此外，神话传说、历史典故、民间故事中的人物，也可以选作瓷雕创作的题材。
制作起来也很简单，和好胎泥之后，随手捏一下，塑形成功，再细部修饰，很快就能完成一尊。
其实，如果要想速度更快，也不是没有办法的。
因为德化窑雕塑人物的制作技法，有模制和捏塑两种。
模制人物，主体部分模印制成，有的分前后两部分或上下两部分合模而成。
其头或手单模另制，经加工修饰后再插入衔接构成整体。
捏塑人物则是直接手捏，塑像形成后，带有明显的指纹痕迹。
雕塑人物的内部，大多用刀挖成空心。
在丰体形成的基础上，细部的装饰，多另行加工刻画而成。
如罗汉的浓眉厚须、观音的宝相花和璎珞串珠等！
最具形象的是，一些塑像上唇留有小孔，待施釉烧成后，再粘接上真的胡须。
施釉的部位，有的足里外通体施釉，有的是外施满釉，里露胎，座底露胎部位常粘有沙粒。
陈文哲不用模具制作，而只是随手快速捏胎，先大体塑造成型，再用刻刀修饰。
这样他的制作速度会更快，毕竟他对于刀具的运用，更加熟练。
所以，他只是用了一个小时，就雕刻出来了大小六尊造像，平均十分钟做一尊。
这些雕像都有三十厘米高，每一个的姿态都不一样，加上画龙点睛，让她们形似而神不似。
“六尊应该够了！”看着眼前的一溜造像，陈文哲感觉十分满意。
接下来，他开始调试釉料，德化白瓷的白，可不止是一种。
虽然都是白釉，但是调配出来，烧制成功之后，却有不同的效果。
“象牙白”瓷塑人物，是明代德化窑的代表作。
用“象牙白”烧制的瓷塑，釉色特别滋润，质感性强，显得秀丽珍贵，独具鲜明的地方特色。
所以，首先调制的肯定是象牙白釉色，而后，就是孩儿面。
特别是孩儿面，可很不简单，这可不是懂得配方，就可以烧制出来的。
这两种釉色，都很有特点，比如象牙白，就是白里透黄。
而孩儿面，也叫孩儿红，肯定是白里透红。
其他还有猪油白、葱根白、鹅绒白、奶油白，都是顾名思义，猪油白就跟猪油一样，葱根白就跟葱根一样白。
有着金手指，通过回溯，陈文哲可以看到很多古代窑工工作的场景。
而一些秘方，只要看一看，就会做，最多也就是稍微研究一下。
这些根本就不用练习，因为知道使用的是什么瓷土，怎么微调，调整之后，最终会烧制成什么效果。
这些，都是可以通过查看别人的经历，从而增加自己的经验。
陈文哲就真的是站在了前人的肩膀之上，继续攀登。
他可以看到别人的试验过程，可以吸取别人的经验教训。
这样，他只要走对的一条道路，就可以了。
所以，他对于自己调制的各种釉料，还是很有信心的。
只不过，唯一一个不可控的因素，就是现代瓷土和古代瓷土的不同。
这个陈文哲就没办法控制了，所以，他也需要试验。
人物造像，先做六尊已经足够，毕竟是试验品。
再说，单纯做雕塑，也有点无聊。
更何况，他也需要制作一批精品，好用来卖给杭市博物馆。
想了一下，青花釉里红瓷器、宝石红釉瓷、白瓷、青瓷，这些瓷器的制作，他都有拿手绝活。
甚至现在还要加上绞胎瓷，只不过这种瓷器，他还从来没有做过。
现在也不着急，既然调制了白釉，那就先制作一批白釉瓷器。
佛造像已经有了试验品，那么就在做几只普通瓷器。
八方斗式杯，算是最简单的白瓷作品，只不过是一只茶碗，把碗壁做成八面型。
接着制作一件稍微有点难度的，就做白釉铺首耳炉吧，这是一种香炉。
没有多少繁杂的纹饰，只是普通香炉两边，加了两只铺首耳。
铺首原指附于门上，兽面衔环的门环。
后来用于青铜器和瓶、罐、壶等陶瓷器的装饰。
铺首耳是一种做成兽面衔环的模型，贴于器物上，环不能活动。
另一种是只贴兽面，配以活动的环。
青铜器的铺首装饰，流行于商周时代；
陶瓷器的铺首装饰，以两晋青瓷为多，清代仍然延续使用。
所以，陈文哲做的算是仿古器。
而比白釉铺首耳炉更进一步的，工艺更加复杂一些的，就是古铜纹龙耳兽足炉。
说复杂，也没有多么复杂，就是把铺首耳，改成了两条小龙当做耳朵，再加上一些古铜纹。
而这两种香炉，都是可以拉胚制作的，所以制作起来速度也不慢。
这些作品，每一种陈文哲都只是制作一件，所以，在他的手中，不停的有新器型出现。
最后，他还制作了几种比较奇怪的器型，比如白釉兽耳鱼形尊、白釉萧、白釉笛、白釉扁壶。
这些瓷器，其实都可以通过名字，想像出它们是什么样子。
比如兽耳鱼形尊，肯定是一种有着鱼的形状，加上两只小兽耳的瓷器。
萧和笛子就不用说了，扁壶是元代创烧的，这种制式瓷器，陈文哲早就想要做一批，只不过没有找到机会。
现在做出来了，他也不介意多做几把，因为扁壶之上，可以施展的技能就多了。
扁壶之上可以作画，而且可以使用墨彩。
黑白对称，黑白分明，这就是墨彩瓷。
而墨彩瓷号称清代“最特别”的瓷器，肯定是有原因的。
淡墨似金，浓淡如墨，我们在日常生活之中，肯定也见过。
黑为墨、矾为金！
墨彩，是瓷器装饰彩品种之一，主要是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上描绘图案，经彩炉烘烤而成。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。
墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。
所以，陈文哲虽然没有特别搜寻过墨彩的配方，但是，不管是从五彩瓷、粉彩瓷，还是从鸡缸杯之上，都可以得到最纯正的墨彩彩料配方。
制作起来也很简单，和好胎泥之后，随手捏一下，塑形成功，再细部修饰，很快就能完成一尊。
其实，如果要想速度更快，也不是没有办法的。
因为德化窑雕塑人物的制作技法，有模制和捏塑两种。
模制人物，主体部分模印制成，有的分前后两部分或上下两部分合模而成。
其头或手单模另制，经加工修饰后再插入衔接构成整体。
捏塑人物则是直接手捏，塑像形成后，带有明显的指纹痕迹。
雕塑人物的内部，大多用刀挖成空心。
在丰体形成的基础上，细部的装饰，多另行加工刻画而成。
如罗汉的浓眉厚须、观音的宝相花和璎珞串珠等！
最具形象的是，一些塑像上唇留有小孔，待施釉烧成后，再粘接上真的胡须。
施釉的部位，有的足里外通体施釉，有的是外施满釉，里露胎，座底露胎部位常粘有沙粒。
陈文哲不用模具制作，而只是随手快速捏胎，先大体塑造成型，再用刻刀修饰。
这样他的制作速度会更快，毕竟他对于刀具的运用，更加熟练。
所以，他只是用了一个小时，就雕刻出来了大小六尊造像，平均十分钟做一尊。
这些雕像都有三十厘米高，每一个的姿态都不一样，加上画龙点睛，让她们形似而神不似。
“六尊应该够了！”看着眼前的一溜造像，陈文哲感觉十分满意。
接下来，他开始调试釉料，德化白瓷的白，可不止是一种。
虽然都是白釉，但是调配出来，烧制成功之后，却有不同的效果。
“象牙白”瓷塑人物，是明代德化窑的代表作。
用“象牙白”烧制的瓷塑，釉色特别滋润，质感性强，显得秀丽珍贵，独具鲜明的地方特色。
所以，首先调制的肯定是象牙白釉色，而后，就是孩儿面。
特别是孩儿面，可很不简单，这可不是懂得配方，就可以烧制出来的。
这两种釉色，都很有特点，比如象牙白，就是白里透黄。
而孩儿面，也叫孩儿红，肯定是白里透红。
其他还有猪油白、葱根白、鹅绒白、奶油白，都是顾名思义，猪油白就跟猪油一样，葱根白就跟葱根一样白。
有着金手指，通过回溯，陈文哲可以看到很多古代窑工工作的场景。
而一些秘方，只要看一看，就会做，最多也就是稍微研究一下。
这些根本就不用练习，因为知道使用的是什么瓷土，怎么微调，调整之后，最终会烧制成什么效果。
这些，都是可以通过查看别人的经历，从而增加自己的经验。
陈文哲就真的是站在了前人的肩膀之上，继续攀登。
他可以看到别人的试验过程，可以吸取别人的经验教训。
这样，他只要走对的一条道路，就可以了。
所以，他对于自己调制的各种釉料，还是很有信心的。
只不过，唯一一个不可控的因素，就是现代瓷土和古代瓷土的不同。
这个陈文哲就没办法控制了，所以，他也需要试验。
人物造像，先做六尊已经足够，毕竟是试验品。
再说，单纯做雕塑，也有点无聊。
更何况，他也需要制作一批精品，好用来卖给杭市博物馆。
想了一下，青花釉里红瓷器、宝石红釉瓷、白瓷、青瓷，这些瓷器的制作，他都有拿手绝活。
甚至现在还要加上绞胎瓷，只不过这种瓷器，他还从来没有做过。
现在也不着急，既然调制了白釉，那就先制作一批白釉瓷器。
佛造像已经有了试验品，那么就在做几只普通瓷器。
八方斗式杯，算是最简单的白瓷作品，只不过是一只茶碗，把碗壁做成八面型。
接着制作一件稍微有点难度的，就做白釉铺首耳炉吧，这是一种香炉。
没有多少繁杂的纹饰，只是普通香炉两边，加了两只铺首耳。
铺首原指附于门上，兽面衔环的门环。
后来用于青铜器和瓶、罐、壶等陶瓷器的装饰。
铺首耳是一种做成兽面衔环的模型，贴于器物上，环不能活动。
另一种是只贴兽面，配以活动的环。
青铜器的铺首装饰，流行于商周时代；
陶瓷器的铺首装饰，以两晋青瓷为多，清代仍然延续使用。
所以，陈文哲做的算是仿古器。
而比白釉铺首耳炉更进一步的，工艺更加复杂一些的，就是古铜纹龙耳兽足炉。
说复杂，也没有多么复杂，就是把铺首耳，改成了两条小龙当做耳朵，再加上一些古铜纹。
而这两种香炉，都是可以拉胚制作的，所以制作起来速度也不慢。
这些作品，每一种陈文哲都只是制作一件，所以，在他的手中，不停的有新器型出现。
最后，他还制作了几种比较奇怪的器型，比如白釉兽耳鱼形尊、白釉萧、白釉笛、白釉扁壶。
这些瓷器，其实都可以通过名字，想像出它们是什么样子。
比如兽耳鱼形尊，肯定是一种有着鱼的形状，加上两只小兽耳的瓷器。
萧和笛子就不用说了，扁壶是元代创烧的，这种制式瓷器，陈文哲早就想要做一批，只不过没有找到机会。
现在做出来了，他也不介意多做几把，因为扁壶之上，可以施展的技能就多了。
扁壶之上可以作画，而且可以使用墨彩。
黑白对称，黑白分明，这就是墨彩瓷。
而墨彩瓷号称清代“最特别”的瓷器，肯定是有原因的。
淡墨似金，浓淡如墨，我们在日常生活之中，肯定也见过。
黑为墨、矾为金！
墨彩，是瓷器装饰彩品种之一，主要是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上描绘图案，经彩炉烘烤而成。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。
墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。
所以，陈文哲虽然没有特别搜寻过墨彩的配方，但是，不管是从五彩瓷、粉彩瓷，还是从鸡缸杯之上，都可以得到最纯正的墨彩彩料配方。