时尚大撕 作者:御井烹香
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场的staff忙着换班，但演员换不了，有些倒霉的角色，白场排了他的戏，晚场还有，就只能熬通宵地拍着，见缝插针地合个眼。——这也是在剧组千万不能得罪导演的一点，在中国剧组，劳动保护法形同虚设，有时候无意间一句话冲撞到了导演，心胸狭窄一点的导演，嘴上不说，之后全给你排连场戏，人都可能累死在片场，还没处说理去。
像是秦巍和谭玉这样的大咖，会有点特殊待遇，经纪人打点得又好，有人脉打底的，都会尽量在两场拍摄里安排一定的休息时间，但即使如此，因为《白洞》之前外景拍摄遇到事故，现在赶进度也急，几个主演一天都要工作十二小时以上，从剧组回来无不是呵欠连天，连吃饭的力气都没了，随便嚼点面包，钻进自己的房间里恨不得就睡到第二天起来上戏。
——在这样的前提下，秦巍这几天还长时间地在谭玉影后的房间里逗留，那就不免有些惹人遐思了。剧组人多嘴杂，私下也都在传着他们两个的事：这个秦老师，真是各方面都让人没法说，一出道就是彗星般崛起，事业运强得可怕，女人缘也不逊色，之前是玉女官小雪频频探班，现在又是连续合作两次的影后，据说谭玉会接下《白洞》，就是想多点时间和小情人在一起，期间还穿插了几个圈外素人‘好朋友’，这让人怎么说才好？演艺圈是乱，可乱成他这么高规格的新人，也只能让人啧啧啧了。
风言风语，传得是一直都很快的，天涯上所谓的‘内部人员放料贴’里，秦巍和谭玉的关系从无到有，现在已经几乎被坐实了，李竺看到了也当不知道，更不会和秦巍去说。秦巍现在要专心准备王导的试镜，正需要谭玉的指点，能说动她出面，还是搭了个大人情呢，怎么能为了避嫌随便浪费？至于别人听到了会怎么想，她怎么管得到？
“其实你应该算是比较有潜力的演员了，就说我们合作的两部剧，你的进步就很明显，第一部电影就和大导演合作，确实是有数不尽的好处。”谭玉为什么这么热心地指点他，心理活动只有自己知道，也许是要从周小雅手里抢人，也许是看好他未来的发展和身后的背景，她的小脾气都冲着李竺使，对秦巍的评价倒是尽心尽力，也尽显影后的眼界，“张导给你挑了一个很符合你年龄和心情的角色，你几乎是本色出演，在进入角色上没有太多的困难。而怎么面对镜头，照顾到人机关系，掌握电影表演的分寸，这些基本功他把你带得很好——张导是这个风格，和演员说戏不厌其烦，给你打下了坚实的基础。说实话，很多科班出身的学生，如果在校期间水一点，在镜头前还未必会有你的挥洒自如，表演痕迹会更重。”
“第二部、第三部戏，就是李竺为你接得好了，《周郎演义》，孙策和孙权两兄弟的性格有连续性，但区分度也高，你可以当一个人的两个阶段来演，而且共同点——那豪爽任侠的少年枭雄感，和你年少气盛的感觉是非常投合的，你很容易就能进入角色，在化妆的帮助下，又非常容易出彩。《玄夜洞天》的剧情不复杂，没什么对人性的拷问，商业电视剧而已，对你也没什么难度，正好让你体验一下担正的感觉，《白洞》的话，你的角色是个高智商年轻人，有点腼腆和口吃，特色鲜明，又和你本人有合衬的地方，所以你一下就进入角色，几乎从未被喊过cut，这给了你更大的自信。”谭玉丝丝缕缕地给他分析，“但在《六央花》里，小邵这角色是个普通人，画鬼容易画人难，普通人恰恰是最难演的。而王导又不是个爱说戏的演员，他更喜欢反复拍摄，磨掉所有的表演痕迹，磨掉演员的心防，把本真流露那一瞬间的灵性给捕捉进去。所以，整个试镜的重点就是把握住自己的灵性，你能把握住，能够在试镜的时候进入这种状态，那你就能够通过王导的试镜，如果你把握不住，那就玄。”
谭玉拿影后的那部戏就是和王导合作，她不讳言，这是她最痛苦的拍摄过程，虽然回报足够丰厚，但却不是很想重复，“王导比较适合和天赋型演员合作，祖师爷赏饭吃的那种，他们随随便便就能进入灵性流露的状态，几乎不需要怎么去磨，所以王导常合作的几个影帝、影后，都是在他手上出的成绩，他也喜欢和他们合作，这样免去前期磨练的痛苦。”
秦巍是不是祖师爷赏饭吃的类型？谭玉没说，但答案很明显，秦巍下了戏就关在房间里琢磨小邵这角色，琢磨‘本真灵性’，据说那是一种极为纯粹的状态，如果你有天赋，可以轻易地进入，就会有明显的感觉，如果没有，那就只能和谭玉一样，一个镜头拉一百多条，连续三天拍到要吐，最后在电影里呈现出一秒。
这样的表演简直是折磨，除了心理压力以外，也有长期反复做这么一个动作带来的枯燥感，秦巍想想都不寒而栗，他第一次有了点畏难的情绪，但又不想服输：想拍文艺片，是他自己的意愿，他喜欢‘成为另一个人’的过程，喜欢和大导合作，拍一个完整的故事，进入一段完整的人生，而不是像《玄夜洞天》一样，拍着蹩脚的上古神话，勉强自己投入一段按审美将会嗤之以鼻的幼稚故事。《周郎演义》勉强符合标准，但还是商业片，《白洞》会好些，都市谍战，有点新鲜元素，故事也完整，但人物终究单薄，男主角的人物小传都只不过是寥寥数百字，剧本也有很多自相矛盾的地方，标准的流水线产物……可能有点审美的演员都不会喜欢拍这种故事，但，真正的好故事，他们够资格拍吗？
秦巍现在才在想这个问题，好东西人人都知道欣赏，可是不是人人都能够制造呢？他真的够格吗？他喜欢表演，但这喜欢，是票友式业余爱好的喜欢，还是有天赋的喜欢？真正的好故事和好人物，他演得出来吗？
剧本他看得懂，这故事他能投入进去，《六央花》是个充满了轻愁的意识流故事，六央花，六十年才开一次，食之可以进入长达六十年的幻梦，梦和现实的交错中，人世悄然变迁。这故事里所有的演员，都是梦主的一段人生，再深入人心的爱，在时光面前也会消逝，人心最终只会留下一点浅浅的痕迹，不想忘会消散，而当你想忘记的时候，这点痕迹却怎么也不能褪去。
但，投入得进去，却演不出来，小邵也是梦中的一段，他是杀手，总出现在梦境的角落里，追逐着六央花化身的梦主，他从没有表情，剧本用诗意的言语形容他的气质：刀丛里的诗。这种艺术化的形容让他完全无从下手，刀丛里的诗，怎么算是刀丛里的诗？
只是念台词，这层次的表演就最好快点自行退散，免得侮
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场的staff忙着换班，但演员换不了，有些倒霉的角色，白场排了他的戏，晚场还有，就只能熬通宵地拍着，见缝插针地合个眼。——这也是在剧组千万不能得罪导演的一点，在中国剧组，劳动保护法形同虚设，有时候无意间一句话冲撞到了导演，心胸狭窄一点的导演，嘴上不说，之后全给你排连场戏，人都可能累死在片场，还没处说理去。
像是秦巍和谭玉这样的大咖，会有点特殊待遇，经纪人打点得又好，有人脉打底的，都会尽量在两场拍摄里安排一定的休息时间，但即使如此，因为《白洞》之前外景拍摄遇到事故，现在赶进度也急，几个主演一天都要工作十二小时以上，从剧组回来无不是呵欠连天，连吃饭的力气都没了，随便嚼点面包，钻进自己的房间里恨不得就睡到第二天起来上戏。
——在这样的前提下，秦巍这几天还长时间地在谭玉影后的房间里逗留，那就不免有些惹人遐思了。剧组人多嘴杂，私下也都在传着他们两个的事：这个秦老师，真是各方面都让人没法说，一出道就是彗星般崛起，事业运强得可怕，女人缘也不逊色，之前是玉女官小雪频频探班，现在又是连续合作两次的影后，据说谭玉会接下《白洞》，就是想多点时间和小情人在一起，期间还穿插了几个圈外素人‘好朋友’，这让人怎么说才好？演艺圈是乱，可乱成他这么高规格的新人，也只能让人啧啧啧了。
风言风语，传得是一直都很快的，天涯上所谓的‘内部人员放料贴’里，秦巍和谭玉的关系从无到有，现在已经几乎被坐实了，李竺看到了也当不知道，更不会和秦巍去说。秦巍现在要专心准备王导的试镜，正需要谭玉的指点，能说动她出面，还是搭了个大人情呢，怎么能为了避嫌随便浪费？至于别人听到了会怎么想，她怎么管得到？
“其实你应该算是比较有潜力的演员了，就说我们合作的两部剧，你的进步就很明显，第一部电影就和大导演合作，确实是有数不尽的好处。”谭玉为什么这么热心地指点他，心理活动只有自己知道，也许是要从周小雅手里抢人，也许是看好他未来的发展和身后的背景，她的小脾气都冲着李竺使，对秦巍的评价倒是尽心尽力，也尽显影后的眼界，“张导给你挑了一个很符合你年龄和心情的角色，你几乎是本色出演，在进入角色上没有太多的困难。而怎么面对镜头，照顾到人机关系，掌握电影表演的分寸，这些基本功他把你带得很好——张导是这个风格，和演员说戏不厌其烦，给你打下了坚实的基础。说实话，很多科班出身的学生，如果在校期间水一点，在镜头前还未必会有你的挥洒自如，表演痕迹会更重。”
“第二部、第三部戏，就是李竺为你接得好了，《周郎演义》，孙策和孙权两兄弟的性格有连续性，但区分度也高，你可以当一个人的两个阶段来演，而且共同点——那豪爽任侠的少年枭雄感，和你年少气盛的感觉是非常投合的，你很容易就能进入角色，在化妆的帮助下，又非常容易出彩。《玄夜洞天》的剧情不复杂，没什么对人性的拷问，商业电视剧而已，对你也没什么难度，正好让你体验一下担正的感觉，《白洞》的话，你的角色是个高智商年轻人，有点腼腆和口吃，特色鲜明，又和你本人有合衬的地方，所以你一下就进入角色，几乎从未被喊过cut，这给了你更大的自信。”谭玉丝丝缕缕地给他分析，“但在《六央花》里，小邵这角色是个普通人，画鬼容易画人难，普通人恰恰是最难演的。而王导又不是个爱说戏的演员，他更喜欢反复拍摄，磨掉所有的表演痕迹，磨掉演员的心防，把本真流露那一瞬间的灵性给捕捉进去。所以，整个试镜的重点就是把握住自己的灵性，你能把握住，能够在试镜的时候进入这种状态，那你就能够通过王导的试镜，如果你把握不住，那就玄。”
谭玉拿影后的那部戏就是和王导合作，她不讳言，这是她最痛苦的拍摄过程，虽然回报足够丰厚，但却不是很想重复，“王导比较适合和天赋型演员合作，祖师爷赏饭吃的那种，他们随随便便就能进入灵性流露的状态，几乎不需要怎么去磨，所以王导常合作的几个影帝、影后，都是在他手上出的成绩，他也喜欢和他们合作，这样免去前期磨练的痛苦。”
秦巍是不是祖师爷赏饭吃的类型？谭玉没说，但答案很明显，秦巍下了戏就关在房间里琢磨小邵这角色，琢磨‘本真灵性’，据说那是一种极为纯粹的状态，如果你有天赋，可以轻易地进入，就会有明显的感觉，如果没有，那就只能和谭玉一样，一个镜头拉一百多条，连续三天拍到要吐，最后在电影里呈现出一秒。
这样的表演简直是折磨，除了心理压力以外，也有长期反复做这么一个动作带来的枯燥感，秦巍想想都不寒而栗，他第一次有了点畏难的情绪，但又不想服输：想拍文艺片，是他自己的意愿，他喜欢‘成为另一个人’的过程，喜欢和大导合作，拍一个完整的故事，进入一段完整的人生，而不是像《玄夜洞天》一样，拍着蹩脚的上古神话，勉强自己投入一段按审美将会嗤之以鼻的幼稚故事。《周郎演义》勉强符合标准，但还是商业片，《白洞》会好些，都市谍战，有点新鲜元素，故事也完整，但人物终究单薄，男主角的人物小传都只不过是寥寥数百字，剧本也有很多自相矛盾的地方，标准的流水线产物……可能有点审美的演员都不会喜欢拍这种故事，但，真正的好故事，他们够资格拍吗？
秦巍现在才在想这个问题，好东西人人都知道欣赏，可是不是人人都能够制造呢？他真的够格吗？他喜欢表演，但这喜欢，是票友式业余爱好的喜欢，还是有天赋的喜欢？真正的好故事和好人物，他演得出来吗？
剧本他看得懂，这故事他能投入进去，《六央花》是个充满了轻愁的意识流故事，六央花，六十年才开一次，食之可以进入长达六十年的幻梦，梦和现实的交错中，人世悄然变迁。这故事里所有的演员，都是梦主的一段人生，再深入人心的爱，在时光面前也会消逝，人心最终只会留下一点浅浅的痕迹，不想忘会消散，而当你想忘记的时候，这点痕迹却怎么也不能褪去。
但，投入得进去，却演不出来，小邵也是梦中的一段，他是杀手，总出现在梦境的角落里，追逐着六央花化身的梦主，他从没有表情，剧本用诗意的言语形容他的气质：刀丛里的诗。这种艺术化的形容让他完全无从下手，刀丛里的诗，怎么算是刀丛里的诗？
只是念台词，这层次的表演就最好快点自行退散，免得侮
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