孟轻舟想拿最佳导演奖吗？
这是句废话，既然干了这一行，当然想拿了，只不过没其他人那么迫切而已，不论从年龄还是背景，谁都能猜到，他拿最佳导演奖，只是时间早晚而已；
最重要的一点，两岸三地的影视圈，谁能轻视他的影响力！
相比其他人，孟轻舟作为年青一代的新锐导演，在剧组也有自己的特点；
比起很多导演，孟轻舟是知道自己想要什么的导演，这一点作为一个导演很重要。
他不会浪费人的时间，《一代宗师》，换别的导演可能要7.8个月拍完，而老孟只花了100天。
每天拍摄结束后，无论大家有多累，必须回到酒店剧组开一个第二天的拍摄会，摄影指导、3d指导、动作指导、副导演、特效人员全部都要把第二天要拍的方案全部对一遍。
一个导演，不知道自己想拍什么镜头、一共要拍多少个镜头能表达好这个戏，那这片子最后也是混乱不堪的。
同时，在拍片现场，孟轻舟也很能镇得住场，演员不会有过多疑问，这当然也是牛逼导演威风所在；
有的电影片场，一个镜头下来就能拍十几条甚至几十条，有时是导演自己没想好，不知道要什么，有时候是演员想自我发挥，耗费时间；
或许有人说那是因为孟轻舟的权势，使得那些工作人员、大咖不敢违逆他，但请别忘了
权势也是导演的依仗之一；
身为导演，最重要的一件事就是能够统领整个剧组，从前期筹备、正式拍摄，再到后期制作、宣传，一股劲儿干到底；
而且要清楚明白自己要想什么，想表达什么，诉求是什么。
一部电影，牵扯到制作、预算以及回收等太多层面，如果是卡司大、投资高、特效数量多的影片，自始至终都需要一个指挥官带着大家克服万般困难达到终点，而孟轻舟已经有了这样的能力；
华语电影需要太多把每一步都想得清楚明白的导演，一个导演，在前期把自己想要的影像风格、美术设计、造型服装都沟通好，达到自己想要的效果；
拍戏时每天到了现场，非常清晰有条理地去与摄影师沟通每场戏的镜头，非常准确地给演员表达表演方式，能够按计划完成每天的拍摄工作，能做到如此这般，已经是很难得的事情了；
燕京光线集团，王长天和这几届金像奖的主席陈嘉上见到了远道而来的文隽；
“文生，什么事急着找我？电话里不能说吗？”
文隽欲言又止的看了眼目光切切的王长天，思虑片刻后，说出了此行的目的；
“嘉上，下个月就是金像奖公布提名名单的时间了，我想问问，你对《一代宗师》的看法！”
大老王似笑非笑的盯着文隽，虽然对方是港圈大佬，但他可一点也不买账；
只要文隽今儿个敢说出抵制《一代宗师》的话，王长天不带犹豫的就会通知孟轻舟；
“文生，这不合规矩吧，而且提名名单的出炉还有几天，我现在也没有准确的信息给你。”
陈嘉上不傻，当着金主的面，他不会多说什么，除了责怪文隽的莽撞，他对孟轻舟的忌惮也不小；
文隽的想法不难猜出，从他一直以来的言论来看，对香港艺人的支持是不遗余力的，虽然他是最早接触内地影视圈的，但狭隘的地缘思路，让文隽没能获得内地娱乐圈的认同；
把内地娱乐圈当做香港的营养池，为香港影视续命，使得金像奖也逐渐沦为了自娱自乐的地方奖项；
王长天的存在，让文隽心有顾忌，寒暄一会儿后，告辞离开，随即在电话里约了陈嘉上晚上再见面；
他不想让呼声颇高的《一代宗师》拿到重要奖项；
香港电影金像奖
最狭隘，可也最长情
总有人说，华语电影最高成就三大奖中，金像奖最狭隘。
是的，从一开始，金像奖就是狭隘的。
创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，采取奥斯卡式的工会投票制，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动。
工会投票制决定了评选主力就是那些人。
在赛制中，第二轮决定性的投票由各个工会投出，各工会对对应的奖项会加权重5%。
也就是说，如果导演协会投最佳导演奖，那么权重就是25%，其他工会是20%，结果难免受到资历影响，所以，我们看到的总是那些人：刘青云、梁家辉、惠英红、许鞍华、徐科……
而金像奖的参选影片必须符合以下条件中的两项：
导演必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；
出品公司须有一间为香港合法注册公司；
最少有6个主创人员是香港永久性居民身份证的香港居民。
金像奖的影响力，来自于曾经辉煌的香港电影和香港演员。
上个世纪80、90年代港片鼎盛时期，港片畅销日本、韩国以及整个东南亚地区。典型代表就是成龙。他的电影在台湾、日本的票房远远超过香港。
那时，香港是东方的好莱坞，港片占尽天时地利人和，绝对的票房优势保证了金像奖的含金量。
而时过境迁，市场萎靡，演员断层，香港影人的北上已然是大势所趋。
陈浩民、黄宗泽、佘诗曼等都是曾经在香港有过知名作品后来离开的演员；
不仅tvb的熟脸们纷纷进军内地，幕后的电影人也有了更多在内地拍摄的作品。比如陈可辛，从《中国合伙人》到《亲爱的》，无论口碑还是票房成绩皆不俗。比如周星星星、徐科、陈嘉上，在内地开公司，开工作室，与内地资本市场打成一片。
十多年来，香港电影市场靡颓，内地电影市场崛起，这番此消彼长之间，两岸合拍片风生水起，香港电影越来越呈现与内地电影融合的姿态。
但他们中的很多人，并没有把曾经的辉煌当做重新开始动力，反而自视甚高，想当然的认为内地娱乐圈依然会依赖于他们；
这是句废话，既然干了这一行，当然想拿了，只不过没其他人那么迫切而已，不论从年龄还是背景，谁都能猜到，他拿最佳导演奖，只是时间早晚而已；
最重要的一点，两岸三地的影视圈，谁能轻视他的影响力！
相比其他人，孟轻舟作为年青一代的新锐导演，在剧组也有自己的特点；
比起很多导演，孟轻舟是知道自己想要什么的导演，这一点作为一个导演很重要。
他不会浪费人的时间，《一代宗师》，换别的导演可能要7.8个月拍完，而老孟只花了100天。
每天拍摄结束后，无论大家有多累，必须回到酒店剧组开一个第二天的拍摄会，摄影指导、3d指导、动作指导、副导演、特效人员全部都要把第二天要拍的方案全部对一遍。
一个导演，不知道自己想拍什么镜头、一共要拍多少个镜头能表达好这个戏，那这片子最后也是混乱不堪的。
同时，在拍片现场，孟轻舟也很能镇得住场，演员不会有过多疑问，这当然也是牛逼导演威风所在；
有的电影片场，一个镜头下来就能拍十几条甚至几十条，有时是导演自己没想好，不知道要什么，有时候是演员想自我发挥，耗费时间；
或许有人说那是因为孟轻舟的权势，使得那些工作人员、大咖不敢违逆他，但请别忘了
权势也是导演的依仗之一；
身为导演，最重要的一件事就是能够统领整个剧组，从前期筹备、正式拍摄，再到后期制作、宣传，一股劲儿干到底；
而且要清楚明白自己要想什么，想表达什么，诉求是什么。
一部电影，牵扯到制作、预算以及回收等太多层面，如果是卡司大、投资高、特效数量多的影片，自始至终都需要一个指挥官带着大家克服万般困难达到终点，而孟轻舟已经有了这样的能力；
华语电影需要太多把每一步都想得清楚明白的导演，一个导演，在前期把自己想要的影像风格、美术设计、造型服装都沟通好，达到自己想要的效果；
拍戏时每天到了现场，非常清晰有条理地去与摄影师沟通每场戏的镜头，非常准确地给演员表达表演方式，能够按计划完成每天的拍摄工作，能做到如此这般，已经是很难得的事情了；
燕京光线集团，王长天和这几届金像奖的主席陈嘉上见到了远道而来的文隽；
“文生，什么事急着找我？电话里不能说吗？”
文隽欲言又止的看了眼目光切切的王长天，思虑片刻后，说出了此行的目的；
“嘉上，下个月就是金像奖公布提名名单的时间了，我想问问，你对《一代宗师》的看法！”
大老王似笑非笑的盯着文隽，虽然对方是港圈大佬，但他可一点也不买账；
只要文隽今儿个敢说出抵制《一代宗师》的话，王长天不带犹豫的就会通知孟轻舟；
“文生，这不合规矩吧，而且提名名单的出炉还有几天，我现在也没有准确的信息给你。”
陈嘉上不傻，当着金主的面，他不会多说什么，除了责怪文隽的莽撞，他对孟轻舟的忌惮也不小；
文隽的想法不难猜出，从他一直以来的言论来看，对香港艺人的支持是不遗余力的，虽然他是最早接触内地影视圈的，但狭隘的地缘思路，让文隽没能获得内地娱乐圈的认同；
把内地娱乐圈当做香港的营养池，为香港影视续命，使得金像奖也逐渐沦为了自娱自乐的地方奖项；
王长天的存在，让文隽心有顾忌，寒暄一会儿后，告辞离开，随即在电话里约了陈嘉上晚上再见面；
他不想让呼声颇高的《一代宗师》拿到重要奖项；
香港电影金像奖
最狭隘，可也最长情
总有人说，华语电影最高成就三大奖中，金像奖最狭隘。
是的，从一开始，金像奖就是狭隘的。
创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，采取奥斯卡式的工会投票制，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动。
工会投票制决定了评选主力就是那些人。
在赛制中，第二轮决定性的投票由各个工会投出，各工会对对应的奖项会加权重5%。
也就是说，如果导演协会投最佳导演奖，那么权重就是25%，其他工会是20%，结果难免受到资历影响，所以，我们看到的总是那些人：刘青云、梁家辉、惠英红、许鞍华、徐科……
而金像奖的参选影片必须符合以下条件中的两项：
导演必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；
出品公司须有一间为香港合法注册公司；
最少有6个主创人员是香港永久性居民身份证的香港居民。
金像奖的影响力，来自于曾经辉煌的香港电影和香港演员。
上个世纪80、90年代港片鼎盛时期，港片畅销日本、韩国以及整个东南亚地区。典型代表就是成龙。他的电影在台湾、日本的票房远远超过香港。
那时，香港是东方的好莱坞，港片占尽天时地利人和，绝对的票房优势保证了金像奖的含金量。
而时过境迁，市场萎靡，演员断层，香港影人的北上已然是大势所趋。
陈浩民、黄宗泽、佘诗曼等都是曾经在香港有过知名作品后来离开的演员；
不仅tvb的熟脸们纷纷进军内地，幕后的电影人也有了更多在内地拍摄的作品。比如陈可辛，从《中国合伙人》到《亲爱的》，无论口碑还是票房成绩皆不俗。比如周星星星、徐科、陈嘉上，在内地开公司，开工作室，与内地资本市场打成一片。
十多年来，香港电影市场靡颓，内地电影市场崛起，这番此消彼长之间，两岸合拍片风生水起，香港电影越来越呈现与内地电影融合的姿态。
但他们中的很多人，并没有把曾经的辉煌当做重新开始动力，反而自视甚高，想当然的认为内地娱乐圈依然会依赖于他们；