然而，除了情感表达之外，乐思还有着更为深刻的内涵。
也就是因为有了这样的内涵，所以排练之时不论蔡松如何用小手段去营造他想表达的音乐气氛，秦键都能以他自己的演奏方式来填满对方心中对于钢琴声部的需求。
就像沈清辞前不久给秦键讲述的关于rabuto弹性速度中所提到的一个观点——用听觉来判断音乐速度的演奏者很难整走近音乐本身。
这话不仅试用在肖邦的作品，秦键觉得放到任何一部结构严密的古典音乐作品中都是适用的。
从15:27到16：03，秦键在这个被拉长了36秒的作品中并没有真的放慢自己的演奏速度。
他是如何做到的？
这一点上，他有自己的小秘密，这是属于他的。
同样，这也是另蔡松深佩不已的地方，秦键确确实实是一个钢琴的高端玩家，他有着非比寻常的个人技术。
说到底秦键还是以个人的方式来演奏了k466，但确实不是录音cd里的那个版本。
如果以钢琴为主角来听，这一遍k466还是属于他的，但又完美的和蔡松的脑电波配上了对儿。
就有了这一幕。
这种匹配也源自二人对于作曲家乐思深层内含的相同解读。
虽然二人一独奏者一智慧，思考的出发点到角度也大相径庭，但是在得到的最终认识上却格外相似。
二人在莫斯科的一次长聊中，也因秦键和dg录制的三首协奏曲而起聊了不少彼此对于莫扎特音乐的看法。
蔡松对于莫扎特音乐的评价是“明媚与优雅的情调之下所隐然流露的是浅实深的伤感”。
对此秦键表示了赞同，这些内外要素共同构建出了只属于莫扎特音乐的风格与气质，同时秦键还表示除了音乐内在情感之外，莫扎特的音乐也真实的反映了在封建贵族走向末路的时代里，人们对于生命、价值、平等等一系列主题的认识。
这一观点也得到了蔡松的认可。
或许两个人在各自诠释的时候会采用不同的，甚至是两个极端的方式，但是最后的终点却是一致的。
就像这一次的的费加罗婚礼，其故事本事就是一个很莫扎特的的故事——‘一个普通公民为为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。’
故事就像莫扎特音乐精神的一个面，两人在这个面上早已达了终极共识，所以一遍排演，互看两眼，足矣。
观众席上，所有人都静静的欣赏着。
这样的一幕，这样的音乐画面，实在不寻常。
随着蔡松指挥乐团持续演奏的四六和弦引出了了一段炫技色彩的即兴华彩乐段，在将乐曲的情绪情绪以及戏剧性的冲突感最后的高潮同时，秦键更加惊喜的控制起十指。
作为一个钢琴表演者，在如此一个大的音乐厅里，他有必要让每一个观众都能听清自己的演奏，但同时又不能因为过大的音量破坏整部音乐的音量平衡。
双臂下压，双手做指肚触键的一瞬，他将右手的力量又曾加了两分。
整个大厅内也同时扬起了钢琴在乐团中充满张力的声音色彩。
而冲突再现的音乐并没有在做持续的对抗。
秦键大臂高抬轻落将最后的音符以大隐于世的态度送入了蔡松的指挥棒下，钢琴声部至此全部结束。
接而整个音乐以一种嘎然而止的感觉在宁静犹豫的氛围中渐渐淡去。
这种令人出乎意料的处理方式，也再度彰显了音乐本身的内在张力。
随着渐渐淡去的音乐，整个国声音乐厅的灯光也在以肉眼可见的速度缓缓暗了下去。
安静的大厅，只剩下了最后的余音。
可观众们的掌声还没来得及响起。
“哄————！！”
“嗡！！————”
一瞬间，整个舞台再次响起了燥热的音乐！
gu交响乐乐团将k466完美接过，费加罗婚礼的序曲像是横空降落。
华丽的弦乐带着今晚的重头主题音乐将舞台延续。
近距离感受着蔡松带领乐团制造的音量冲击，秦键心中大赞。
“剩下的就看你了。”
借着昏暗的舞台，秦键按照商定的流程悄然离开了舞台。
没有人知道此时昏暗的舞台上究竟发生了什么，也没有人确切自己在这令人激动的交响乐中沉醉了多久
直到三组强光打到舞台。
光影的虚幻下，时代像是直接从现代回到了十八世纪的庄园。
‘费加罗的婚礼’
在逐渐亮起的大厅中，拉开了它的第一幕。
...
...
走出后台，秦键在陪护人员的护送下回到了休息间。
还衣卸妆。
十分钟后，秦键面带口罩，低调的出现在了贵宾坐席。
原本超长的剧目在现代光影技术和gu团队的裁剪下，最终仅以不到两个小时的时间就落幕了。
这又是一种大胆的改革，秦键事先通过节目的整体时间也猜到了。
不过不得不说整个故事的完整性并没有因为对原剧本的剪裁而变的缺斤少两。
而且换一个角度看，压缩至不到两个小时的剧目也就大致相当于一部电影的时长，对于国内普遍的剧院来说，这个时长观众还能接受。
要是真演上四个小时，别说剧院，估计就连观众也没有几个人能坚持到最后。
这一点上来说，gu也是根据实际情况选择了一种迎合市场的改编路线。
当然，也不是说这场费加罗的婚礼有多么的完美无缺。
相对于一致给予高评价的普通观众来说，也有不少‘专业人士’还是给出了‘歪’这样的评论。
歪曲故事，歪曲舞台，歪曲时代背景。
关于这样的秦键就不赞同了，虽然gu采用的是一种前卫的舞台形式，但是从各种细节，比如故事主题核心，在原著的基础上，gu团队更加突出故事中‘爱’这一主题，通过现代光影下剧中人物的争锋吃醋、哀怨、怀疑、挖苦、醒悟等元素紧紧的将这一主题围绕，为这部剧营造出了别具一格的风格。
不过结束之后，秦键蔡松二人在交流中秦键也提到，如果是他来拍这一部剧，一定还是按照四幕二十八曲的原著模式来进行。
“你那是排给大众看的吗？”蔡松这样反问秦键。
秦键得说蔡松的这问题没毛病，所以他当时没接对方的话茬。
直到第二天蔡松为费加罗的春天指挥完魔笛之后，那晚两个人在fuge酒吧就现代技术和传统实景舞台的问题又争论了大半夜。
那天天亮之后，秦键开车把蔡松松回了酒店。
下午蔡松离开了燕京，赶往了连市，蔡松的下一站演出又将开始。
...
蔡松虽然走了，不过还真给秦键和费加罗的春天留下了不少话题。
不过秦键哪有心思管外界说什么。
4月22日，午时12：23。
距离第十七届肖邦钢琴国际钢琴大赛预选赛名单公布只剩下了最后一小时。
也就是因为有了这样的内涵，所以排练之时不论蔡松如何用小手段去营造他想表达的音乐气氛，秦键都能以他自己的演奏方式来填满对方心中对于钢琴声部的需求。
就像沈清辞前不久给秦键讲述的关于rabuto弹性速度中所提到的一个观点——用听觉来判断音乐速度的演奏者很难整走近音乐本身。
这话不仅试用在肖邦的作品，秦键觉得放到任何一部结构严密的古典音乐作品中都是适用的。
从15:27到16：03，秦键在这个被拉长了36秒的作品中并没有真的放慢自己的演奏速度。
他是如何做到的？
这一点上，他有自己的小秘密，这是属于他的。
同样，这也是另蔡松深佩不已的地方，秦键确确实实是一个钢琴的高端玩家，他有着非比寻常的个人技术。
说到底秦键还是以个人的方式来演奏了k466，但确实不是录音cd里的那个版本。
如果以钢琴为主角来听，这一遍k466还是属于他的，但又完美的和蔡松的脑电波配上了对儿。
就有了这一幕。
这种匹配也源自二人对于作曲家乐思深层内含的相同解读。
虽然二人一独奏者一智慧，思考的出发点到角度也大相径庭，但是在得到的最终认识上却格外相似。
二人在莫斯科的一次长聊中，也因秦键和dg录制的三首协奏曲而起聊了不少彼此对于莫扎特音乐的看法。
蔡松对于莫扎特音乐的评价是“明媚与优雅的情调之下所隐然流露的是浅实深的伤感”。
对此秦键表示了赞同，这些内外要素共同构建出了只属于莫扎特音乐的风格与气质，同时秦键还表示除了音乐内在情感之外，莫扎特的音乐也真实的反映了在封建贵族走向末路的时代里，人们对于生命、价值、平等等一系列主题的认识。
这一观点也得到了蔡松的认可。
或许两个人在各自诠释的时候会采用不同的，甚至是两个极端的方式，但是最后的终点却是一致的。
就像这一次的的费加罗婚礼，其故事本事就是一个很莫扎特的的故事——‘一个普通公民为为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。’
故事就像莫扎特音乐精神的一个面，两人在这个面上早已达了终极共识，所以一遍排演，互看两眼，足矣。
观众席上，所有人都静静的欣赏着。
这样的一幕，这样的音乐画面，实在不寻常。
随着蔡松指挥乐团持续演奏的四六和弦引出了了一段炫技色彩的即兴华彩乐段，在将乐曲的情绪情绪以及戏剧性的冲突感最后的高潮同时，秦键更加惊喜的控制起十指。
作为一个钢琴表演者，在如此一个大的音乐厅里，他有必要让每一个观众都能听清自己的演奏，但同时又不能因为过大的音量破坏整部音乐的音量平衡。
双臂下压，双手做指肚触键的一瞬，他将右手的力量又曾加了两分。
整个大厅内也同时扬起了钢琴在乐团中充满张力的声音色彩。
而冲突再现的音乐并没有在做持续的对抗。
秦键大臂高抬轻落将最后的音符以大隐于世的态度送入了蔡松的指挥棒下，钢琴声部至此全部结束。
接而整个音乐以一种嘎然而止的感觉在宁静犹豫的氛围中渐渐淡去。
这种令人出乎意料的处理方式，也再度彰显了音乐本身的内在张力。
随着渐渐淡去的音乐，整个国声音乐厅的灯光也在以肉眼可见的速度缓缓暗了下去。
安静的大厅，只剩下了最后的余音。
可观众们的掌声还没来得及响起。
“哄————！！”
“嗡！！————”
一瞬间，整个舞台再次响起了燥热的音乐！
gu交响乐乐团将k466完美接过，费加罗婚礼的序曲像是横空降落。
华丽的弦乐带着今晚的重头主题音乐将舞台延续。
近距离感受着蔡松带领乐团制造的音量冲击，秦键心中大赞。
“剩下的就看你了。”
借着昏暗的舞台，秦键按照商定的流程悄然离开了舞台。
没有人知道此时昏暗的舞台上究竟发生了什么，也没有人确切自己在这令人激动的交响乐中沉醉了多久
直到三组强光打到舞台。
光影的虚幻下，时代像是直接从现代回到了十八世纪的庄园。
‘费加罗的婚礼’
在逐渐亮起的大厅中，拉开了它的第一幕。
...
...
走出后台，秦键在陪护人员的护送下回到了休息间。
还衣卸妆。
十分钟后，秦键面带口罩，低调的出现在了贵宾坐席。
原本超长的剧目在现代光影技术和gu团队的裁剪下，最终仅以不到两个小时的时间就落幕了。
这又是一种大胆的改革，秦键事先通过节目的整体时间也猜到了。
不过不得不说整个故事的完整性并没有因为对原剧本的剪裁而变的缺斤少两。
而且换一个角度看，压缩至不到两个小时的剧目也就大致相当于一部电影的时长，对于国内普遍的剧院来说，这个时长观众还能接受。
要是真演上四个小时，别说剧院，估计就连观众也没有几个人能坚持到最后。
这一点上来说，gu也是根据实际情况选择了一种迎合市场的改编路线。
当然，也不是说这场费加罗的婚礼有多么的完美无缺。
相对于一致给予高评价的普通观众来说，也有不少‘专业人士’还是给出了‘歪’这样的评论。
歪曲故事，歪曲舞台，歪曲时代背景。
关于这样的秦键就不赞同了，虽然gu采用的是一种前卫的舞台形式，但是从各种细节，比如故事主题核心，在原著的基础上，gu团队更加突出故事中‘爱’这一主题，通过现代光影下剧中人物的争锋吃醋、哀怨、怀疑、挖苦、醒悟等元素紧紧的将这一主题围绕，为这部剧营造出了别具一格的风格。
不过结束之后，秦键蔡松二人在交流中秦键也提到，如果是他来拍这一部剧，一定还是按照四幕二十八曲的原著模式来进行。
“你那是排给大众看的吗？”蔡松这样反问秦键。
秦键得说蔡松的这问题没毛病，所以他当时没接对方的话茬。
直到第二天蔡松为费加罗的春天指挥完魔笛之后，那晚两个人在fuge酒吧就现代技术和传统实景舞台的问题又争论了大半夜。
那天天亮之后，秦键开车把蔡松松回了酒店。
下午蔡松离开了燕京，赶往了连市，蔡松的下一站演出又将开始。
...
蔡松虽然走了，不过还真给秦键和费加罗的春天留下了不少话题。
不过秦键哪有心思管外界说什么。
4月22日，午时12：23。
距离第十七届肖邦钢琴国际钢琴大赛预选赛名单公布只剩下了最后一小时。