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弹完三个音，秦键站了起来，抬手示意台下，“谁愿意来？”
秦键看到了一个戴眼镜的小胖子第一个高高的举起了手。
“你来。”
秦键点了一下小胖子。
小胖子蹭的一声站了起来，兴奋的大声道：“老师，三个do都是一样的！
小胖子给出的答案也道出了在场大多数人的答案，不论家长还是琴童，甚至还有几个混杂在家长队伍中的‘同行’。
对于小胖子的回答秦键也丝毫不意外。
示意对方坐下后，秦键再次问道：“还有没有？不用举手，自己站起来回答就可以了。”
片刻，一个扎着马尾辫的小姑娘站了起来，有些怯懦的说道：“老师，我觉得我听到了两种音色。”
小姑娘话一出口，不少人都看向了她。
她回答完便安静的坐了下来。
秦键又点了点头，“还有吗？”
秦键环视间，和站在最后一排的秦刚来了个四目相接。
见秦刚伸出了两根手指，秦键一笑。
“还有别的答案吗？”
现场鸦雀无声。
“好，请刚才回答问题的两位小朋友上台。”
小胖子利索的站了起来，小姑娘有些扭捏，不过最后在一旁妈妈的鼓励下还是站了起来。
台下众人也都饶有兴致的等待着接下来会有什么发生，秦刚也想知道自己的儿子葫芦里卖的什么药。
“你叫什么名字？”
秦键看着眼前的小胖子问道。
“李王祥瑞。”小胖子回答的时候脸上的肉都在颤抖。
忍着笑意，秦键又问像了小姑娘。
“老师，我叫周萌萌。”
秦键带着两个小朋友来到了钢琴前，他坐了下来。
“你们两个人都会弹c大调的音阶吗？”
“会。”两个孩子同时达到。
秦键点了点头，“好，我现在弹一个单手音阶，然后你们分别来弹，要求是尽可能的模仿我的音色。”
说着秦键用相对缓慢的速度弹了一遍，音色相对偏暗。
接着小胖子也弹了一遍，抛开别的不谈，音色上基本上达到了秦键的音色感觉。
之后小姑娘也弹了一遍，同样达到了秦键的音色感觉。
“很好。”
二人弹完之后，在秦键的带领下，台下鼓起了掌，在他们听起来两个孩子确实做到了秦键的要求。
“那么，还是刚才的要求。”
秦键说着再次用一样的速度弹了一遍音阶。
这一次，小胖子和小姑娘分别弹完之后，台下变的没有那么安静了。
从他们的模仿中，很容易的就可以听出小姑娘这一次的演奏在音色上依然和秦键有着6分以上的相似，但是小胖子就完全在状况之外了，他的演奏与第一遍几乎没有区别。
这一刻，似乎台下的众人明白了是怎么一回事。
小胖子和小姑娘在六分钟之前给出的不同答案在这一刻得到了一种检验。
“谢谢你俩。”
送下两位下朋友，台下渐渐的安静了下来。
“音乐是听的艺术。”
“每一个作曲家的作品，都有其各自的特点，换句话说，面对不同时期不同风格的作品，作为演奏者的我们所需要准备的音色也是不同的。”
秦键再次坐到钢琴前，演奏了一段贝多芬。
旋律一出，台下就有人道出，“是暴风雨。”
接着一个个阴霾有力的音色缓缓得拼凑出了一副乌云密布的画面，整个室内都随和音乐进入了一种压抑的情绪。
忽然，随着钢琴的停止。
气氛才回来。
秦键道：“如果我用贝多芬来演奏莫扎特，大家听听看。”
说着他再次演奏起，这次是莫扎特的土耳其进行曲。
土耳其进行曲对于在座的每一个人都是格外熟悉的。
但原本应该清脆流畅的进行曲不但在秦键此时的音色中变的沉重，而且连莫扎特钢琴中的那种气流感也消失不见。
只演奏了十个小节，秦键觉得他要表达的效果已经达到了。
他停了下来。
“所以说，音色必须要作为一种风格定义的元素加以利用。”
“每一个作曲家的作品都有其相匹配的特定音色。”
“即便是一个牙牙学语的孩童，偶尔也可以在钢琴上弹出一个正确的属于肖邦的音色。”
“但那只是一个声音，一个音符。”
“我们需要掌握的能力是能够弹出与第一个音质相吻合的第二个音，并将这一种音色保持一个乐段，或一个长句。”
“直到能随心所欲的控制，这是至关重要的。”
“所以在此之前，我们首先要学会聆听，听大师的演奏，听你喜欢的钢琴音色，找到你喜欢的钢琴音色，然后去模仿。”
“这里觉大家一个方法。”
“第一步，尝试演奏一种你喜欢的钢琴音色。”
“当你听到一种你喜欢的音色，在确定的记住它之后，然后尽可能的在脑海里去想象这种音色，尽可能的想象，因为你想的越逼真，你弹出来的就越接近。”
“第二不，听自己的录音。”
“每一个人在演奏的时候所听到的琴声都带着主观情绪，可能你听到的和实际中的并不一样，录音里面的声音是你最真实的声音，从录音里去完善你喜欢的音色吧。”
在第一个话题接下来的时间，秦键就如何开发音色这一话题结合着克里斯钢琴指南和一部分自己的经验又为台下介绍了几种听与练的方法。
从台下积极的反应来看，孩子和家长们对此都格外感兴趣。
...
在应下了这个大师班的事情后，秦键也仔细研究过课程的选题。
两个小时的公开课，秦键仔细算了算，不论讲什么技术上的东西时间都不够。
最后他决定讲讲‘如何听’以及与之相对的‘音色’——这个在他看来异常重要却也是最容易被大家所忽略的问题。
‘同一个音，大师弹和自己弹并没有什么区别。’——大多数钢琴演奏者的这种错误观念就是在琴童时期建立起来的。
通过提问，找人上台示范，再到亲自示范，最后讲解。
他希望通过这一个过程给今天来听讲座的孩子一点启示——音乐同样是一门听的艺术。
秦键希望他们能运用有效的方法多听一些有经验的演奏，再听自己的演奏，最终在这二者之间找到一个平衡。
当一个演奏者能找到一个属于自己的声音，那么在这个过程中，他获得的决不仅仅只有一个声音那么简单。
至于有多复杂，那就因人而异了。
弹完三个音，秦键站了起来，抬手示意台下，“谁愿意来？”
秦键看到了一个戴眼镜的小胖子第一个高高的举起了手。
“你来。”
秦键点了一下小胖子。
小胖子蹭的一声站了起来，兴奋的大声道：“老师，三个do都是一样的！
小胖子给出的答案也道出了在场大多数人的答案，不论家长还是琴童，甚至还有几个混杂在家长队伍中的‘同行’。
对于小胖子的回答秦键也丝毫不意外。
示意对方坐下后，秦键再次问道：“还有没有？不用举手，自己站起来回答就可以了。”
片刻，一个扎着马尾辫的小姑娘站了起来，有些怯懦的说道：“老师，我觉得我听到了两种音色。”
小姑娘话一出口，不少人都看向了她。
她回答完便安静的坐了下来。
秦键又点了点头，“还有吗？”
秦键环视间，和站在最后一排的秦刚来了个四目相接。
见秦刚伸出了两根手指，秦键一笑。
“还有别的答案吗？”
现场鸦雀无声。
“好，请刚才回答问题的两位小朋友上台。”
小胖子利索的站了起来，小姑娘有些扭捏，不过最后在一旁妈妈的鼓励下还是站了起来。
台下众人也都饶有兴致的等待着接下来会有什么发生，秦刚也想知道自己的儿子葫芦里卖的什么药。
“你叫什么名字？”
秦键看着眼前的小胖子问道。
“李王祥瑞。”小胖子回答的时候脸上的肉都在颤抖。
忍着笑意，秦键又问像了小姑娘。
“老师，我叫周萌萌。”
秦键带着两个小朋友来到了钢琴前，他坐了下来。
“你们两个人都会弹c大调的音阶吗？”
“会。”两个孩子同时达到。
秦键点了点头，“好，我现在弹一个单手音阶，然后你们分别来弹，要求是尽可能的模仿我的音色。”
说着秦键用相对缓慢的速度弹了一遍，音色相对偏暗。
接着小胖子也弹了一遍，抛开别的不谈，音色上基本上达到了秦键的音色感觉。
之后小姑娘也弹了一遍，同样达到了秦键的音色感觉。
“很好。”
二人弹完之后，在秦键的带领下，台下鼓起了掌，在他们听起来两个孩子确实做到了秦键的要求。
“那么，还是刚才的要求。”
秦键说着再次用一样的速度弹了一遍音阶。
这一次，小胖子和小姑娘分别弹完之后，台下变的没有那么安静了。
从他们的模仿中，很容易的就可以听出小姑娘这一次的演奏在音色上依然和秦键有着6分以上的相似，但是小胖子就完全在状况之外了，他的演奏与第一遍几乎没有区别。
这一刻，似乎台下的众人明白了是怎么一回事。
小胖子和小姑娘在六分钟之前给出的不同答案在这一刻得到了一种检验。
“谢谢你俩。”
送下两位下朋友，台下渐渐的安静了下来。
“音乐是听的艺术。”
“每一个作曲家的作品，都有其各自的特点，换句话说，面对不同时期不同风格的作品，作为演奏者的我们所需要准备的音色也是不同的。”
秦键再次坐到钢琴前，演奏了一段贝多芬。
旋律一出，台下就有人道出，“是暴风雨。”
接着一个个阴霾有力的音色缓缓得拼凑出了一副乌云密布的画面，整个室内都随和音乐进入了一种压抑的情绪。
忽然，随着钢琴的停止。
气氛才回来。
秦键道：“如果我用贝多芬来演奏莫扎特，大家听听看。”
说着他再次演奏起，这次是莫扎特的土耳其进行曲。
土耳其进行曲对于在座的每一个人都是格外熟悉的。
但原本应该清脆流畅的进行曲不但在秦键此时的音色中变的沉重，而且连莫扎特钢琴中的那种气流感也消失不见。
只演奏了十个小节，秦键觉得他要表达的效果已经达到了。
他停了下来。
“所以说，音色必须要作为一种风格定义的元素加以利用。”
“每一个作曲家的作品都有其相匹配的特定音色。”
“即便是一个牙牙学语的孩童，偶尔也可以在钢琴上弹出一个正确的属于肖邦的音色。”
“但那只是一个声音，一个音符。”
“我们需要掌握的能力是能够弹出与第一个音质相吻合的第二个音，并将这一种音色保持一个乐段，或一个长句。”
“直到能随心所欲的控制，这是至关重要的。”
“所以在此之前，我们首先要学会聆听，听大师的演奏，听你喜欢的钢琴音色，找到你喜欢的钢琴音色，然后去模仿。”
“这里觉大家一个方法。”
“第一步，尝试演奏一种你喜欢的钢琴音色。”
“当你听到一种你喜欢的音色，在确定的记住它之后，然后尽可能的在脑海里去想象这种音色，尽可能的想象，因为你想的越逼真，你弹出来的就越接近。”
“第二不，听自己的录音。”
“每一个人在演奏的时候所听到的琴声都带着主观情绪，可能你听到的和实际中的并不一样，录音里面的声音是你最真实的声音，从录音里去完善你喜欢的音色吧。”
在第一个话题接下来的时间，秦键就如何开发音色这一话题结合着克里斯钢琴指南和一部分自己的经验又为台下介绍了几种听与练的方法。
从台下积极的反应来看，孩子和家长们对此都格外感兴趣。
...
在应下了这个大师班的事情后，秦键也仔细研究过课程的选题。
两个小时的公开课，秦键仔细算了算，不论讲什么技术上的东西时间都不够。
最后他决定讲讲‘如何听’以及与之相对的‘音色’——这个在他看来异常重要却也是最容易被大家所忽略的问题。
‘同一个音，大师弹和自己弹并没有什么区别。’——大多数钢琴演奏者的这种错误观念就是在琴童时期建立起来的。
通过提问，找人上台示范，再到亲自示范，最后讲解。
他希望通过这一个过程给今天来听讲座的孩子一点启示——音乐同样是一门听的艺术。
秦键希望他们能运用有效的方法多听一些有经验的演奏，再听自己的演奏，最终在这二者之间找到一个平衡。
当一个演奏者能找到一个属于自己的声音，那么在这个过程中，他获得的决不仅仅只有一个声音那么简单。
至于有多复杂，那就因人而异了。