推开门的一瞬间，孟轻舟就被茜茜的风采所折服；
秀丽的娇颜配上一双水灵灵的眸子，长长的睫毛俏丽地往上翘着，秀气的琼鼻，脸蛋上似乎有层晶莹的光采在玉肤下流动。
细长的黛眉下有一双如深潭般清澈的眸子，刘海微微遮住白晰的前额，水汪汪的眸子映出幸福的光彩，红润的樱唇像含苞的玫瑰般娇艳欲滴，宛如误落凡尘的精灵般。
看得出来，妖精特意捯饬了，平时和孟轻舟在一起的时候，很少化妆，今天不仅化妆了，还描了眉，
“反正有你这大老板在，我才不担心呢。”
黑松露鲍鱼红烧肉、海马花胶走地鸡汤、金汤海参小米粥、黑松露鸭肝伊比利亚火腿温泉蛋；
就看这已经点好的几个菜，孟轻舟就知道，今天的这顿晚餐，很上档次，一菲心里，很有意见！
孟轻舟没有任何迟疑的坐在了天仙的身旁，两女依次而坐，都是好奇的盯着蒋欣，
这不会是新的姐妹吧？
下午的探班两人也确实没怎么注意到她，此时的诧异，很好理解。
柳一菲在赵小骨面前要强势了很多，身为主人，她也要负责介绍，“欣姐，这两位是赵小骨和童丽雅，都是海上花的艺人，她们也在魔都拍戏。”
“这位是我朋友，蒋欣，是轻舟这部戏的女二。”
几人互相点头，双方都有些不解，感觉气氛很诡异。
孟轻舟施施然的让服务员给每个人倒了一杯茶水，自顾自的喝着，这种场合多说多错，万言不如一默！
“轻舟，你怎么不说话，怎么，不想和我们聊吗? 还是有什么不方便的。”
一菲才不会让他这么悠闲呢? 这个坏家伙，就得像狐狸精说的那样? 严加盯防? 不能给他任何放纵的机会；
“茜茜，你和蒋欣先聊着? 我给小骨和童丽雅说点事。”
孟轻舟确实想和两人聊聊，毕竟童丽雅是第一次担纲电视剧的女主? 他即使不去了解? 也能猜到，丫丫在剧组肯定不会很顺；
在包房内的沙发上坐下，“童丽雅，第一次演主角? 感觉有什么不同吗？”
丫丫在《边境风云》时? 就被孟轻舟好好的上过课，现在心里还有点紧张，“主要是不习惯，还有剧组的副导演总说我找不到台词的重心。”
“台词的首要原则，是一思考一呼吸。这些在学校? 你应该学过吧。”
“不一样啊，每次我都觉得理解正确了? 结果都有些差异！”
“说台词的首要前提是要求演员进入一个可以顾及到自我表达，也可以兼顾对手信息的“能量场”中? 只有在这种环境下演员才具备“说话”的“权利”。否则，演员的台词无异于“有感情的背诵”。”
赵小骨和童丽雅相视一眼? 默默的低头看脚? 没听懂！
“有时候是我台词没说好? 有时候就是情绪不饱满，就这已经被导演说过几次了，小骨也有同样的问题！”
“你们在塑造人物，表达台词的时候，首要的任务不是渲染情绪，而是要表达“角色”的态度。情节动人与否，这不是作为演员首要考虑的！”
孟轻舟在爱好为人师的同时，蒋欣和一菲也在窃窃私语，都在一个包房内，她俩当然也听到了孟轻舟的说法；
“一菲，孟导这算是开小灶吗？”
蒋欣说这话，心里还是有些酸，在《星星》剧组，孟轻舟亲自指点的演员，除了陈昆，就是柳一菲，其他人表演上有了问题，一般都是副导演林妍在负责；
“这两都是他旗下的艺人，他当然关心了，而且这混蛋喜欢给美女当老师，哼！”
“那为什么在咱剧组，孟导不怎么喜欢指点其他人呢？”
“那你是不知道，大船最不喜欢的，就是调教演员。”
“为什么？”
“因为我呀，当初拍《那些年》的时候，他被我的演技吓到了，拍完之后就说，以后尽量不找演技差的合作了。”
听到柳一菲这么说，蒋欣还有点沾沾自喜，至少说明自己演技还是在线的嘛，孟导挺有识人之明的。
受教二人组此时还在悲愤中，因为孟轻舟明晃晃的说她们还不算真正的演员，需要学习的，还有很多；
“孟轻舟，丫丫姐可是正规科班出身，她还不算真正的演员？”赵小骨压低嗓子，刻意恶狠狠的说道。
“那小骨你告诉我，表演分几个阶段？”
切！赵小骨心里啐了一口，以为自己不知道呢，好歹在北电进修过，不是土包子啦！
“表演有三个阶段。”
第一个阶段大俗就是真情实感。但是这种真实不是人物的真实，是演员本身的情感的流露。是在用自身的哭和笑去完成人物的台词。
用真实经历去启发、去刺激，没有经验的新人特别有效。但是不能老用，老用就麻木了。老是回想比如失恋，亲人去世，一次两次还好，久了就麻木了。
表演的经验越来越丰富，能力越来越强，就到了第二个阶段。已经掌握了表演的技术，进入了“黄金阶段”，就是纯技术阶段。无论台词还是笑和哭都能演的很好很快演完就收。
80%的演员止步于这个阶段。充满着表演的技巧，很多人开始提取自己的表情包，只要完成就好了。但是缺少感情，缺少爆发力。从眼神里可以看出来是否动心。所以为什么有些演员哭了观众在笑。
随着年龄，家庭变故和经历，慢慢的开始理解了人生百态。终于进入了第三个阶段。
真正“自带光芒”的表演能触动观众的内心。这就是表演的第三阶段。
表演的第三个阶段是阅历。经历了人生百态，酸甜苦辣，人情冷暖等等足以让你读懂剧本，这是最重要的。读懂剧本和读了剧本是不一样的。
读懂剧本，意味着会从人物台词中寻找情感得爆发点，然后把自己的情感赋予台词。这个时候笑也好，哭也好，平静也好。也许是笑着哭，哭着笑，平静的平淡都是人物的情感。这是高级的表演。
这样的表演包含着技术和真情实感，这种真是人物的真。
秀丽的娇颜配上一双水灵灵的眸子，长长的睫毛俏丽地往上翘着，秀气的琼鼻，脸蛋上似乎有层晶莹的光采在玉肤下流动。
细长的黛眉下有一双如深潭般清澈的眸子，刘海微微遮住白晰的前额，水汪汪的眸子映出幸福的光彩，红润的樱唇像含苞的玫瑰般娇艳欲滴，宛如误落凡尘的精灵般。
看得出来，妖精特意捯饬了，平时和孟轻舟在一起的时候，很少化妆，今天不仅化妆了，还描了眉，
“反正有你这大老板在，我才不担心呢。”
黑松露鲍鱼红烧肉、海马花胶走地鸡汤、金汤海参小米粥、黑松露鸭肝伊比利亚火腿温泉蛋；
就看这已经点好的几个菜，孟轻舟就知道，今天的这顿晚餐，很上档次，一菲心里，很有意见！
孟轻舟没有任何迟疑的坐在了天仙的身旁，两女依次而坐，都是好奇的盯着蒋欣，
这不会是新的姐妹吧？
下午的探班两人也确实没怎么注意到她，此时的诧异，很好理解。
柳一菲在赵小骨面前要强势了很多，身为主人，她也要负责介绍，“欣姐，这两位是赵小骨和童丽雅，都是海上花的艺人，她们也在魔都拍戏。”
“这位是我朋友，蒋欣，是轻舟这部戏的女二。”
几人互相点头，双方都有些不解，感觉气氛很诡异。
孟轻舟施施然的让服务员给每个人倒了一杯茶水，自顾自的喝着，这种场合多说多错，万言不如一默！
“轻舟，你怎么不说话，怎么，不想和我们聊吗? 还是有什么不方便的。”
一菲才不会让他这么悠闲呢? 这个坏家伙，就得像狐狸精说的那样? 严加盯防? 不能给他任何放纵的机会；
“茜茜，你和蒋欣先聊着? 我给小骨和童丽雅说点事。”
孟轻舟确实想和两人聊聊，毕竟童丽雅是第一次担纲电视剧的女主? 他即使不去了解? 也能猜到，丫丫在剧组肯定不会很顺；
在包房内的沙发上坐下，“童丽雅，第一次演主角? 感觉有什么不同吗？”
丫丫在《边境风云》时? 就被孟轻舟好好的上过课，现在心里还有点紧张，“主要是不习惯，还有剧组的副导演总说我找不到台词的重心。”
“台词的首要原则，是一思考一呼吸。这些在学校? 你应该学过吧。”
“不一样啊，每次我都觉得理解正确了? 结果都有些差异！”
“说台词的首要前提是要求演员进入一个可以顾及到自我表达，也可以兼顾对手信息的“能量场”中? 只有在这种环境下演员才具备“说话”的“权利”。否则，演员的台词无异于“有感情的背诵”。”
赵小骨和童丽雅相视一眼? 默默的低头看脚? 没听懂！
“有时候是我台词没说好? 有时候就是情绪不饱满，就这已经被导演说过几次了，小骨也有同样的问题！”
“你们在塑造人物，表达台词的时候，首要的任务不是渲染情绪，而是要表达“角色”的态度。情节动人与否，这不是作为演员首要考虑的！”
孟轻舟在爱好为人师的同时，蒋欣和一菲也在窃窃私语，都在一个包房内，她俩当然也听到了孟轻舟的说法；
“一菲，孟导这算是开小灶吗？”
蒋欣说这话，心里还是有些酸，在《星星》剧组，孟轻舟亲自指点的演员，除了陈昆，就是柳一菲，其他人表演上有了问题，一般都是副导演林妍在负责；
“这两都是他旗下的艺人，他当然关心了，而且这混蛋喜欢给美女当老师，哼！”
“那为什么在咱剧组，孟导不怎么喜欢指点其他人呢？”
“那你是不知道，大船最不喜欢的，就是调教演员。”
“为什么？”
“因为我呀，当初拍《那些年》的时候，他被我的演技吓到了，拍完之后就说，以后尽量不找演技差的合作了。”
听到柳一菲这么说，蒋欣还有点沾沾自喜，至少说明自己演技还是在线的嘛，孟导挺有识人之明的。
受教二人组此时还在悲愤中，因为孟轻舟明晃晃的说她们还不算真正的演员，需要学习的，还有很多；
“孟轻舟，丫丫姐可是正规科班出身，她还不算真正的演员？”赵小骨压低嗓子，刻意恶狠狠的说道。
“那小骨你告诉我，表演分几个阶段？”
切！赵小骨心里啐了一口，以为自己不知道呢，好歹在北电进修过，不是土包子啦！
“表演有三个阶段。”
第一个阶段大俗就是真情实感。但是这种真实不是人物的真实，是演员本身的情感的流露。是在用自身的哭和笑去完成人物的台词。
用真实经历去启发、去刺激，没有经验的新人特别有效。但是不能老用，老用就麻木了。老是回想比如失恋，亲人去世，一次两次还好，久了就麻木了。
表演的经验越来越丰富，能力越来越强，就到了第二个阶段。已经掌握了表演的技术，进入了“黄金阶段”，就是纯技术阶段。无论台词还是笑和哭都能演的很好很快演完就收。
80%的演员止步于这个阶段。充满着表演的技巧，很多人开始提取自己的表情包，只要完成就好了。但是缺少感情，缺少爆发力。从眼神里可以看出来是否动心。所以为什么有些演员哭了观众在笑。
随着年龄，家庭变故和经历，慢慢的开始理解了人生百态。终于进入了第三个阶段。
真正“自带光芒”的表演能触动观众的内心。这就是表演的第三阶段。
表演的第三个阶段是阅历。经历了人生百态，酸甜苦辣，人情冷暖等等足以让你读懂剧本，这是最重要的。读懂剧本和读了剧本是不一样的。
读懂剧本，意味着会从人物台词中寻找情感得爆发点，然后把自己的情感赋予台词。这个时候笑也好，哭也好，平静也好。也许是笑着哭，哭着笑，平静的平淡都是人物的情感。这是高级的表演。
这样的表演包含着技术和真情实感，这种真是人物的真。