王尊要是自己有机会靠背景上位，他不会有一点的迟疑。可是事情发生在别人身上，就让王尊很不爽了。可是偏偏，王尊以为陆子平是投资商方面的关系，王尊也就没有多说什么。
可是紧接着，王尊就发现了其他的一些情况。
杨子勋这里已经开始了拍摄，为了奠定主基调，剧本大体改编的时候，一开始就突显了几处需要加特效的地方。
三叔的书，情节其实已经很完美了。大部分时候，都不需要像是很多文学作品一样，还得做出剧本形式的大翻改。因为每一个细节就安排的挺好了，就是完全按照三叔作品的内容拍下去，都直接可以。
可是说到底，要是完全按照原著拍摄，没有我自己的发挥的话。怎么能彰显出我这个做导演的能力？！
所以很多类似的经典作品，其实老版本拍的都已经相当好了。《三国》《水浒》《西游》老版真的就很优秀了，但是过一段时间之后，科技发展了，特效水平提升了。
加上很多人实在不知道该拍点什么，最后只能选择翻拍这些经典。
可是你说翻拍经典，其实可以，观众们其实也想看特效更优秀的《西游记》这样的作品。可是实际上的情况是，就从来没有一个导演是选择了复合原著的翻拍。
一部小说作品成为经典，第一次影视剧改编，八成是会选择尊重原著。
可是再过五年十年之后翻拍的时候，根本就没几个人会尊尊原著了。
为什么？道理很简单。
其实翻拍经典这种事儿，本身就是个吃力不讨好的事儿。
你要是拍得垃圾，观众肯定会各种骂，各种不买账。好好的一部经典，就这么被你们这些人给糟蹋了。
你要是尊重原著了，你拍出来的就和之前的版本没有太大的差别。观众就会说，这他嘛都不用动脑子的，直接照着经典版本一个镜头一个镜头的拍就是了。这样的导演，我也能当！
所以，翻拍导演我也很无奈啊。
但是实际上的情况是，没有谁是提前就觉得自己无能的。各路的导演都是觉得，我肯定能拍好，所以按照我自己的想法拍。于是一部部的经典，就毁在这里了。
而事实上的话，导演普遍都有这样的傲气。就是《盗墓笔记》这样已经写得很详细，剧情很紧凑，用不着删改多少内容的作品。不拍出点花来，怎么显示我的能力？
所以一些细节上，总是要做出一些修改的。
尤其江子芸这里很早之前就安排给陆导演的一件事情，就是让陆一航这里，早点拍出一段需要特效的内容，让邵一飞他们的团队先试一试。
也没有做出太大的更改，只是在拿出开场那部战国帛书的时候，陆一航要求邵一飞的团队，给做出来偏向于精致，但是却不是特别明显，还要求有种古风感觉的特效。
因为要测试一下，所以邵一飞的团队这里，也是早就准备就绪了。特效的地方和拍摄的地方，本来就不在一起。样片给邵一飞他们发过去一小部分，邵一飞这里就已经开始忙了起来。
也就在王尊还没有来得及上场之前，邵一飞团队这里拍摄的特效就已经给陆一航发了过来。
这一次，要走的是正规渠道。这里虽然不入股，但是各方面的事情手续都是需要齐全的。
所以在此之前，邵一飞这里已经用自己的身份证注册的一个工作室。各方面的手续齐全，只不过在圈内还没有一点的名气基础。
要是普通新人要入这一行的话，就这么仓促的建立工作室，后续觉得得因为没有客户而哭死。
好在邵一飞这里，徐清直接就给安排了这一副大单子。
邵一飞这里，徐清一直是有计划的。简单来说，徐清有了记忆里已经和对应电影电视剧对应剧情片段很是契合的特效记了下来。有徐清帮助的话，就会省去邵一飞工作室这里“创作性”部分的麻烦。
徐清把细致的情况说清楚，邵一飞根据徐清的描述，把具体的特效做出来就好。
实际上的情况是，之前的时候，徐清确实是本人也没有绝对的把握的。
简单来说，徐清知道以后的影视界，说到底还是得特效者得天下的。这句话，绝对不是虚言。简单来说，国外那些恢弘作品，很多时候拼的已经不是演员的个人魅力了。特效足够优秀，观众才会感觉真实。
你要是做到细致入微的话，就算剧情只是早三十年小说里面的老套剧情。观众从电影院出来的时候，还是会忍不住喊一声：“绝对值回票价！”
国外花钱做特效，国内花钱请娘炮。其实不是因为国内真就不想去抢占国际市场，只不过国内在特效方面的能力，确实和国际标准还有一定的差距罢了。
抢不到国际市场，那就抢占国内的低端市场呗？
反正国内可是有着全世界五分之一的人口，只要掌握好这一片市场，仍旧可以赚个盆满钵满。
只要花钱请几个娘炮，就有的是小女孩们捧场。这样的情况下，国内这些团队，对于特效的要求本来就不至于特别高了。国内特效科技发展的速度稍微慢一点，不至于和国外的差距越来越大吧。反正是短时间内别想达到人家的标准了。
在这样的情况下，短期内也就只能忙活一下国内市场了。
但是徐清既然回来，当然不可能真的就没什么野望。
对国际市场，徐清还是有点期盼的。不说现在就去冲击了，起码十几二十年之后，还是可以试一试的嘛。
国外的科技倒是不比上一世差多少，但是就和国内的情况一样，和上一世的故事体系是没有太大的重合的。
超级英雄的审美观是一样的，但是漫威dc什么的，都没见，这两个公司的产品也都没怎么见到。
漫威宇宙的这些好故事，就算是再过几年拿出来，泪点什么的都还在应该还是足够吸引人的。（未完待续）
可是紧接着，王尊就发现了其他的一些情况。
杨子勋这里已经开始了拍摄，为了奠定主基调，剧本大体改编的时候，一开始就突显了几处需要加特效的地方。
三叔的书，情节其实已经很完美了。大部分时候，都不需要像是很多文学作品一样，还得做出剧本形式的大翻改。因为每一个细节就安排的挺好了，就是完全按照三叔作品的内容拍下去，都直接可以。
可是说到底，要是完全按照原著拍摄，没有我自己的发挥的话。怎么能彰显出我这个做导演的能力？！
所以很多类似的经典作品，其实老版本拍的都已经相当好了。《三国》《水浒》《西游》老版真的就很优秀了，但是过一段时间之后，科技发展了，特效水平提升了。
加上很多人实在不知道该拍点什么，最后只能选择翻拍这些经典。
可是你说翻拍经典，其实可以，观众们其实也想看特效更优秀的《西游记》这样的作品。可是实际上的情况是，就从来没有一个导演是选择了复合原著的翻拍。
一部小说作品成为经典，第一次影视剧改编，八成是会选择尊重原著。
可是再过五年十年之后翻拍的时候，根本就没几个人会尊尊原著了。
为什么？道理很简单。
其实翻拍经典这种事儿，本身就是个吃力不讨好的事儿。
你要是拍得垃圾，观众肯定会各种骂，各种不买账。好好的一部经典，就这么被你们这些人给糟蹋了。
你要是尊重原著了，你拍出来的就和之前的版本没有太大的差别。观众就会说，这他嘛都不用动脑子的，直接照着经典版本一个镜头一个镜头的拍就是了。这样的导演，我也能当！
所以，翻拍导演我也很无奈啊。
但是实际上的情况是，没有谁是提前就觉得自己无能的。各路的导演都是觉得，我肯定能拍好，所以按照我自己的想法拍。于是一部部的经典，就毁在这里了。
而事实上的话，导演普遍都有这样的傲气。就是《盗墓笔记》这样已经写得很详细，剧情很紧凑，用不着删改多少内容的作品。不拍出点花来，怎么显示我的能力？
所以一些细节上，总是要做出一些修改的。
尤其江子芸这里很早之前就安排给陆导演的一件事情，就是让陆一航这里，早点拍出一段需要特效的内容，让邵一飞他们的团队先试一试。
也没有做出太大的更改，只是在拿出开场那部战国帛书的时候，陆一航要求邵一飞的团队，给做出来偏向于精致，但是却不是特别明显，还要求有种古风感觉的特效。
因为要测试一下，所以邵一飞的团队这里，也是早就准备就绪了。特效的地方和拍摄的地方，本来就不在一起。样片给邵一飞他们发过去一小部分，邵一飞这里就已经开始忙了起来。
也就在王尊还没有来得及上场之前，邵一飞团队这里拍摄的特效就已经给陆一航发了过来。
这一次，要走的是正规渠道。这里虽然不入股，但是各方面的事情手续都是需要齐全的。
所以在此之前，邵一飞这里已经用自己的身份证注册的一个工作室。各方面的手续齐全，只不过在圈内还没有一点的名气基础。
要是普通新人要入这一行的话，就这么仓促的建立工作室，后续觉得得因为没有客户而哭死。
好在邵一飞这里，徐清直接就给安排了这一副大单子。
邵一飞这里，徐清一直是有计划的。简单来说，徐清有了记忆里已经和对应电影电视剧对应剧情片段很是契合的特效记了下来。有徐清帮助的话，就会省去邵一飞工作室这里“创作性”部分的麻烦。
徐清把细致的情况说清楚，邵一飞根据徐清的描述，把具体的特效做出来就好。
实际上的情况是，之前的时候，徐清确实是本人也没有绝对的把握的。
简单来说，徐清知道以后的影视界，说到底还是得特效者得天下的。这句话，绝对不是虚言。简单来说，国外那些恢弘作品，很多时候拼的已经不是演员的个人魅力了。特效足够优秀，观众才会感觉真实。
你要是做到细致入微的话，就算剧情只是早三十年小说里面的老套剧情。观众从电影院出来的时候，还是会忍不住喊一声：“绝对值回票价！”
国外花钱做特效，国内花钱请娘炮。其实不是因为国内真就不想去抢占国际市场，只不过国内在特效方面的能力，确实和国际标准还有一定的差距罢了。
抢不到国际市场，那就抢占国内的低端市场呗？
反正国内可是有着全世界五分之一的人口，只要掌握好这一片市场，仍旧可以赚个盆满钵满。
只要花钱请几个娘炮，就有的是小女孩们捧场。这样的情况下，国内这些团队，对于特效的要求本来就不至于特别高了。国内特效科技发展的速度稍微慢一点，不至于和国外的差距越来越大吧。反正是短时间内别想达到人家的标准了。
在这样的情况下，短期内也就只能忙活一下国内市场了。
但是徐清既然回来，当然不可能真的就没什么野望。
对国际市场，徐清还是有点期盼的。不说现在就去冲击了，起码十几二十年之后，还是可以试一试的嘛。
国外的科技倒是不比上一世差多少，但是就和国内的情况一样，和上一世的故事体系是没有太大的重合的。
超级英雄的审美观是一样的，但是漫威dc什么的，都没见，这两个公司的产品也都没怎么见到。
漫威宇宙的这些好故事，就算是再过几年拿出来，泪点什么的都还在应该还是足够吸引人的。（未完待续）