捡宝生涯 作者:吃仙丹
分卷阅读1033
捡宝生涯 作者:吃仙丹
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下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹，手感温润。碗外壁以白色釉为地釉里红绘三条红鱼。外底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
此杯鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足杯是明宣德时出现的新颖品种，这种高足杯在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用，具有天然红宝石般光泽，文献称之为“釉里红宝烧”。
等孟子涛打量过这件高足杯，沈玄重就说道：“咱们行里人都知道，宣德、康熙、雍正三朝的釉里红瓷器比较有名，至于元代釉里红，也就不说了，平常难得一见。宣德釉里红很少有这样鲜艳的，发紫、发黑、色泽较淡的多。到了康熙、雍正年代工艺技术提高了，釉里红瓷器鲜艳得多。您看这样鲜艳的釉里红三鱼高足杯，是宣德的还是康、雍官仿官的？”
孟子涛似真似假地说：“我有些看不准，沈掌柜您是从哪儿买到这件高足杯？”
“实不瞒您说，这是我刚才在别人家里买到的。当时我看这东西很脏，拿到手里擦了擦，才看见三条红鱼。我看颜色好，再加上那户人家有些可怜，就花了十五万买了下来。”
孟子涛听到这里，心里有了谱儿：“您是冲着人家可怜和鲜艳的颜色，花钱买这件高足杯。我也不瞒您说，看官窑瓷器，光看颜色鲜红、胎釉好不行。年头不同，色彩就不一样，宣德釉里红的色彩就是不如康熙雍正时期的。”
“那您能否判断这高足杯是宣德的，还是康、雍或者哪个朝代仿宣德的？”
“不管是康熙仿还是雍正仿，都是官仿官，有价值。我给您十万的赚头，能否把东西让给我。”
沈玄重犹豫了片刻，说道：“实不相瞒，东西让给您也没关系，不过我是花十五万买了他一堆货，这一堆东西我就看这高足杯比较好，您多少给我赚点儿，您看加二十万可好？”
孟子涛比沈玄重年轻，拱手作揖说：“您既然说到这儿了，我领情，三十五万买一件高足杯，真不算便宜，不过来日方长，东西我留下了。”
事实上，孟子涛到也没赚他什么便宜，这杯子确实不是宣德的真品，应该是康熙官仿，但仿的非常出色，算个中精品，三十五万买下来也不错了。
第692章 追讨
关于这只釉里红三鱼纹高足杯的断代，孟子涛估计沈玄重的心里应该也有一些数，不然的话，他也不可能这么爽快就答应了，至于说它会不会是宣德官窑，那就别开玩笑了。
宣德到也有这么鲜艳的釉里红三鱼纹高足杯，但价值最少数千万，这样的宝贝，沈玄重怎么可能这么放心的拿给孟子涛鉴定，而且还么容易答应孟子涛的要求？
沈玄重见孟子涛答应，心里十分高兴，接着又把那幅画给拿了出来。
展开画卷，孟子涛发现，这幅画是海派画家张熊的一幅“富贵长春”图，所谓“富贵长春”就是用牡丹与月季花组成的图案，寓意春光长在，大富大贵。
张熊，字子祥、寿甫，号祥翁、西厢客，别号鸳湖外史，室名“银藤花馆”，他是海派画家中，比较有名的一位，工丹青，花卉纵逸，蔬果秀润，兼作人物、山水，尤擅作大幅牡丹绘画，雅俗共赏，时称“鸳湖派”。
可能一些朋友对“海派书画”并不太了解，它是近现代我国十分重要的一个绘画流派，起源自19世纪后期至20世纪初期沪市开埠的社会转型期。一般而言，“海派书画”与“京津画派”、“岭南画派”、“长安画派”、“金陵画派”等并称中国近现代书画五大画派。
其中，“海派”的原意是指20世纪初时与“京派”相对的“海派”京剧，而且渐生贬义，后来慢慢将“海上画派”简称为“海派”了。
“海派书画”的形成具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材贴近大众等特点，从各个方面迎合了收藏者的趣味。
比如，任伯年的绘画兼工带写，雅俗共赏；任熊的人物银勾铁画、清新活泼；虚谷的动物虚实相间、情趣动人；赵之谦的花鸟笔墨酣畅、设色浓艳；蒲华的绘画笔意奔放、风韵清隽；吴昌硕的花卉以书入画、气势雄强；吴湖帆的山水秀丽丰腴、清隽雅逸等。
当然，这些不过是“海派书画”中比较有名的几位，事实上，除了他们之外，海派书画家中的大部分人的作品，在书画拍卖市场上并没有好的表现。
这主要是因为“海派书画”最初形成的主要市场是在沪市的城隍庙，由那里的几家画店经营，面对的主要是市民阶层和旅游者，因此文化层次不是很高。当时以任伯年为首的画家作品都是一些商品画，俗多雅少，讨个口彩，这就打下了早期“海派书画”艺术性不够的烙印。
再加上，“海派书画”的作品中，有相当一部分精品流传到了国外，因为价格方面的原因，藏家不想把作品拿出来变卖，市场上充斥的普通作品较多，这样慢慢的就导致“海派书画”市场的萎靡了。
言归正传，张熊的这幅“富贵长春”图，以普通人的眼光来说，已经算是很有水平了，但对孟子涛这样的专业人士来说，虽然也算是可圈可点，但相比一些名家作品，还是普通了一些，价值也不太高，最多也就两三万左右。
然而，细看之下，孟子涛却发现，这幅画的装裱很不一般，居然很像是民国时期琉璃厂装裱大师的手艺。
说起装裱不得不提琉璃厂，它的裱画铺手艺高超，闻名全国。
清末民初以来，字画收藏家书画家与著名的裱画铺都有来往。而看字画有眼力的书画鉴定家，有的人是出身于裱画业，有的会裱画。
古玩行有句话“三分画，七分裱”，可见古旧字画装裱的重要。琉璃厂装裱字画的手艺，可称世界第一。
裱画铺在早叫裱褙铺，用纸或丝织品做衬托，来装璜字画书籍，或加以修补使之美观耐久。裱褙必两层，书画正面向卧者，谓之辕；以无染素纸衬托其背者，称为褙口所以叫裱褙。京城至今还有裱褙胡同，很可能在明清时代，那里聚集裱褙铺。
京城装裱字画手艺是从苏城传来的，到了光绪年间，琉璃厂裱画铺装裱字画的手艺，精巧到旧书画虽破碎至不可分辨，甚至糟脆至呼气即能吹散的程度，仍能裱为原状，真可谓神乎其神，令人不可思议。
而这幅画居然是一位专裱大师
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捡宝生涯 作者:吃仙丹
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下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹，手感温润。碗外壁以白色釉为地釉里红绘三条红鱼。外底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
此杯鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足杯是明宣德时出现的新颖品种，这种高足杯在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用，具有天然红宝石般光泽，文献称之为“釉里红宝烧”。
等孟子涛打量过这件高足杯，沈玄重就说道：“咱们行里人都知道，宣德、康熙、雍正三朝的釉里红瓷器比较有名，至于元代釉里红，也就不说了，平常难得一见。宣德釉里红很少有这样鲜艳的，发紫、发黑、色泽较淡的多。到了康熙、雍正年代工艺技术提高了，釉里红瓷器鲜艳得多。您看这样鲜艳的釉里红三鱼高足杯，是宣德的还是康、雍官仿官的？”
孟子涛似真似假地说：“我有些看不准，沈掌柜您是从哪儿买到这件高足杯？”
“实不瞒您说，这是我刚才在别人家里买到的。当时我看这东西很脏，拿到手里擦了擦，才看见三条红鱼。我看颜色好，再加上那户人家有些可怜，就花了十五万买了下来。”
孟子涛听到这里，心里有了谱儿：“您是冲着人家可怜和鲜艳的颜色，花钱买这件高足杯。我也不瞒您说，看官窑瓷器，光看颜色鲜红、胎釉好不行。年头不同，色彩就不一样，宣德釉里红的色彩就是不如康熙雍正时期的。”
“那您能否判断这高足杯是宣德的，还是康、雍或者哪个朝代仿宣德的？”
“不管是康熙仿还是雍正仿，都是官仿官，有价值。我给您十万的赚头，能否把东西让给我。”
沈玄重犹豫了片刻，说道：“实不相瞒，东西让给您也没关系，不过我是花十五万买了他一堆货，这一堆东西我就看这高足杯比较好，您多少给我赚点儿，您看加二十万可好？”
孟子涛比沈玄重年轻，拱手作揖说：“您既然说到这儿了，我领情，三十五万买一件高足杯，真不算便宜，不过来日方长，东西我留下了。”
事实上，孟子涛到也没赚他什么便宜，这杯子确实不是宣德的真品，应该是康熙官仿，但仿的非常出色，算个中精品，三十五万买下来也不错了。
第692章 追讨
关于这只釉里红三鱼纹高足杯的断代，孟子涛估计沈玄重的心里应该也有一些数，不然的话，他也不可能这么爽快就答应了，至于说它会不会是宣德官窑，那就别开玩笑了。
宣德到也有这么鲜艳的釉里红三鱼纹高足杯，但价值最少数千万，这样的宝贝，沈玄重怎么可能这么放心的拿给孟子涛鉴定，而且还么容易答应孟子涛的要求？
沈玄重见孟子涛答应，心里十分高兴，接着又把那幅画给拿了出来。
展开画卷，孟子涛发现，这幅画是海派画家张熊的一幅“富贵长春”图，所谓“富贵长春”就是用牡丹与月季花组成的图案，寓意春光长在，大富大贵。
张熊，字子祥、寿甫，号祥翁、西厢客，别号鸳湖外史，室名“银藤花馆”，他是海派画家中，比较有名的一位，工丹青，花卉纵逸，蔬果秀润，兼作人物、山水，尤擅作大幅牡丹绘画，雅俗共赏，时称“鸳湖派”。
可能一些朋友对“海派书画”并不太了解，它是近现代我国十分重要的一个绘画流派，起源自19世纪后期至20世纪初期沪市开埠的社会转型期。一般而言，“海派书画”与“京津画派”、“岭南画派”、“长安画派”、“金陵画派”等并称中国近现代书画五大画派。
其中，“海派”的原意是指20世纪初时与“京派”相对的“海派”京剧，而且渐生贬义，后来慢慢将“海上画派”简称为“海派”了。
“海派书画”的形成具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材贴近大众等特点，从各个方面迎合了收藏者的趣味。
比如，任伯年的绘画兼工带写，雅俗共赏；任熊的人物银勾铁画、清新活泼；虚谷的动物虚实相间、情趣动人；赵之谦的花鸟笔墨酣畅、设色浓艳；蒲华的绘画笔意奔放、风韵清隽；吴昌硕的花卉以书入画、气势雄强；吴湖帆的山水秀丽丰腴、清隽雅逸等。
当然，这些不过是“海派书画”中比较有名的几位，事实上，除了他们之外，海派书画家中的大部分人的作品，在书画拍卖市场上并没有好的表现。
这主要是因为“海派书画”最初形成的主要市场是在沪市的城隍庙，由那里的几家画店经营，面对的主要是市民阶层和旅游者，因此文化层次不是很高。当时以任伯年为首的画家作品都是一些商品画，俗多雅少，讨个口彩，这就打下了早期“海派书画”艺术性不够的烙印。
再加上，“海派书画”的作品中，有相当一部分精品流传到了国外，因为价格方面的原因，藏家不想把作品拿出来变卖，市场上充斥的普通作品较多，这样慢慢的就导致“海派书画”市场的萎靡了。
言归正传，张熊的这幅“富贵长春”图，以普通人的眼光来说，已经算是很有水平了，但对孟子涛这样的专业人士来说，虽然也算是可圈可点，但相比一些名家作品，还是普通了一些，价值也不太高，最多也就两三万左右。
然而，细看之下，孟子涛却发现，这幅画的装裱很不一般，居然很像是民国时期琉璃厂装裱大师的手艺。
说起装裱不得不提琉璃厂，它的裱画铺手艺高超，闻名全国。
清末民初以来，字画收藏家书画家与著名的裱画铺都有来往。而看字画有眼力的书画鉴定家，有的人是出身于裱画业，有的会裱画。
古玩行有句话“三分画，七分裱”，可见古旧字画装裱的重要。琉璃厂装裱字画的手艺，可称世界第一。
裱画铺在早叫裱褙铺，用纸或丝织品做衬托，来装璜字画书籍，或加以修补使之美观耐久。裱褙必两层，书画正面向卧者，谓之辕；以无染素纸衬托其背者，称为褙口所以叫裱褙。京城至今还有裱褙胡同，很可能在明清时代，那里聚集裱褙铺。
京城装裱字画手艺是从苏城传来的，到了光绪年间，琉璃厂裱画铺装裱字画的手艺，精巧到旧书画虽破碎至不可分辨，甚至糟脆至呼气即能吹散的程度，仍能裱为原状，真可谓神乎其神，令人不可思议。
而这幅画居然是一位专裱大师
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