但包头市政府的人已经开始窃窃私语起来，毕竟叶飞开出的价码并不低，再加上有承诺帮助小肥羊三年之内在港交所上市，再加上注资十个亿，这对于任何一个地方政府是说，都是一个不小的政绩，因此政府方面的态度已经松动。
叶飞好整以暇的品着茶，而对面则进行激烈的争论，好像张刚和政府方面的代表还发生了争吵。最终张刚做出了妥协，看着叶飞点了点头。叶飞大喜过望，激动地说道：“张总，就让我们一起开创中国餐饮的新时代！”
和小肥羊的张刚谈妥之后，叶飞又出席了包头市政府举行的晚宴，毕竟这也算政府部门招商引资的一大胜利，这在以后的升迁当中可是一大政绩。
这时候叶飞才感觉到李伯明的先见之明，叶飞只是提出了今后合作的大致方针，至于具体实行时的政策之类的都是文志坚一一搞定。
由于小肥羊这时还不算是包头市的知名企业，因此政府部门对于叶飞的入主都很是支持，毕竟叶飞承诺五年之内投入十个亿，在加上三年之内帮助小肥羊在港交所上市，条件确实无可挑剔。
离开包头，叶飞和文志坚又马不停蹄的赶向呼和浩特，在那里又出席了市长柳浩举行的一个小规模晚宴，也结识了不少工商界的知名人士。
特别是和蒙牛老总牛根生的会面，让叶飞更是惊喜万分。蒙牛在零五年之后，就已经成为中国一个标志性的企业。
而牛根生更是教父级的人物，在当时的中国也仅仅只有华为的任正非、联想的柳传志、海尔的张瑞敏的等人可以和他相提并论，不过这要等大概四年后，现在蒙牛还不过是刚刚在呼和浩特市有名。
现在的蒙牛正需要大笔的资金注入，不过暂时叶飞根本筹集不到那么多钱，不过还是和牛根生达成了初步协议，年底之前，叶飞会在来一次内蒙，到时双方在商谈具体的合作方式。第二天一早，叶飞就和文志坚搭乘国泰航空的航班返回香港。
虽然只有短短的三天时间，但叶飞感觉到收获非浅。回到无线，看到曾励珍竟然亲自来到了艺人培训室，叶飞就知道自己要兑现当时请假时的承诺了。
两千年的香港，粤语歌曲已经逐渐没落，经典的粤语歌曲已经很难在听到，但香港人其实对粤语歌曲从内心深处还是非常喜欢的，因为他见证了港人最辉煌的时刻。
叶飞还记得当时自己还在上中学的时候，华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。
上世纪末十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。粤语歌曲也是香港流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香港商业文化的兴衰。
19821992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。
由于利润丰厚、市场需求旺盛，当时音乐形式的多样和对主流细分市场的满足，都是现在所无法企及的。
沿袭新浪潮电子风格的“达明一派”迷离妖娆，文艺气息浓郁，使粤语歌曲具有与欧美时尚音乐接近的特质，其1990年的神经更是粤语歌坛最著名的概念专辑。
摇滚乐随着beyond、raidas、太极的成长，在香港找到了一条走流行旋律路线的生存之道。区瑞强用他的木吉他弹奏出城市民谣的恬静。
在主流风格领域也有载歌载舞的草蜢、中西合璧的林子祥、书卷气浓郁的黄凯芹、演绎都市情感的林忆莲、大家闺秀般沉稳的陈慧娴粤语歌曲在此时向全华语地区歌迷传达着好听好看的音乐信息。
四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。进入21世纪，音乐复制与传递的便捷，改变了一个世纪以来的音乐销售模式。
粤语歌曲上一次所受到的冲击可以算作市场变化，而面对这场全球性行业寒流，只能感叹世事弄人。音乐销售的颓势削弱了本土原创的数量和质量，1989年张国荣可以连出4张专辑张张热卖。
而如今香港一线歌手维持一年一张新碟已算成绩斐然。这就时粤语歌曲陷入了一个怪圈，好的歌手越来越少，好的粤语歌曲越来越少，粤语歌曲的兴衰，从另一方面见证了香港流行文化的没落。
叶飞作为无线这届艺人培训班交交者，早已被曾励珍当成了未来几年无线的当红小生重点培养。因此这次ep的推出，可以说也是精心打造，对于叶飞基于厚望。
叶飞挑选了两首歌曲作为这次的试推歌曲，一个是自己在毕业晚会上曾经唱过的十年，另外一首选了一首方力申零三年和邓丽欣合唱的歌曲好好恋爱。这两首歌都不能说是什么永恒的经典之作。
但在两千年之后的粤语歌坛，已经算是难得的经典。更可贵的是，两首歌曲的朗朗上口，易于传唱，这也是流行音乐所必须的。
歌曲确定下来后，便进入了紧张的制作当中。曾励珍对叶飞的重视，可以说超出了所有人的意料。这次ep的制作，无线不但精英尽出，而且还请了香港的金牌音乐制作人雷颂德亲自担任监制。
叶飞心里笑道，如果这样还不成功，恐怕自己的专辑就很难在推出了，虽然只有两首歌曲，但在雷颂德的严格要求下，经过反反复复的录制试音，在录制试音，一星期的时间才制作完成。
叶飞心里还是有些忐忑的，不知市场上效果如何，这可是自己的第一次啊。雷颂德在制作完成以后，脸上恢复了一贯的笑容，笑呵呵的说道：“叶飞，你不用心急，这两首歌曲，虽然不是什么经典之作。
但也是这两年难得一见的精品，特别是作为新人，已经非常不错了，在加上无线对你那么重视，这次你想不红都难啊。”
叶飞脸上这才露出了笑容，心到确实如此，凭借无线旗下的电视台、广播台，自己这首歌到时肯定要重点推荐，真是想不红都难。
这时刚好九月，近水楼台先得月，无线在翡翠2台（tvbj2）中首先推出叶飞的这两首歌曲，曾励珍也对叶飞寄予厚望，希望凭借叶飞的成绩，在此重温无线当年称霸香港乐坛的辉煌。
当然，这个时期香港也是新人辈出。如果说当时香港新生代男歌手最出类拔萃的两位，也是天皇巨星当之无愧的接班人。谢霆锋“锋”利，陈奕迅“迅”猛，他俩的比拼颇有当年谭张争霸之势。
谢霆锋的形象比之陈奕迅无疑优胜许多，健康，俊朗，帅气，充满年轻人喜欢的时代动感，且极富爆炸力，这在电影顺流逆流中他的杀手造型中淋漓尽现。
而陈奕迅的电影角色则平实得再普通不过，只能演一些不起眼的小人物（如江湖告急中的便衣警察）。
但在音乐造诣上，陈奕迅却比谢霆锋先行一步，他在2000年火爆十足，先后推出两张极具分量的大碟nothingmattersu和打得火热，对音乐的拿捏已渐炉火纯青。
他一改以前硬朗有余、灵活不足的呆板唱法，换上一种懒洋洋的气声，听起来更为成熟、性感。
而他多元化的歌路也自成一派，从他的歌声中，人们不难找到张国荣、陈百强、林子祥、吴国敬等上一代实力派巨星的影子，假以时日，陈奕迅应能与他们相提并论。
谢霆锋的嗓音有点像郭富城那样先天不足，单薄而缺乏磁性。和陈奕迅一样，谢霆锋今年也推出了零距离和活着viva两张粤语大碟，走的是硬式流行摇滚的路子，以他并不浑厚的嗓子唱来略显生硬，反而更让人关注的是他为自己和他人写的作品。
这一点三十多岁还在跳扎扎的郭富城是绝对望尘莫及的。无论如何，谢霆锋与陈奕迅是两名值得期待的未来江湖大佬。
九月份的时候，叶飞推出了两首歌曲十年和好好恋爱，陈奕迅则推出专辑打得火热，谢霆锋也推出他的年内第二张专辑活着viva。知道消息的媒体，当然不会寂寞。
东方早报的首席记者查小欣撰文写道：“两个已经证明了自己的当红小生，一个被无线力捧的新人，在千禧年的九月同时出现在香港的歌坛，谁能先拔头筹？
谁能赢得香港人欢迎？这一年的九月，充满了期待与悬念。到底谁将胜出？让我们拭目以待。”叶飞记得“四大天王”的集体下课应该是2000年的主旋律，其实早在99年，四人中的大哥张学友便率先提议终结“四大天王”的称号。
而当初制造出这一神话的香港商业电台也痛下杀手，将他们在电台的歌曲播放率降到低无再低的程度，使得在2000年1月1日的叱咤男歌手金银铜奖上“四大天王”历史性地无一斩获。
“四大天王”的时代早就该结束了，它是一个不公平时代的畸形产物。在音乐的探索上到了尽头，在表演的风格上到了尽头“四大天王”自身新陈代谢的能力也到了尽头。
叶飞好整以暇的品着茶，而对面则进行激烈的争论，好像张刚和政府方面的代表还发生了争吵。最终张刚做出了妥协，看着叶飞点了点头。叶飞大喜过望，激动地说道：“张总，就让我们一起开创中国餐饮的新时代！”
和小肥羊的张刚谈妥之后，叶飞又出席了包头市政府举行的晚宴，毕竟这也算政府部门招商引资的一大胜利，这在以后的升迁当中可是一大政绩。
这时候叶飞才感觉到李伯明的先见之明，叶飞只是提出了今后合作的大致方针，至于具体实行时的政策之类的都是文志坚一一搞定。
由于小肥羊这时还不算是包头市的知名企业，因此政府部门对于叶飞的入主都很是支持，毕竟叶飞承诺五年之内投入十个亿，在加上三年之内帮助小肥羊在港交所上市，条件确实无可挑剔。
离开包头，叶飞和文志坚又马不停蹄的赶向呼和浩特，在那里又出席了市长柳浩举行的一个小规模晚宴，也结识了不少工商界的知名人士。
特别是和蒙牛老总牛根生的会面，让叶飞更是惊喜万分。蒙牛在零五年之后，就已经成为中国一个标志性的企业。
而牛根生更是教父级的人物，在当时的中国也仅仅只有华为的任正非、联想的柳传志、海尔的张瑞敏的等人可以和他相提并论，不过这要等大概四年后，现在蒙牛还不过是刚刚在呼和浩特市有名。
现在的蒙牛正需要大笔的资金注入，不过暂时叶飞根本筹集不到那么多钱，不过还是和牛根生达成了初步协议，年底之前，叶飞会在来一次内蒙，到时双方在商谈具体的合作方式。第二天一早，叶飞就和文志坚搭乘国泰航空的航班返回香港。
虽然只有短短的三天时间，但叶飞感觉到收获非浅。回到无线，看到曾励珍竟然亲自来到了艺人培训室，叶飞就知道自己要兑现当时请假时的承诺了。
两千年的香港，粤语歌曲已经逐渐没落，经典的粤语歌曲已经很难在听到，但香港人其实对粤语歌曲从内心深处还是非常喜欢的，因为他见证了港人最辉煌的时刻。
叶飞还记得当时自己还在上中学的时候，华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。
上世纪末十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。粤语歌曲也是香港流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香港商业文化的兴衰。
19821992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。
由于利润丰厚、市场需求旺盛，当时音乐形式的多样和对主流细分市场的满足，都是现在所无法企及的。
沿袭新浪潮电子风格的“达明一派”迷离妖娆，文艺气息浓郁，使粤语歌曲具有与欧美时尚音乐接近的特质，其1990年的神经更是粤语歌坛最著名的概念专辑。
摇滚乐随着beyond、raidas、太极的成长，在香港找到了一条走流行旋律路线的生存之道。区瑞强用他的木吉他弹奏出城市民谣的恬静。
在主流风格领域也有载歌载舞的草蜢、中西合璧的林子祥、书卷气浓郁的黄凯芹、演绎都市情感的林忆莲、大家闺秀般沉稳的陈慧娴粤语歌曲在此时向全华语地区歌迷传达着好听好看的音乐信息。
四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。进入21世纪，音乐复制与传递的便捷，改变了一个世纪以来的音乐销售模式。
粤语歌曲上一次所受到的冲击可以算作市场变化，而面对这场全球性行业寒流，只能感叹世事弄人。音乐销售的颓势削弱了本土原创的数量和质量，1989年张国荣可以连出4张专辑张张热卖。
而如今香港一线歌手维持一年一张新碟已算成绩斐然。这就时粤语歌曲陷入了一个怪圈，好的歌手越来越少，好的粤语歌曲越来越少，粤语歌曲的兴衰，从另一方面见证了香港流行文化的没落。
叶飞作为无线这届艺人培训班交交者，早已被曾励珍当成了未来几年无线的当红小生重点培养。因此这次ep的推出，可以说也是精心打造，对于叶飞基于厚望。
叶飞挑选了两首歌曲作为这次的试推歌曲，一个是自己在毕业晚会上曾经唱过的十年，另外一首选了一首方力申零三年和邓丽欣合唱的歌曲好好恋爱。这两首歌都不能说是什么永恒的经典之作。
但在两千年之后的粤语歌坛，已经算是难得的经典。更可贵的是，两首歌曲的朗朗上口，易于传唱，这也是流行音乐所必须的。
歌曲确定下来后，便进入了紧张的制作当中。曾励珍对叶飞的重视，可以说超出了所有人的意料。这次ep的制作，无线不但精英尽出，而且还请了香港的金牌音乐制作人雷颂德亲自担任监制。
叶飞心里笑道，如果这样还不成功，恐怕自己的专辑就很难在推出了，虽然只有两首歌曲，但在雷颂德的严格要求下，经过反反复复的录制试音，在录制试音，一星期的时间才制作完成。
叶飞心里还是有些忐忑的，不知市场上效果如何，这可是自己的第一次啊。雷颂德在制作完成以后，脸上恢复了一贯的笑容，笑呵呵的说道：“叶飞，你不用心急，这两首歌曲，虽然不是什么经典之作。
但也是这两年难得一见的精品，特别是作为新人，已经非常不错了，在加上无线对你那么重视，这次你想不红都难啊。”
叶飞脸上这才露出了笑容，心到确实如此，凭借无线旗下的电视台、广播台，自己这首歌到时肯定要重点推荐，真是想不红都难。
这时刚好九月，近水楼台先得月，无线在翡翠2台（tvbj2）中首先推出叶飞的这两首歌曲，曾励珍也对叶飞寄予厚望，希望凭借叶飞的成绩，在此重温无线当年称霸香港乐坛的辉煌。
当然，这个时期香港也是新人辈出。如果说当时香港新生代男歌手最出类拔萃的两位，也是天皇巨星当之无愧的接班人。谢霆锋“锋”利，陈奕迅“迅”猛，他俩的比拼颇有当年谭张争霸之势。
谢霆锋的形象比之陈奕迅无疑优胜许多，健康，俊朗，帅气，充满年轻人喜欢的时代动感，且极富爆炸力，这在电影顺流逆流中他的杀手造型中淋漓尽现。
而陈奕迅的电影角色则平实得再普通不过，只能演一些不起眼的小人物（如江湖告急中的便衣警察）。
但在音乐造诣上，陈奕迅却比谢霆锋先行一步，他在2000年火爆十足，先后推出两张极具分量的大碟nothingmattersu和打得火热，对音乐的拿捏已渐炉火纯青。
他一改以前硬朗有余、灵活不足的呆板唱法，换上一种懒洋洋的气声，听起来更为成熟、性感。
而他多元化的歌路也自成一派，从他的歌声中，人们不难找到张国荣、陈百强、林子祥、吴国敬等上一代实力派巨星的影子，假以时日，陈奕迅应能与他们相提并论。
谢霆锋的嗓音有点像郭富城那样先天不足，单薄而缺乏磁性。和陈奕迅一样，谢霆锋今年也推出了零距离和活着viva两张粤语大碟，走的是硬式流行摇滚的路子，以他并不浑厚的嗓子唱来略显生硬，反而更让人关注的是他为自己和他人写的作品。
这一点三十多岁还在跳扎扎的郭富城是绝对望尘莫及的。无论如何，谢霆锋与陈奕迅是两名值得期待的未来江湖大佬。
九月份的时候，叶飞推出了两首歌曲十年和好好恋爱，陈奕迅则推出专辑打得火热，谢霆锋也推出他的年内第二张专辑活着viva。知道消息的媒体，当然不会寂寞。
东方早报的首席记者查小欣撰文写道：“两个已经证明了自己的当红小生，一个被无线力捧的新人，在千禧年的九月同时出现在香港的歌坛，谁能先拔头筹？
谁能赢得香港人欢迎？这一年的九月，充满了期待与悬念。到底谁将胜出？让我们拭目以待。”叶飞记得“四大天王”的集体下课应该是2000年的主旋律，其实早在99年，四人中的大哥张学友便率先提议终结“四大天王”的称号。
而当初制造出这一神话的香港商业电台也痛下杀手，将他们在电台的歌曲播放率降到低无再低的程度，使得在2000年1月1日的叱咤男歌手金银铜奖上“四大天王”历史性地无一斩获。
“四大天王”的时代早就该结束了，它是一个不公平时代的畸形产物。在音乐的探索上到了尽头，在表演的风格上到了尽头“四大天王”自身新陈代谢的能力也到了尽头。