟，抛弃外祖父家的物质享受，继承了父亲的军衔和爵位，成为一名坚定的共和派，加入义之。后来马吕斯结识了珂赛特，并且爱上了她，将珂赛特和冉阿让卷入了时代洪流之。
选择蓝礼试镜马吕斯，这是一个再合适不过的决定了。
“嗯，试镜有什么要求吗？”蓝礼收了收下颌，没有过多地发表意见，干脆利落地说道。
不过，肯定的答复着实有些太过干脆利落了，安迪反而是流露出了诧异，“你没有意见？”
蓝礼轻笑了一声，“我当然有意见，我期待的是戏剧，不是电影。这就是本质的不同。但，你的话语也是有道理的，卡梅隆麦金托什版的’悲惨界’，即使是电影，依旧保留了戏剧的特质，对于导演来说，挑战是巨大的；而对于演员来说，本质来说还是一样的。”
汤姆霍伯版本的“悲惨界”，创新部分着实不多，而表演的部分，更是基本照搬了舞台剧版本，甚至不少演员都是真实来自百老汇和伦敦西区的。表演方式、表演内容、表演力度几乎都和舞台剧没有差别。
其实，这也是罗素克劳被影评人骂得狗血淋头的原因。作为一名纯粹的电影演员，罗素和其他演员们的差距不仅仅是唱功而已，舞台表现力和角色诠释力都有着不可磨灭的落差。汤姆以舞台剧的方式执导电影，罗素的所有短板都被暴露出来，影评人怎么可能认可呢？
“我期待的是基本功的打磨、舞台的掌控、观众的交流。但，如果寻找不到合适的项目，电影版本的’悲惨界’，这确实是现阶段最明智的选择。”蓝礼微笑地说道，“至少，试镜阶段的所有考验，它都和舞台剧相差无几。”
现在蓝礼脑海之就已经开始构思了，他应该表演马吕斯的哪个桥段，还是别出心裁地表演莎士比亚，这些都是英国皇家戏剧学院就读时期的功课，轻车就熟。即使还没有开始，蓝礼就已经再次回忆了那些岁月，还有站在舞台上展示自己的经历，血液就开始沸腾来。
“……是的。”安迪有些惊讶，“试镜要求拍摄一段戏剧表演，通过邮件发送过去就可以了，最好是九十秒到一百二十秒。舞台剧的要求也是如此吗？”
“是的。唯一的差别就在于，我们是站在舞台上表演的，不是摄像机镜头。”蓝礼那从容不迫、怡然自得的模样，落在安迪的眼睛里，若有所思。
一直到此刻，安迪才真正地了解电影演员和戏剧演员的不同。在蓝礼的身上，有股摆脱镜头之后的震撼和感染，着实微妙，无法用语言形容。安迪不由开始构想：蓝礼站在伦敦西区或者百老汇的舞台之上，那到底是什么样子？
“更何况，我相信你不会就此缴械投降的。”蓝礼的声音再次传过来，打断了安迪的思绪，然后安迪就看到了蓝礼眼底闪烁的戏谑神采，蓝礼知道了，知道了自己此次前来伦敦的目的，也知道了自己隐瞒的信息。
安迪笑呵呵地用指尖拍了拍自己的小肚子，好奇地问到，“你是猜测的？还是确信？”
“我现在确定了。”蓝礼的回答让安迪轻笑出了声，坐在旁边的内森则是一头雾水，看着两个人打哑谜，什么都听不懂。
还好，安迪没有继续兜圈子，下一步就切入了正题，“这次过来伦敦，主要还是因为这里有一个合适的项目，我想要亲自和他们谈一谈。”一会必须赶回去的戏剧，就是这个原因。
“所以，今晚到底是谁的作品？”绕了一圈，最后还是回到了今天见面之后的第一个问题上。
安迪涌到嘴边的话语不由噎了噎，笑容更加灿烂了一些，蓝礼总是如此敏锐，每个人听到“悲惨界”，第一反应都会是戏剧，最后一部改编电影还是遥远的1998年；再加上过去这几个月来，安迪一直在为蓝礼寻找合适的戏剧……可是，蓝礼却识破了他的把戏。
“电影。”安迪还是坦然地说出了答案，“这个项目其实已经蒙尘二十三年了，最早是在哥伦比亚影业手，但没有人敢于挑战这个题材，而且音乐剧改编总是缺少了一些亮点，辗转之后，来到了环球影业……我知道，你听我继续说下去。”
环球影业，这着实是一个有趣的轮回。
“虽然这是环球影业的项目，但卡梅隆麦金托什依旧拥有第一制片人的权利，环球影业不打算干涉。”安迪快速而简单地解释到。
“卡梅隆？”蓝礼意味深长地收了收下颌。
卡梅隆麦金托什，他就是“悲惨界”英语版本的最早制片人，被誉为是金牌制作人，他还制作出了“歌剧魅影”和“西贡小姐”。四大经典音乐剧之拥有其三。不过，他从未尝试制作电影，始终固守在戏剧领域，看来，“悲惨界”就将成为他的第一次尝试。
显然，环球影业也担心翻拍经典搞砸了，于是找来了卡梅隆压阵。但，成也萧何，败也萧何，卡梅隆的经验可以成为一把利器，却也可以成为束缚改变和创新的禁锢。
“是的，卡梅隆正在组建剧组卡司。汤姆霍伯已经确定为导演，主要角色现在正是进入了第二轮筛选，第一轮在一个月前已经结束了。”安迪继续说道，“不过，这里是好莱坞，不用太过担心。我已经和卡梅隆谈过了，他愿意观看你的试镜。不对，应该是他十分期待看到你的试镜。”
对于无名小卒来说，第一轮、第二轮的筛选，十分重要；但对于顶级巨星来说，跳过前期试镜，直接进入最后筛选，这是再正常不过的事了。蓝礼还不是顶级巨星，却也不再是无名小卒了。
安迪将双手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角依旧习惯性地带着笑容，眼睛因为笑容而眯成了一条细缝，透过缝隙，他细细地打量着蓝礼的表情，开口补充说道，“我知道你一直在期待着能够重新回到戏剧舞台上，但现在伦敦西区和百老汇值得挑战的剧本越来越少，需要真正静下心来，慢慢挑选。”
自从蓝礼告诉安迪想要再次挑战戏剧以来，短短不过三个月而已，时间还是不够；更何况，现在还是颁奖季最繁忙的时候。安迪动用了创新艺术家经纪公司的人脉，展开了地毯式的搜索，他甚至还到外百老汇寻找合适的作品，但这就是大海捞针，困难重重。
不过，安迪没有主动邀功，也没有推卸责任，仅仅只是实事求是地表达了自己的意见，“‘悲惨界’是一次不错的机会。在卡梅隆麦金托什的监督下，电影还是会最大程度地还原原著，几乎就可以当做是戏剧演出了；而且，导演是汤姆霍伯，他也是英国人，还是电视剧出身，我想他对戏剧的理解也应该是值得肯定的。”
两句话之，却彻彻底底暴露了安迪作为戏剧门外汉的真身。
电影和戏剧是截然不同的，因为镜头和舞台是截然不同的，表演方式、呈现内容、乃至角色理解都有着天差地别。蓝礼之所以想要回到舞台之上，一方面是为了打磨自己的基本功，另外一方面也是为了感受舞台之上与观众近距离接触的那种压迫感。
还有，汤姆霍伯是电视导演出身。他对戏剧的理解就是电视台水准，四平八稳。不管是“国王的演讲”，还是“悲惨界”，他的镜头感都太过电视了，丝毫没有大屏幕的解构和深入。蓝礼始终认为，二十一纪之后，最“水”的一个奥斯卡最佳导演，就是汤姆霍伯。
最重要的是，戏剧的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出，每场都有不同的观众，这意味着，每一天都需要面临全新的考验，交出百分百的出色表演，而且每一天都需要处理不同的挑战，在漫长的演出过程，难度和挑战是始终存在的，而且每一天都会更新。
但电影却不会，在拍摄期间，失误了可以反复重来，拍摄完一场戏之后，就没有后顾之忧了，其他事情就交给后期制作即可。所有的考验，只是一次性的。
但蓝礼没有奚落安迪，术业有专攻，每个人都有自己的长处和短处，他需要坚持自己的演员立场，却也需要安迪和罗伊的专业意见，“试镜的是哪个角色？”
“马吕斯。”安迪用指尖轻轻拍打着肚皮，心情轻松了些许。
蓝礼收了收下颌表示了解，“不意外的答案。”
在“悲惨界”原著之，男主角冉阿让是一个饱经沧桑的角色，先是经历了十九年苦役；而后花费了十年成为市长；前囚犯身份被揭穿之后，又隐姓埋名成为园丁，足足五年；最后历经磨难之后，冉死在了家的床铺之上。
可以说，这是一个年龄跨度非常大的角色，从青年时代一直来到老年时代，在戏剧表演，化妆技术往往难以在短时间之内制造出如此翻天覆地的效果。所以，改编戏剧将年龄锁定在了冉的年时段，尽可能地将时间跨度浓缩来。
冉阿让的死对头沙威也是如此，两个人经历了相同的时代跨度。不过，在这两个角色之外，芳汀、珂赛特、马吕斯都是青年角色，年龄约莫十八岁到二十五岁之间，对于年轻演员来说是重要机会。
其马吕斯是整部电影里的重要角色之一。
英俊帅气，家优越，却满怀抱负，是十九纪标准的革/命青年。父亲是拿破仑的上校并被奉为男爵，被身为保王派的外祖父抚养成人，一直厌恶身为波拿巴派的父亲。但深爱他的父亲去之后，他对革/命、对共和渐渐有所领悟，抛弃外祖父家的物质享受，继承了父亲的军衔和爵位，成为一名坚定的共和派，加入义之。后来马吕斯结识了珂赛特，并且爱上了她，将珂赛特和冉阿让卷入了时代洪流之。
选择蓝礼试镜马吕斯，这是一个再合适不过的决定了。
“嗯，试镜有什么要求吗？”蓝礼收了收下颌，没有过多地发表意见，干脆利落地说道。
不过，肯定的答复着实有些太过干脆利落了，安迪反而是流露出了诧异，“你没有意见？”
蓝礼轻笑了一声，“我当然有意见，我期待的是戏剧，不是电影。这就是本质的不同。但，你的话语也是有道理的，卡梅隆麦金托什版的’悲惨界’，即使是电影，依旧保留了戏剧的特质，对于导演来说，挑战是巨大的；而对于演员来说，本质来说还是一样的。”
汤姆霍伯版本的“悲惨界”，创新部分着实不多，而表演的部分，更是基本照搬了舞台剧版本，甚至不少演员都是真实来自百老汇和伦敦西区的。表演方式、表演内容、表演力度几乎都和舞台剧没有差别。
其实，这也是罗素克劳被影评人骂得狗血淋头的原因。作为一名纯粹的电影演员，罗素和其他演员们的差距不仅仅是唱功而已，舞台表现力和角色诠释力都有着不可磨灭的落差。汤姆以舞台剧的方式执导电影，罗素的所有短板都被暴露出来，影评人怎么可能认可呢？
“我期待的是基本功的打磨、舞台的掌控、观众的交流。但，如果寻找不到合适的项目，电影版本的’悲惨界’，这确实是现阶段最明智的选择。”蓝礼微笑地说道，“至少，试镜阶段的所有考验，它都和舞台剧相差无几。”
现在蓝礼脑海之就已经开始构思了，他应该表演马吕斯的哪个桥段，还是别出心裁地表演莎士比亚，这些都是英国皇家戏剧学院就读时期的功课，轻车就熟。即使还没有开始，蓝礼就已经再次回忆了那些岁月，还有站在舞台上展示自己的经历，血液就开始沸腾来。
“……是的。”安迪有些惊讶，“试镜要求拍摄一段戏剧表演，通过邮件发送过去就可以了，最好是九十秒到一百二十秒。舞台剧的要求也是如此吗？”
“是的。唯一的差别就在于，我们是站在舞台上表演的，不是摄像机镜头。”蓝礼那从容不迫、怡然自得的模样，落在安迪的眼睛里，若有所思。
一直到此刻，安迪才真正地了解电影演员和戏剧演员的不同。在蓝礼的身上，有股摆脱镜头之后的震撼和感染，着实微妙，无法用语言形容。安迪不由开始构想：蓝礼站在伦敦西区或者百老汇的舞台之上，那到底是什么样子？
“更何况，我相信你不会就此缴械投降的。”蓝礼的声音再次传过来，打断了安迪的思绪，然后安迪就看到了蓝礼眼底闪烁的戏谑神采，蓝礼知道了，知道了自己此次前来伦敦的目的，也知道了自己隐瞒的信息。
安迪笑呵呵地用指尖拍了拍自己的小肚子，好奇地问到，“你是猜测的？还是确信？”
“我现在确定了。”蓝礼的回答让安迪轻笑出了声，坐在旁边的内森则是一头雾水，看着两个人打哑谜，什么都听不懂。
还好，安迪没有继续兜圈子，下一步就切入了正题，“这次过来伦敦，主要还是因为这里有一个合适的项目，我想要亲自和他们谈一谈。”一会必须赶回去的戏剧，就是这个原因。
“所以，今晚到底是谁的作品？”绕了一圈，最后还是回到了今天见面之后的第一个问题上。