法国当地时间5月26日，第66届戛纳国际电影节举办颁奖典礼；
阿布戴-柯西胥的女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》斩获金棕榈大奖，该片也是场刊评分高达3.6分的赛前大热；
其实这部电影评价高，主要是因为导演的平实，甚至放弃了男性视角，同时他细腻不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达；
影片近3小时，却依然让人意犹未尽，觉得这一切来的太快了，爱或不爱，明明是每天都要上演的剧集，除去循环往复，依然觉得那么突然，那么凶猛，那么可怕。
另一个原因，则是观影环境的质量高，法国原本就是充满浪漫主义的国度，大家能静下来细心体味这其中的丝丝情感变化，并为这真实的却又残酷的青春而撕扯内心。
而并非在浮夸的环境中，要闷头一棍，才能体会到疼痛。
从拍摄角度来讲，光影的运用，场景的设置，甚至演员的挑选，甚至宁昊和薛晓鹭一直吐槽的女主角发型，都是这样，阿黛尔一直蓬乱着头发，如同她迷茫如麻的内心世界。
整部电影基本使用的手持镜头，透过主观视角拍摄主角眼中的世界，真实感骤增，堆积成了一个观者可以和导演一同经历阿黛尔人生的感觉。
直至散场，老孟也没能喜欢上这部电影，可能这就是所谓的文化差异！
科恩兄弟的《醉乡民谣》获得评审团大奖，《黑利》导演阿玛特·伊斯卡拉特赢得最佳导演奖，而贾樟柯凭《天注定》获得最佳剧本奖。
此外，是枝裕和的《如父如子》获得评委会特别奖；
《一代宗师》如同来之前老孟自己预测的那样，颗粒无收！
唯一有收获的是，以飞天图为背影，胸前两只凤凰引吭高歌的华美长裙现身戛纳红毯的杨小狐；
蜜蜜的装束完全盖过了章子亦上绿下粉双色系碎花高叉裙的风采，她的套裙显得很东方；
贾樟科在颁奖典礼后，特地姿态高调的过来安慰了孟轻舟，殊不知，他的最佳剧本奖，在老孟看来，是多么的刺眼和苍白；
中国导演的戏路本来就窄的，水平咱们暂且不论，老孟始终认为，在制度允许内的题材也不少，不是非要拍那种揭丑类的电影才能算是好电影；
就拿贾樟科来说，虽然他的电影风格很明显，而且很擅长营造逼格，口碑也不错，但讲真他的电影也很一般啊；
他并不是一个很成熟的导演，他电影中的镜头、配乐、演员表演这些部分离牛逼还差远了，如果不是内容取材剑走偏锋，估计他也弄不出纯技术意义上的好电影。
但是，像路边野餐这种电影，配乐一般，近乎纪录片式的表演，还有没消除的现场噪音，镜头也特别玩味朦胧，任何一样单拿出来都是毁人之作，但当这三样组合在一起的时候反而加深这个电影的主题，我第一次看的时候，内心是非常震惊的，有一种被炸到的感觉，这种可以把技术缺点组合起来变成特点的电影可以说是巧了；
宁昊和薛晓鹭虽说对贾樟科还有不小的钦佩，但对天注定，实在无法喜欢；
如果一个导演足够出色，足够硬气，那么他拍什么片子，凭什么获奖都无所谓，因为能看得出来，确实牛！
但是事实上，这些导演牛确实是牛，但是牛到让别人叹服，让得奖变成理所当然天经地义？
不见得！
那么得奖的背后因素，自然就或多或少地会被推理到外国人的隐形规则上；
其实这类导演还是挺不错的，影片也很有味道；
但是现象就是这样；
如果不是因为获奖，很多人都不知道他们，但是他们的影片为什么会获奖，很难说是单单凭借影片质量；
那么导演是主动靠近这种隐形规则，还是只想拍自己想拍的，恰好契合外国人的“审美”？
很难猜测，可能事实上偏向于后者，前者稍微带那么一丁点意思，但是从结果来看，大家很难对他们抱有好感，而且因为影片的主人翁形象多偏于小众人群，也没有什么“通识情感”，大多数观影者都无法感同身受，更别说大批量圈粉宣传了；
其实影片题材是什么无所谓，中国很大，中国人很多，哪怕只是描述一类边缘人士，那也是好几百万的人；
中国确实需要有人来记忆这些人和事，这都是导演的偏爱，导演的个人选择，导演的文艺创作方向，说不上对错；
但不能有更好的选择吗！
“天注定都能拿最佳剧本？这不是取材于真实事件吗？贾樟科有啥值得高兴的！”
人家当然高兴，老婆又当小三了，这还不够兴奋？
离开戛纳的前一晚，孟轻舟拒绝了章子亦的召唤，和耗子、晓鹭在酒店房间的阳台喝酒闲聊；
当说到邓朝、赵微转型导演时，三人都是哭笑连连，这绝不是担心被人抢了饭碗，而是感慨资本的诱惑太大；
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了资本的疯狂涌进以及高速的市场扩张，演员转型导演背后，其实是市场试水成本低造成的；
有了徐铮这个票房小霸王的出现，谁不想试一试？
国内目前在导演中心制和制片人中心制的切换中，并没有形成稳定良性的发展形式。
在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时，“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知，当了导演的演员就不一样了。
演员转型的导演，其实在题材选择上都有趋沿性；
电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。
电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手，影响的都是自己！
阿布戴-柯西胥的女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》斩获金棕榈大奖，该片也是场刊评分高达3.6分的赛前大热；
其实这部电影评价高，主要是因为导演的平实，甚至放弃了男性视角，同时他细腻不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达；
影片近3小时，却依然让人意犹未尽，觉得这一切来的太快了，爱或不爱，明明是每天都要上演的剧集，除去循环往复，依然觉得那么突然，那么凶猛，那么可怕。
另一个原因，则是观影环境的质量高，法国原本就是充满浪漫主义的国度，大家能静下来细心体味这其中的丝丝情感变化，并为这真实的却又残酷的青春而撕扯内心。
而并非在浮夸的环境中，要闷头一棍，才能体会到疼痛。
从拍摄角度来讲，光影的运用，场景的设置，甚至演员的挑选，甚至宁昊和薛晓鹭一直吐槽的女主角发型，都是这样，阿黛尔一直蓬乱着头发，如同她迷茫如麻的内心世界。
整部电影基本使用的手持镜头，透过主观视角拍摄主角眼中的世界，真实感骤增，堆积成了一个观者可以和导演一同经历阿黛尔人生的感觉。
直至散场，老孟也没能喜欢上这部电影，可能这就是所谓的文化差异！
科恩兄弟的《醉乡民谣》获得评审团大奖，《黑利》导演阿玛特·伊斯卡拉特赢得最佳导演奖，而贾樟柯凭《天注定》获得最佳剧本奖。
此外，是枝裕和的《如父如子》获得评委会特别奖；
《一代宗师》如同来之前老孟自己预测的那样，颗粒无收！
唯一有收获的是，以飞天图为背影，胸前两只凤凰引吭高歌的华美长裙现身戛纳红毯的杨小狐；
蜜蜜的装束完全盖过了章子亦上绿下粉双色系碎花高叉裙的风采，她的套裙显得很东方；
贾樟科在颁奖典礼后，特地姿态高调的过来安慰了孟轻舟，殊不知，他的最佳剧本奖，在老孟看来，是多么的刺眼和苍白；
中国导演的戏路本来就窄的，水平咱们暂且不论，老孟始终认为，在制度允许内的题材也不少，不是非要拍那种揭丑类的电影才能算是好电影；
就拿贾樟科来说，虽然他的电影风格很明显，而且很擅长营造逼格，口碑也不错，但讲真他的电影也很一般啊；
他并不是一个很成熟的导演，他电影中的镜头、配乐、演员表演这些部分离牛逼还差远了，如果不是内容取材剑走偏锋，估计他也弄不出纯技术意义上的好电影。
但是，像路边野餐这种电影，配乐一般，近乎纪录片式的表演，还有没消除的现场噪音，镜头也特别玩味朦胧，任何一样单拿出来都是毁人之作，但当这三样组合在一起的时候反而加深这个电影的主题，我第一次看的时候，内心是非常震惊的，有一种被炸到的感觉，这种可以把技术缺点组合起来变成特点的电影可以说是巧了；
宁昊和薛晓鹭虽说对贾樟科还有不小的钦佩，但对天注定，实在无法喜欢；
如果一个导演足够出色，足够硬气，那么他拍什么片子，凭什么获奖都无所谓，因为能看得出来，确实牛！
但是事实上，这些导演牛确实是牛，但是牛到让别人叹服，让得奖变成理所当然天经地义？
不见得！
那么得奖的背后因素，自然就或多或少地会被推理到外国人的隐形规则上；
其实这类导演还是挺不错的，影片也很有味道；
但是现象就是这样；
如果不是因为获奖，很多人都不知道他们，但是他们的影片为什么会获奖，很难说是单单凭借影片质量；
那么导演是主动靠近这种隐形规则，还是只想拍自己想拍的，恰好契合外国人的“审美”？
很难猜测，可能事实上偏向于后者，前者稍微带那么一丁点意思，但是从结果来看，大家很难对他们抱有好感，而且因为影片的主人翁形象多偏于小众人群，也没有什么“通识情感”，大多数观影者都无法感同身受，更别说大批量圈粉宣传了；
其实影片题材是什么无所谓，中国很大，中国人很多，哪怕只是描述一类边缘人士，那也是好几百万的人；
中国确实需要有人来记忆这些人和事，这都是导演的偏爱，导演的个人选择，导演的文艺创作方向，说不上对错；
但不能有更好的选择吗！
“天注定都能拿最佳剧本？这不是取材于真实事件吗？贾樟科有啥值得高兴的！”
人家当然高兴，老婆又当小三了，这还不够兴奋？
离开戛纳的前一晚，孟轻舟拒绝了章子亦的召唤，和耗子、晓鹭在酒店房间的阳台喝酒闲聊；
当说到邓朝、赵微转型导演时，三人都是哭笑连连，这绝不是担心被人抢了饭碗，而是感慨资本的诱惑太大；
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了资本的疯狂涌进以及高速的市场扩张，演员转型导演背后，其实是市场试水成本低造成的；
有了徐铮这个票房小霸王的出现，谁不想试一试？
国内目前在导演中心制和制片人中心制的切换中，并没有形成稳定良性的发展形式。
在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时，“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知，当了导演的演员就不一样了。
演员转型的导演，其实在题材选择上都有趋沿性；
电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。
电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手，影响的都是自己！