第1102章 对戏
“我相信任何一个演员在演一个角色的时候，都不会去考虑这是商业片里的角色，还是创作题材更加现实主义、或者更加严肃的片子里的角色，对演员来说，角色就是角色，没有一个有追求的演员会因为演的是商业片，就降低自己对表演质量的要求。”
在接受记者采访时，周云又被问到了怎么看待商业片和艺术电影的区别。
主要是因为周云正在靠《女杀手》和《落叶之语》冲奥，而另一部电影《岁》刚刚获得柏林电影节最佳女主角，她是现当下最适合回答这个问题的人，记者怎么会放过去。
在电影这个行业，商业电影和作者电影的对抗永远没有消停过。
在好莱坞更甚，是因为这些年，大制作成为了各大制片厂的主流，作者型导演越来越难获得大厂的支持，同时，整个行业环境也都因此发生了很多的改变，方方面面，但好莱坞又有很多非常有才华的导演，他们能够靠着自己的作品，成功超越大制作的拦截，获得一些奇迹般的票房收入，这就让不那么商业、不那么套路的电影作者一样有了话语权，甚至是跟那些大厂叫板的底气。
实际上，在很多人眼中，《女杀手》并不是一部单纯的商业片，而是一部投资很大的作者电影。
好莱坞对文冰的定位就不是一个商业片导演。
对此，也有记者问道。
周云没有避重就轻，而是说：“首先，它就是一部电影，至于你问我，它是不是一部商业电影，首先你得告诉我，你们对商业电影的定义是什么？如果你们说商业电影就是制作成本很高、投入很大、希望获得非常好的票房的电影，那《女杀手》当然是商业电影，这个片子从立项开始，就是希望能够获得很好的票房收入，它也做到了。但如果你说，如果它是商业电影，就没有了文冰的表达，没有艺术性的创造，没有去突破电影这门艺术的边界，那当然也不是。我始终觉得，好莱坞之所以是全世界电影工作者都向往的地方，不仅仅是因为这里有着最杰出的电影制作人材，最大的市场，更是因为每个人都可以在这个庞大的工业体系里面，找到自己想要做的东西，并且有做下去的土壤，商业，非商业，独立，低成本，高成本，它们有很大的区别，但对我们来说，真正的区别是它是好电影，还是一部一般或者很糟糕的电影，只有这样的区别。”
周云的发言并不谨慎。
在这种关键时候，她的公关经理建议她说话要谨言慎行一点，以免引起不好的反应。
这几年，已经出现了不止一例夺奖大热门因为发言惹来争议，最后错失大奖的情况。
周云的《女杀手》去公关奥斯卡最佳女主角提名，本身就充满了太多的不确定性，谁也不知道能不能成功，如果惹来争议的话，那基本上提名无望了。
但是，周云不想为了提名，就不去表达这些事情。她是一个演员，她有权利对自己所处的这个行业发表自己的意见。如果真的引来了一些人的不喜欢，那她也没有办法。她并不愿意去做一个委曲求全的人。
周云并非今年北美颁奖季的夺奖热门，她也不抱希望，毕竟这种上千人投票的机制，周云知道，发生奇迹的概率太小，能够拿到提名，已经是公关成功。
周云所要做的，就是出现，并跟大家热烈地交流就好了。
要让大家知道，她是希望获得提名的——说出来很多人可能都难以相信，在好莱坞颁奖季的期间，如果你不够活跃，或者给出的信号不够明显，会有很多人觉得你不在意这个提名、不在意拿奖，所以直接将你从选择范围中淘汰出去。
参加完颁奖典礼，周云去录制了一档谈话节目，随后，返程回国，继续拍《城》。
《城》并非顺拍，她很多在剧作中处于后半段的戏，都挪到了前面来拍。
因为简单，而且好协调。
每次周云回来的时候，剧组都会集中时间来拍周云的戏。
随着剧组开拍一个月，进组的演员越来越多。
每一场戏可能拍摄的演员就那么几个，但是随着拍摄的推进，越来越多的演员都会跑到现场来观摩周云演戏。
马周说：“在现场看周云演戏，能够学到很多东西。”
周云这一次演《城》，百分之九十的表演都是提前做好准备的技术流，如果感性上无法完全代入角色状态，就完全靠技术来演，摒弃所有的杂念，将注意力全神贯注地放在饰演上。
完全不一样的感受，但给出的表演，也跟以前很不一样。
何胥然都说，周云现在演戏跟换了个人似的。
毕竟就是那么一张脸，又是一个人，演技再好，总有很多的个人习惯，以及五官的表现规律是一样的。
周云现在就是从自己的微表情着手，做足了各种设计，然后化繁为简，表现出来的样子，就跟她代入人物情感和状态给出细节不一样了。
周云和罗娜演一场吵架的戏。
罗娜在片中饰演她的一个朋友，两个人因为周云不肯帮罗娜在剧中的弟弟去跟一个高官说好话而发生争执。
罗娜也是一个演戏很投入的演员，她一上来就进入了情绪，委屈地说：“我知道，你一直不喜欢我弟弟，你觉得他不求上进，是个无赖，可他是我弟弟，我怎么能看着他一直被关着，你跟刘长官认识，他对你又那么欣赏，你去说话，肯定管用，我求求你了。”
“你知道徐梁做了什么吗？”周云眼皮一抬，一双充满精芒的眼睛就直接对着镜头，“他试图强奸一个女孩，你懂不懂他犯了什么罪？你以为这是我去说一两句话就能把人给放出来的？你当刘长官是什么人，你又当我是什么人？要是因为我，徐梁被放出来，你想过这件事传出去以后，我会被人怎么议论吗？”(本章完)
在接受记者采访时，周云又被问到了怎么看待商业片和艺术电影的区别。
主要是因为周云正在靠《女杀手》和《落叶之语》冲奥，而另一部电影《岁》刚刚获得柏林电影节最佳女主角，她是现当下最适合回答这个问题的人，记者怎么会放过去。
在电影这个行业，商业电影和作者电影的对抗永远没有消停过。
在好莱坞更甚，是因为这些年，大制作成为了各大制片厂的主流，作者型导演越来越难获得大厂的支持，同时，整个行业环境也都因此发生了很多的改变，方方面面，但好莱坞又有很多非常有才华的导演，他们能够靠着自己的作品，成功超越大制作的拦截，获得一些奇迹般的票房收入，这就让不那么商业、不那么套路的电影作者一样有了话语权，甚至是跟那些大厂叫板的底气。
实际上，在很多人眼中，《女杀手》并不是一部单纯的商业片，而是一部投资很大的作者电影。
好莱坞对文冰的定位就不是一个商业片导演。
对此，也有记者问道。
周云没有避重就轻，而是说：“首先，它就是一部电影，至于你问我，它是不是一部商业电影，首先你得告诉我，你们对商业电影的定义是什么？如果你们说商业电影就是制作成本很高、投入很大、希望获得非常好的票房的电影，那《女杀手》当然是商业电影，这个片子从立项开始，就是希望能够获得很好的票房收入，它也做到了。但如果你说，如果它是商业电影，就没有了文冰的表达，没有艺术性的创造，没有去突破电影这门艺术的边界，那当然也不是。我始终觉得，好莱坞之所以是全世界电影工作者都向往的地方，不仅仅是因为这里有着最杰出的电影制作人材，最大的市场，更是因为每个人都可以在这个庞大的工业体系里面，找到自己想要做的东西，并且有做下去的土壤，商业，非商业，独立，低成本，高成本，它们有很大的区别，但对我们来说，真正的区别是它是好电影，还是一部一般或者很糟糕的电影，只有这样的区别。”
周云的发言并不谨慎。
在这种关键时候，她的公关经理建议她说话要谨言慎行一点，以免引起不好的反应。
这几年，已经出现了不止一例夺奖大热门因为发言惹来争议，最后错失大奖的情况。
周云的《女杀手》去公关奥斯卡最佳女主角提名，本身就充满了太多的不确定性，谁也不知道能不能成功，如果惹来争议的话，那基本上提名无望了。
但是，周云不想为了提名，就不去表达这些事情。她是一个演员，她有权利对自己所处的这个行业发表自己的意见。如果真的引来了一些人的不喜欢，那她也没有办法。她并不愿意去做一个委曲求全的人。
周云并非今年北美颁奖季的夺奖热门，她也不抱希望，毕竟这种上千人投票的机制，周云知道，发生奇迹的概率太小，能够拿到提名，已经是公关成功。
周云所要做的，就是出现，并跟大家热烈地交流就好了。
要让大家知道，她是希望获得提名的——说出来很多人可能都难以相信，在好莱坞颁奖季的期间，如果你不够活跃，或者给出的信号不够明显，会有很多人觉得你不在意这个提名、不在意拿奖，所以直接将你从选择范围中淘汰出去。
参加完颁奖典礼，周云去录制了一档谈话节目，随后，返程回国，继续拍《城》。
《城》并非顺拍，她很多在剧作中处于后半段的戏，都挪到了前面来拍。
因为简单，而且好协调。
每次周云回来的时候，剧组都会集中时间来拍周云的戏。
随着剧组开拍一个月，进组的演员越来越多。
每一场戏可能拍摄的演员就那么几个，但是随着拍摄的推进，越来越多的演员都会跑到现场来观摩周云演戏。
马周说：“在现场看周云演戏，能够学到很多东西。”
周云这一次演《城》，百分之九十的表演都是提前做好准备的技术流，如果感性上无法完全代入角色状态，就完全靠技术来演，摒弃所有的杂念，将注意力全神贯注地放在饰演上。
完全不一样的感受，但给出的表演，也跟以前很不一样。
何胥然都说，周云现在演戏跟换了个人似的。
毕竟就是那么一张脸，又是一个人，演技再好，总有很多的个人习惯，以及五官的表现规律是一样的。
周云现在就是从自己的微表情着手，做足了各种设计，然后化繁为简，表现出来的样子，就跟她代入人物情感和状态给出细节不一样了。
周云和罗娜演一场吵架的戏。
罗娜在片中饰演她的一个朋友，两个人因为周云不肯帮罗娜在剧中的弟弟去跟一个高官说好话而发生争执。
罗娜也是一个演戏很投入的演员，她一上来就进入了情绪，委屈地说：“我知道，你一直不喜欢我弟弟，你觉得他不求上进，是个无赖，可他是我弟弟，我怎么能看着他一直被关着，你跟刘长官认识，他对你又那么欣赏，你去说话，肯定管用，我求求你了。”
“你知道徐梁做了什么吗？”周云眼皮一抬，一双充满精芒的眼睛就直接对着镜头，“他试图强奸一个女孩，你懂不懂他犯了什么罪？你以为这是我去说一两句话就能把人给放出来的？你当刘长官是什么人，你又当我是什么人？要是因为我，徐梁被放出来，你想过这件事传出去以后，我会被人怎么议论吗？”(本章完)