第10章电影！
吴渊家的四合院，主屋。
凌乱的桌子上，放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。
在北冰洋汽水的旁边，还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。
杂志封面上，印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。
“十大影视风云人物——影视大鳄邓建国！”
在封面图下方，还印着一行血红色的大字“杀掉山羊，保卫京城！”
不要误会，这两者之间没有丝毫关系。
这“杀掉山羊，保卫京城！”是今年某著名媒体提出的说法，说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了，把植被都啃完了，才有这么大的沙尘暴。
别笑，这个口号今年非常流行，一度搞得西北牧民都气疯了。
至于封面人物邓建国嘛，这位可是猛人，97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》，靠着广告贴片就赚了1.1亿。
之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧，赚了个盆满钵满。
凭借着大胆投资电视剧的魄力，他今年被评为影视界十大风云人物之首！
这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱，也更加出风头。
只是这一切都和吴渊没什么关系。
此时的他，正坐在桌角，一手托着额头，另一只手握着笔在本子上写写画画的，时不时的还眉头紧锁，十分苦恼。
从学校放暑假开始，吴渊就将自己关在了家里，大门不出二门不迈的，一心就在琢磨着自己的第一部电影。
在他面前的笔记本上，密密麻麻的写满了剧本大纲。
这是一部剧本很复杂的电影，光是剧本大纲吴渊就写了11页，具体的细节人物甚至才刚起了个头。
没办法，谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。
《彗星来的那一夜》，这部电影在吴渊的梦中，算的上是一部大名鼎鼎的电影了。
不是因为这部电影票房有多高，也不是因为这部电影有多经典。
而是因为这部电影的制作成本，低到只有5万美元！
吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品，就是因为这部电影不烧钱只烧脑！
只需要八位演员，再加一栋小洋楼作为拍摄地点，用一周的时间就能拍完！
这种在一个小空间里，不需要频繁转场，到处取景就能够拍出来，并且剧本还很有深度，看似格局很小，但却非常硬的“悬疑科幻片”，太适合作为出道作品了。
一个看似平平无奇的晚上，彗星将从地球掠过，8个正在聚会的年轻男女，意外的打开了量子悖论的无限盒子。
无数平行时空在这个晚上交叉在了一起，一连串怪诞的事件，也就由此展开。
不需要靠大场面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏笔式对话跟细节，为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。
这部电影在推出之后就大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一，常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。
其实在《彗星来的那一夜》之前，还有一部一样是局限在一个场景里，以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。
《这个男人来自地球》
不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。
不会真的有人相信这部电影全球票房3.5亿美元的通稿吧？
不会吧？不会吧？不会吧？
实际上这部电影连院线都没上，是以dvd形式发售的，而且市场反响也就那样。
结果不知道为什么，在中文互联网上，这部电影就莫名其妙的被传为了神作，还安上了一个“全球票房3.5亿美元”的帽子。
说实在的，这部电影里借用主角的嘴，输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。
吴渊要真把这部电影拍出来，不管做不做本土化的改编，都不会卖座的。
而《彗星来的那一夜》不同，这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事，十分悬疑有趣！
任何国家，任何文化背景的人，只要认真看，都能看得懂这一部电影，不需要接受文化和价值观的冲突。
唯一可惜的就是，这部电影是纯新人作品，更像是一部实验作品。
电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。
而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。
如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。
这把高端局！
还好，吴渊觉得自己做得到。
梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。
而且胶片摄像机的拍摄手法和数字dv是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。
至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。
因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。
所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。
吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。
在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。
这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。
是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。
他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！
开什么玩笑呢？
2000年的内地电影有市场可言？
《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！
为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？
真就全都是为了实现自己的艺术抱负？
屁！
那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！
大家伙都奔着去卖片呢！
外国人买电影可都是用美元的！
一家片商卖个几万美元，卖他三五家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！
而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！
至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！
在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！
当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。
在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。
现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。
这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！
一个小猜测。
第六代导演们在94-04这电影十年寒冬里，为啥老爱拍些总局不给过审的地下电影？
不就是他们不在乎国内票房成绩嘛，在不在国内上映都无所谓。
只要电影拍出来能在欧洲卖掉就行，总局觉得内容不行无所谓，欧洲人爱看就行！
再等十年，国内票房市场起来了之后，看这群第六代导演们还拍不过审的电影不？
那不也都老老实实的想办法拍能过审的电影嘛！
因为那时候欧洲卖片赚的那几个子，连内地电影市场的零头都比不上了！
大家得抢国内市场这块蛋糕了。
咳咳，这只是一个片面的看法，博君一笑而已，事实肯定没这么简单的。
吴渊家的四合院，主屋。
凌乱的桌子上，放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。
在北冰洋汽水的旁边，还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。
杂志封面上，印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。
“十大影视风云人物——影视大鳄邓建国！”
在封面图下方，还印着一行血红色的大字“杀掉山羊，保卫京城！”
不要误会，这两者之间没有丝毫关系。
这“杀掉山羊，保卫京城！”是今年某著名媒体提出的说法，说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了，把植被都啃完了，才有这么大的沙尘暴。
别笑，这个口号今年非常流行，一度搞得西北牧民都气疯了。
至于封面人物邓建国嘛，这位可是猛人，97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》，靠着广告贴片就赚了1.1亿。
之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧，赚了个盆满钵满。
凭借着大胆投资电视剧的魄力，他今年被评为影视界十大风云人物之首！
这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱，也更加出风头。
只是这一切都和吴渊没什么关系。
此时的他，正坐在桌角，一手托着额头，另一只手握着笔在本子上写写画画的，时不时的还眉头紧锁，十分苦恼。
从学校放暑假开始，吴渊就将自己关在了家里，大门不出二门不迈的，一心就在琢磨着自己的第一部电影。
在他面前的笔记本上，密密麻麻的写满了剧本大纲。
这是一部剧本很复杂的电影，光是剧本大纲吴渊就写了11页，具体的细节人物甚至才刚起了个头。
没办法，谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。
《彗星来的那一夜》，这部电影在吴渊的梦中，算的上是一部大名鼎鼎的电影了。
不是因为这部电影票房有多高，也不是因为这部电影有多经典。
而是因为这部电影的制作成本，低到只有5万美元！
吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品，就是因为这部电影不烧钱只烧脑！
只需要八位演员，再加一栋小洋楼作为拍摄地点，用一周的时间就能拍完！
这种在一个小空间里，不需要频繁转场，到处取景就能够拍出来，并且剧本还很有深度，看似格局很小，但却非常硬的“悬疑科幻片”，太适合作为出道作品了。
一个看似平平无奇的晚上，彗星将从地球掠过，8个正在聚会的年轻男女，意外的打开了量子悖论的无限盒子。
无数平行时空在这个晚上交叉在了一起，一连串怪诞的事件，也就由此展开。
不需要靠大场面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏笔式对话跟细节，为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。
这部电影在推出之后就大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一，常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。
其实在《彗星来的那一夜》之前，还有一部一样是局限在一个场景里，以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。
《这个男人来自地球》
不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。
不会真的有人相信这部电影全球票房3.5亿美元的通稿吧？
不会吧？不会吧？不会吧？
实际上这部电影连院线都没上，是以dvd形式发售的，而且市场反响也就那样。
结果不知道为什么，在中文互联网上，这部电影就莫名其妙的被传为了神作，还安上了一个“全球票房3.5亿美元”的帽子。
说实在的，这部电影里借用主角的嘴，输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。
吴渊要真把这部电影拍出来，不管做不做本土化的改编，都不会卖座的。
而《彗星来的那一夜》不同，这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事，十分悬疑有趣！
任何国家，任何文化背景的人，只要认真看，都能看得懂这一部电影，不需要接受文化和价值观的冲突。
唯一可惜的就是，这部电影是纯新人作品，更像是一部实验作品。
电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。
而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。
如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。
这把高端局！
还好，吴渊觉得自己做得到。
梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。
而且胶片摄像机的拍摄手法和数字dv是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。
至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。
因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。
所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。
吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。
在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。
这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。
是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。
他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！
开什么玩笑呢？
2000年的内地电影有市场可言？
《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！
为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？
真就全都是为了实现自己的艺术抱负？
屁！
那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！
大家伙都奔着去卖片呢！
外国人买电影可都是用美元的！
一家片商卖个几万美元，卖他三五家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！
而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！
至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！
在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！
当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。
在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。
现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。
这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！
一个小猜测。
第六代导演们在94-04这电影十年寒冬里，为啥老爱拍些总局不给过审的地下电影？
不就是他们不在乎国内票房成绩嘛，在不在国内上映都无所谓。
只要电影拍出来能在欧洲卖掉就行，总局觉得内容不行无所谓，欧洲人爱看就行！
再等十年，国内票房市场起来了之后，看这群第六代导演们还拍不过审的电影不？
那不也都老老实实的想办法拍能过审的电影嘛！
因为那时候欧洲卖片赚的那几个子，连内地电影市场的零头都比不上了！
大家得抢国内市场这块蛋糕了。
咳咳，这只是一个片面的看法，博君一笑而已，事实肯定没这么简单的。