刘晔是个有天赋的演员这毋庸置疑，他本身是个很敏感的人，天生就吃演员这碗饭。
一上来就拿影帝，早期那么多奖项堆着，他一开炮就很牛逼。而且看得出来在圈里他的确很吃香。
可是总觉得他后来就有点找不准定位了，或者很少再真正投入去演一部戏，可能太想摆脱忧郁小生这形象？又或者是有点被大导演惯坏了带偏了，总之很难找当年的感觉了。
另外刘晔的台词功底也是一件很奇葩的事情，日常里刘晔说话有些结巴！
可演戏他从来不结巴的，不过有时候语速快起来仍然有些含糊不清，慢速说的时候还像回事，刘晔的音色实在太美好了！
早年间圈子里就有流传过，刘烨看剧本可以几天几夜不说话，每演完一个角色都要很长时间去抽离。
不定期就要抱着自己的腿哭一陈作释放，一猛子扎进去出不来，后来开始长期失眠，经纪人陪着坐在香山上天天看日出。
这大概就是他在每一个角色塑造的过程中，把自己拆开投入进去，再把自己拼好了出来，之后再拆开投入另一个，这样的投入再加那一张脸，还有中戏训练出来的演技，自然能远超同济。
接到孟轻舟的电话，刘晔也有些摸不着头脑，对着同样不清楚情况的经纪人，相顾茫然。
“常姐，你也不知道？”
常季鸿在国内的经纪人圈子堪称大佬，看看她带过的一系列大腕吧，从蒋雯丽，刘烨，李小冉到后来的张鲁一，黄轩…
不难发现她是一位更加注重演员自身实力的经纪人。
不过常季鸿的心态，也是圈里出了名的淡泊，没有什么野心的鸿姐注定不能成为第一经纪人。
“他是导演，还是一个老板，找你肯定是拍电影呀，总不能是想从我这把你挖走吧！”
“他的电影不是刚下映吗？这么快就拍新片了？”
“人家还是你的师弟，有什么担心的，走吧，我陪你去万重山，省的你头脑不清醒，又说胡话！”
万重山的编剧组，向来都有一条规定，孟轻舟的剧本，只要过审了，大家就会对每个主要角色进行人物分析，按说这应该是演员的工作。
知道某些艺人没有这个习惯后，孟轻舟索性让公司的编剧来做这一步工作，但只能作为参考，真正的角色特性和演员的自我设定，这些都要在剧本围读后，再做最后的决定。
拿过《月球》男主的角色分析，孟轻舟在会议室等候刘晔的到来。
南京《致青春》剧组，第一次和佟大伟搭戏的杨蜜，很清晰的认识到了自己的不足。
情绪表现的不同方式，片场的精准走位，以及对角色性格的全面塑造，这些都是稚嫩的小狐还需要长期学习的。
孟轻舟在她进组以前，就告诫过她，电影里不能千面一体的表演，在不同的场景需要有符合定位的表演形式。
演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。
有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。
虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。
所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。
演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。
其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。
怎么才能是一个好表演呢？
这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。
表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。
剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。
对于普通观众来说，他们不懂得专业的表演知识，甄别演技很简单。
就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。
好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。
最好的例子，为了演好容嬷嬷，李明启老师精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。
说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”
这就是活色生鲜的高人样板。
杨蜜在孟轻舟坚持下，认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。
好在导演潘安智对杨蜜的水平，在拍摄之前就有了充分的认识，灵性足够，但细节偏软，特别是台词的功力，堪称整个剧组最差的。
万倩出演的女二，可以说是潘安智最大的安慰，几乎是行云流水，不滞一物。
对杨蜜的指导，他交给了万倩，因为袁玉眉已经代表公司和万倩谈好了，电影结束，就回燕京直接签约。
“杨蜜，今天咱们出去吃吧。”
一上来就拿影帝，早期那么多奖项堆着，他一开炮就很牛逼。而且看得出来在圈里他的确很吃香。
可是总觉得他后来就有点找不准定位了，或者很少再真正投入去演一部戏，可能太想摆脱忧郁小生这形象？又或者是有点被大导演惯坏了带偏了，总之很难找当年的感觉了。
另外刘晔的台词功底也是一件很奇葩的事情，日常里刘晔说话有些结巴！
可演戏他从来不结巴的，不过有时候语速快起来仍然有些含糊不清，慢速说的时候还像回事，刘晔的音色实在太美好了！
早年间圈子里就有流传过，刘烨看剧本可以几天几夜不说话，每演完一个角色都要很长时间去抽离。
不定期就要抱着自己的腿哭一陈作释放，一猛子扎进去出不来，后来开始长期失眠，经纪人陪着坐在香山上天天看日出。
这大概就是他在每一个角色塑造的过程中，把自己拆开投入进去，再把自己拼好了出来，之后再拆开投入另一个，这样的投入再加那一张脸，还有中戏训练出来的演技，自然能远超同济。
接到孟轻舟的电话，刘晔也有些摸不着头脑，对着同样不清楚情况的经纪人，相顾茫然。
“常姐，你也不知道？”
常季鸿在国内的经纪人圈子堪称大佬，看看她带过的一系列大腕吧，从蒋雯丽，刘烨，李小冉到后来的张鲁一，黄轩…
不难发现她是一位更加注重演员自身实力的经纪人。
不过常季鸿的心态，也是圈里出了名的淡泊，没有什么野心的鸿姐注定不能成为第一经纪人。
“他是导演，还是一个老板，找你肯定是拍电影呀，总不能是想从我这把你挖走吧！”
“他的电影不是刚下映吗？这么快就拍新片了？”
“人家还是你的师弟，有什么担心的，走吧，我陪你去万重山，省的你头脑不清醒，又说胡话！”
万重山的编剧组，向来都有一条规定，孟轻舟的剧本，只要过审了，大家就会对每个主要角色进行人物分析，按说这应该是演员的工作。
知道某些艺人没有这个习惯后，孟轻舟索性让公司的编剧来做这一步工作，但只能作为参考，真正的角色特性和演员的自我设定，这些都要在剧本围读后，再做最后的决定。
拿过《月球》男主的角色分析，孟轻舟在会议室等候刘晔的到来。
南京《致青春》剧组，第一次和佟大伟搭戏的杨蜜，很清晰的认识到了自己的不足。
情绪表现的不同方式，片场的精准走位，以及对角色性格的全面塑造，这些都是稚嫩的小狐还需要长期学习的。
孟轻舟在她进组以前，就告诫过她，电影里不能千面一体的表演，在不同的场景需要有符合定位的表演形式。
演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。
有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。
虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。
所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。
演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。
其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。
怎么才能是一个好表演呢？
这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。
表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。
剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。
对于普通观众来说，他们不懂得专业的表演知识，甄别演技很简单。
就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。
好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。
最好的例子，为了演好容嬷嬷，李明启老师精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。
说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”
这就是活色生鲜的高人样板。
杨蜜在孟轻舟坚持下，认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。
好在导演潘安智对杨蜜的水平，在拍摄之前就有了充分的认识，灵性足够，但细节偏软，特别是台词的功力，堪称整个剧组最差的。
万倩出演的女二，可以说是潘安智最大的安慰，几乎是行云流水，不滞一物。
对杨蜜的指导，他交给了万倩，因为袁玉眉已经代表公司和万倩谈好了，电影结束，就回燕京直接签约。
“杨蜜，今天咱们出去吃吧。”