原片女主南希的台词很少，更多靠表情和肢体语言表现，相对来说很适合角色年龄。
现在换了年轻许多的罗伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那么沉闷，多一些台词，调侃、自嘲、吐槽，都不错。
多拍几种不同尝试，剪辑的时候再根据整体风格选择恰当的，这让影片增加很多原创性。
宁匀更愿意把《鲨滩》看作地球版的《火星救援》，单纯一些，幽默一些，不需要拼命惊吓观众。
镜头上宁匀也做了不少改变，去掉大部分惊悚视角，不让观众有心理期待，不让观众提心吊胆。
罗伯茨小姐身姿美妙的一面，镜头显得既贪恋又奢侈，尽可能每一帧都清爽诱人。
原片里这一点做的不错，比如沙滩换装的镜头组合，比如礁石上的好几种姿态，最惊喜的是女主被鲨鱼袭击后，在水下翻滚的强烈冲击性画面，那是一种残酷的、震撼的、极致的美。
这一幕是宁匀最欣赏的创新，同类影片中极少展现过的。
可惜原片整体缺乏一致性，没有贯穿始终，还有几个让布莱克·莱弗利显得不太好看的镜头出现。
不是后来受伤后的憔悴，而是选取角度不对。
从镜头中摄取美的极致，演员出色是前提，还要导演有一颗安宁的心，以及对演员身体的熟悉。
这方面，宁匀全部达标以至优秀，亲手塑造出来的完美身体，亲手很多遍里里外外探索过的……还有谁能比自己更熟悉呢？
宁匀很清楚什么样的姿态看起来最迷人。
剧组很小，镜头拍摄后的效果，大家都有机会观看。
罗伯茨小姐惊喜连连，其他人也被宁匀的镜头视角折服。
情不自禁的感叹，老司机啊！
不像写真一样刻意强调女性的性别特征和柔软诱.惑，而是把这种甜点很小心的藏在自然、清新、活力之下，让任何看到的人都心里充满阳光，又爱不释手、目不转睛。
性感而不卖弄，这更容易被媒体、影评人及大众接受。
这不是罗伯茨小姐原来想走的路线，但这是更好的路线，对多数人更难的路线。
身材一变，一切都没有了。
想要保持身材，每天都要持续痛苦的长时间训练。
而真实的罗伯茨小姐，这些都不用，只要每天尽情吃喝，床上伺候好某人就够了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣赏的风景和冲浪镜头，其实不算突出，常见，甚至略显平庸。
同类惊艳镜头太多，宁匀相信自己可以做的更好。
很多人认为拍电影不难，手机摄影普及以后更是如此，漂亮的风景我也能拍出来。
难点在于持续性，偶尔出片漂亮不代表总是，更不代表风格一致。
一整部电影，出现一次风格突兀，都会让观影人很难受。
其他世界里，宁匀在这方面做了很多练习，以保证融入个人风格的时候，整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20-30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜欲.望。导演满足了观众的这种欲.望表层，却没有满足观众欲.望的内核。我猜想，可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因，她有足够的说服力，让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业，而不够艺术。这是一种遗憾，可我想观众喜欢这种遗憾。”
(未完待续。)
现在换了年轻许多的罗伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那么沉闷，多一些台词，调侃、自嘲、吐槽，都不错。
多拍几种不同尝试，剪辑的时候再根据整体风格选择恰当的，这让影片增加很多原创性。
宁匀更愿意把《鲨滩》看作地球版的《火星救援》，单纯一些，幽默一些，不需要拼命惊吓观众。
镜头上宁匀也做了不少改变，去掉大部分惊悚视角，不让观众有心理期待，不让观众提心吊胆。
罗伯茨小姐身姿美妙的一面，镜头显得既贪恋又奢侈，尽可能每一帧都清爽诱人。
原片里这一点做的不错，比如沙滩换装的镜头组合，比如礁石上的好几种姿态，最惊喜的是女主被鲨鱼袭击后，在水下翻滚的强烈冲击性画面，那是一种残酷的、震撼的、极致的美。
这一幕是宁匀最欣赏的创新，同类影片中极少展现过的。
可惜原片整体缺乏一致性，没有贯穿始终，还有几个让布莱克·莱弗利显得不太好看的镜头出现。
不是后来受伤后的憔悴，而是选取角度不对。
从镜头中摄取美的极致，演员出色是前提，还要导演有一颗安宁的心，以及对演员身体的熟悉。
这方面，宁匀全部达标以至优秀，亲手塑造出来的完美身体，亲手很多遍里里外外探索过的……还有谁能比自己更熟悉呢？
宁匀很清楚什么样的姿态看起来最迷人。
剧组很小，镜头拍摄后的效果，大家都有机会观看。
罗伯茨小姐惊喜连连，其他人也被宁匀的镜头视角折服。
情不自禁的感叹，老司机啊！
不像写真一样刻意强调女性的性别特征和柔软诱.惑，而是把这种甜点很小心的藏在自然、清新、活力之下，让任何看到的人都心里充满阳光，又爱不释手、目不转睛。
性感而不卖弄，这更容易被媒体、影评人及大众接受。
这不是罗伯茨小姐原来想走的路线，但这是更好的路线，对多数人更难的路线。
身材一变，一切都没有了。
想要保持身材，每天都要持续痛苦的长时间训练。
而真实的罗伯茨小姐，这些都不用，只要每天尽情吃喝，床上伺候好某人就够了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣赏的风景和冲浪镜头，其实不算突出，常见，甚至略显平庸。
同类惊艳镜头太多，宁匀相信自己可以做的更好。
很多人认为拍电影不难，手机摄影普及以后更是如此，漂亮的风景我也能拍出来。
难点在于持续性，偶尔出片漂亮不代表总是，更不代表风格一致。
一整部电影，出现一次风格突兀，都会让观影人很难受。
其他世界里，宁匀在这方面做了很多练习，以保证融入个人风格的时候，整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20-30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜欲.望。导演满足了观众的这种欲.望表层，却没有满足观众欲.望的内核。我猜想，可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因，她有足够的说服力，让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业，而不够艺术。这是一种遗憾，可我想观众喜欢这种遗憾。”
(未完待续。)