自去年公布选角以来，除了刘亦菲等的扮相和中国元素，迪士尼首部pg13影片、不一样的公主诠释等，也都让该影片在全球范围内话题性十足。
而虽然目前该片在内上映的时间还没确定，但此前sir电影影迷社群的调查则显示，《花木兰》是今年内地观众期待值最高的进口片。
不过在期待之外近期传出的影片本身的改动，也让这部话题影片多些争议。据外媒报道，新版《花木兰》中，并没有出现当年动画版《花木兰》的男主角、木兰的上级李翔。
李翔的形象被分到两个新角色身上：甄子丹饰演的唐将军和安柚鑫饰演的陈宏辉。
这样的改动引发众多影迷的强烈不满，认为这是对于这个故事的极大破坏？
这其实已经不是迪士尼第一次在女性人物的塑造上，强调类似的态度与主张了。在去年上映的另一部迪士尼真人公主电影中，《阿拉丁》的茉莉公主不再只希望嫁给爱的人，而是更高唱《speechless》，希望打破禁锢、成为一国之君。
实际上随着以me too为代表的女性运动在好莱坞不断铺开，近年来好莱坞涌现出包括《三块广告牌》《伯德小姐》《宠儿》《一个明星的诞生》《朱迪》在内，诸多优秀的女性视角电影，此外《惊奇队长》《黑寡妇》等女性英雄也开始成为银幕热门。
虽然其中有一些创作和变化，常常会引发一些争议，也曾经被质疑是矫枉过正，但是从更宏观的层面来说，现如今好莱坞的银幕视角确实在变得更加多元，女性形象早就不再单一化，这无论是对于电影的发展，还是观众的选择来说，都是一个向好的信号。
虽然在电影工业化的初始阶段，已经有大量女性成为炙手可热的大明星，但当时美国社会仍旧是男性主导着整个文化体系，因此直到60年代，好莱坞电影中的女性还都常常是处于被忽略的状态。
影片中的女性形象往往是花瓶或是男性视角下的某类角色，她们金发碧眼、婀娜多姿、服饰优美，展现出女性外表上最迷人的一面，但有时却也缺少自我精神和人格上的独立。
这种特质主要体现在人物感情里，斯嘉丽用一句tomorrow is another day激励无数人，但实际上斯嘉丽并没有真正掌控自己命运的权利。
最初斯嘉丽深爱艾希礼，可艾希礼却选择梅兰妮，斯嘉丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯；查尔斯死后，斯嘉丽又因为要保护家园，为了钱和第二任丈夫结婚；她的第三任丈夫白瑞德，也更多的扮演的是一种拯救者的角色。
这种社会文化，在2004年问世的、由妮可基德曼主演的《复制娇妻》里被展现得淋漓尽致：富人社区的太太们，在被“程序改造”过后，每位都高挑纤细、穿着保守、温顺美丽，一切以丈夫为准，却唯独缺少了自我意志，这也被认为是当时男性想象中的女性符号再现。
正是在这样的社会语境下，上世纪30年代到60年代，电影中角色的性别比例存在严重的失衡。即使是在很多像《乱世佳人》这样以女性角色为主人公的电影，男性角色的比重、戏份也有远远高于女性。女性群体的银幕形象，在这一时期的好莱坞电影中被大量地削弱。
电影中的女性被严格限定在传统的价值体系之内，以此为社会树立正面的女性形象。女性只被强调视觉和情色感染力。她们身穿性感的晚礼服，脚穿水晶高跟鞋子，在柔和的光影下像瓷娃娃一般翩翩起舞，她们是嘉宝、是梦露，或者是胸部高耸的某位金发美人。
一方面60年代是美国历史上的改革年代，新左派运动等社会运动风起云涌，这也激发了女性内心对平等和自由的向往。
很多人认识到女性被限制在家庭这个私人领域内、被排斥进入公共领域，从而造成了女性社会地位的低下，便因而积极地争取妇女在公共领域内全方面的权利。
另一方面许多好莱坞公司开始无视此前对创作限制颇多的《海斯法典》，强行发行了包括《典当商》《灵欲春宵》《七年之痒》在内的诸多违禁影片，而美国的电影分级制度也于68年出台，这些变化都间接促成了好莱坞女性银幕形象的变化与解放。
《邦妮与克莱德》的问世，被很多人视作好莱坞女性银幕形象扭转的重要标志，这部于67年上映的电影，是好莱坞犯罪和公路题材的里程碑作品，片中的邦妮因自身渴望冒险，甚至投选择抢银行的来寻找自我，也塑造一个反模式化的银幕形象。
在这波创作思潮的影响下，从70年代末期至90年代初的十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现多部女性主义电影，这些电影关注女性在现实社会的生存状态，将视角更多地投向女性的内心世界和多元且立体的人物形象。
91年问世的《末路狂花》便是其中的代表之作。该片用浪漫主义的手法，讲述两个女性由家庭主妇蜕变成女战士的故事。
她们努力摆脱平淡主妇生活，脱掉围裙和性感长裙、穿上牛仔衬衫，向被压迫发出反抗、开启亡命之旅，被奉为女性主义经典影片。
而从90年代末期到如今，随着经济发展和文化的进一步开放，好莱坞影片中出现越来越多更加多元的女性形象。
尤其是08年经济危机之后，美国的经济形态以及经济形势发生巨大变革，从制造型经济转向服务型经济，这使得女性的社会经济地位进一步提升，进而推动更多元女性、更独立女性银幕形象的诞生。
一直喜欢塑造独立的女性形象的詹姆斯卡梅隆，在《阿丽塔：战斗天使》中便刻画出阿丽塔这一颠覆了好莱坞科幻片中男性英雄拯救世界的刻板印象的人物。
而科幻片、奇幻片作为好莱坞最为重要的电影类型之一，在这一问题上也曾屡屡受到质疑：从最早的《金刚》等开始，相较于上天入地、英勇无比的男性超级英雄角色，很长一段时间以来，好莱坞科幻和奇幻大片中的女性或是辅助男主角完成目标。
两部电影均改编自同名科幻类冒险游戏，其中《生化危机》系列被誉为是有史以来影响力最大的丧尸类系列电影之一，《古墓丽影》则是彼时影史上女主角动作戏最多的影片。
在这两部影片的助推下，好莱坞科幻片、奇幻片里的女性形象有较大的扭转，不再是单一的被拯救者，而是也开始承担着拯救世界的重任。
而虽然目前该片在内上映的时间还没确定，但此前sir电影影迷社群的调查则显示，《花木兰》是今年内地观众期待值最高的进口片。
不过在期待之外近期传出的影片本身的改动，也让这部话题影片多些争议。据外媒报道，新版《花木兰》中，并没有出现当年动画版《花木兰》的男主角、木兰的上级李翔。
李翔的形象被分到两个新角色身上：甄子丹饰演的唐将军和安柚鑫饰演的陈宏辉。
这样的改动引发众多影迷的强烈不满，认为这是对于这个故事的极大破坏？
这其实已经不是迪士尼第一次在女性人物的塑造上，强调类似的态度与主张了。在去年上映的另一部迪士尼真人公主电影中，《阿拉丁》的茉莉公主不再只希望嫁给爱的人，而是更高唱《speechless》，希望打破禁锢、成为一国之君。
实际上随着以me too为代表的女性运动在好莱坞不断铺开，近年来好莱坞涌现出包括《三块广告牌》《伯德小姐》《宠儿》《一个明星的诞生》《朱迪》在内，诸多优秀的女性视角电影，此外《惊奇队长》《黑寡妇》等女性英雄也开始成为银幕热门。
虽然其中有一些创作和变化，常常会引发一些争议，也曾经被质疑是矫枉过正，但是从更宏观的层面来说，现如今好莱坞的银幕视角确实在变得更加多元，女性形象早就不再单一化，这无论是对于电影的发展，还是观众的选择来说，都是一个向好的信号。
虽然在电影工业化的初始阶段，已经有大量女性成为炙手可热的大明星，但当时美国社会仍旧是男性主导着整个文化体系，因此直到60年代，好莱坞电影中的女性还都常常是处于被忽略的状态。
影片中的女性形象往往是花瓶或是男性视角下的某类角色，她们金发碧眼、婀娜多姿、服饰优美，展现出女性外表上最迷人的一面，但有时却也缺少自我精神和人格上的独立。
这种特质主要体现在人物感情里，斯嘉丽用一句tomorrow is another day激励无数人，但实际上斯嘉丽并没有真正掌控自己命运的权利。
最初斯嘉丽深爱艾希礼，可艾希礼却选择梅兰妮，斯嘉丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯；查尔斯死后，斯嘉丽又因为要保护家园，为了钱和第二任丈夫结婚；她的第三任丈夫白瑞德，也更多的扮演的是一种拯救者的角色。
这种社会文化，在2004年问世的、由妮可基德曼主演的《复制娇妻》里被展现得淋漓尽致：富人社区的太太们，在被“程序改造”过后，每位都高挑纤细、穿着保守、温顺美丽，一切以丈夫为准，却唯独缺少了自我意志，这也被认为是当时男性想象中的女性符号再现。
正是在这样的社会语境下，上世纪30年代到60年代，电影中角色的性别比例存在严重的失衡。即使是在很多像《乱世佳人》这样以女性角色为主人公的电影，男性角色的比重、戏份也有远远高于女性。女性群体的银幕形象，在这一时期的好莱坞电影中被大量地削弱。
电影中的女性被严格限定在传统的价值体系之内，以此为社会树立正面的女性形象。女性只被强调视觉和情色感染力。她们身穿性感的晚礼服，脚穿水晶高跟鞋子，在柔和的光影下像瓷娃娃一般翩翩起舞，她们是嘉宝、是梦露，或者是胸部高耸的某位金发美人。
一方面60年代是美国历史上的改革年代，新左派运动等社会运动风起云涌，这也激发了女性内心对平等和自由的向往。
很多人认识到女性被限制在家庭这个私人领域内、被排斥进入公共领域，从而造成了女性社会地位的低下，便因而积极地争取妇女在公共领域内全方面的权利。
另一方面许多好莱坞公司开始无视此前对创作限制颇多的《海斯法典》，强行发行了包括《典当商》《灵欲春宵》《七年之痒》在内的诸多违禁影片，而美国的电影分级制度也于68年出台，这些变化都间接促成了好莱坞女性银幕形象的变化与解放。
《邦妮与克莱德》的问世，被很多人视作好莱坞女性银幕形象扭转的重要标志，这部于67年上映的电影，是好莱坞犯罪和公路题材的里程碑作品，片中的邦妮因自身渴望冒险，甚至投选择抢银行的来寻找自我，也塑造一个反模式化的银幕形象。
在这波创作思潮的影响下，从70年代末期至90年代初的十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现多部女性主义电影，这些电影关注女性在现实社会的生存状态，将视角更多地投向女性的内心世界和多元且立体的人物形象。
91年问世的《末路狂花》便是其中的代表之作。该片用浪漫主义的手法，讲述两个女性由家庭主妇蜕变成女战士的故事。
她们努力摆脱平淡主妇生活，脱掉围裙和性感长裙、穿上牛仔衬衫，向被压迫发出反抗、开启亡命之旅，被奉为女性主义经典影片。
而从90年代末期到如今，随着经济发展和文化的进一步开放，好莱坞影片中出现越来越多更加多元的女性形象。
尤其是08年经济危机之后，美国的经济形态以及经济形势发生巨大变革，从制造型经济转向服务型经济，这使得女性的社会经济地位进一步提升，进而推动更多元女性、更独立女性银幕形象的诞生。
一直喜欢塑造独立的女性形象的詹姆斯卡梅隆，在《阿丽塔：战斗天使》中便刻画出阿丽塔这一颠覆了好莱坞科幻片中男性英雄拯救世界的刻板印象的人物。
而科幻片、奇幻片作为好莱坞最为重要的电影类型之一，在这一问题上也曾屡屡受到质疑：从最早的《金刚》等开始，相较于上天入地、英勇无比的男性超级英雄角色，很长一段时间以来，好莱坞科幻和奇幻大片中的女性或是辅助男主角完成目标。
两部电影均改编自同名科幻类冒险游戏，其中《生化危机》系列被誉为是有史以来影响力最大的丧尸类系列电影之一，《古墓丽影》则是彼时影史上女主角动作戏最多的影片。
在这两部影片的助推下，好莱坞科幻片、奇幻片里的女性形象有较大的扭转，不再是单一的被拯救者，而是也开始承担着拯救世界的重任。