新版《花木兰》正片流出后，在国内瞬间掀起争议，直到今天影片的豆瓣评分依然没有破5。
苍白的剧情尚可用合家欢、动画改编来解释，花木兰的单人打斗也算发挥刘亦菲的一贯水准。但片中的战争场面，相信很多观众看了都忍不住要说一句：就这？
偌大一个cg皇城被一小撮潜入的敌人给拿下，木兰率一支先遣小队前来救主。拢共九个人还要一字排开，在大银幕上看着尤其离谱。
相比之下连09年的赵薇版《花木兰》都显得有诚意得多。尽管在这之前它夹杂在那几年的《赤壁》《画皮》《狄仁杰》里，票房、口碑都毫不突出。
除了没有对比就没有伤害，这些迟来的好评背后，大概还有距离产生美的缘故？
你，还记得上次在影院看这种千军万马的古装大片是什么时候吗？
当年曾叱咤银幕、成为奥斯卡选送专业户，后来又被铺天盖地吐槽的古装大片已经远去很久了吧？
八九十年代，香港电影进入黄金十年，英雄美人风云际会。徐克将武侠片推到新高度之余，还在程小东的《倩女幽魂》系列中担当监制。王晶的《鹿鼎记》与《倚天屠龙记》虽然剧情魔改，但奇迹般地深得原著神韵。
连不怎么拍古装的王家卫都拍了《东邪西毒》。由于墨镜王拍片太拖，好友刘镇伟花27天用原班人马套拍了贺岁喜剧《东成西就》向金主交差。
隔年他自己的《大话西游》系列与《东邪西毒》也有着千丝万缕的联系，最终成就完全另一种风味的经典。
改革开放后内地的电影创作也在松动，一方面放开与港岛影人合作。另一方面第五代导演进入影坛，执掌的电影体量越来越大，开始向历史题材出手。
大导古装片的命运似乎在这两部影片中已经写就，他们将自己过往拍摄文艺片时的精英趣味原封不动带到了古装大片中，导致影片往往有大片的表、无类型的里。大众在观看时常会感到沉闷乏味、高深莫测，甚至历史常识受到挑战。
张艺谋运气好一些，《英雄》搭上李安《卧虎藏龙》的东风，撬动梁朝伟、张曼玉等香港明星出演，并有武侠动作元素包裹，得以享誉海内外，开启国产大片时代。
《卧虎藏龙》《英雄》等成功案例的带动，加上电影市场化的客观需要，21世纪初国内大银幕上卷起了一阵古装历史大片风。大导们前赴后继加入其中，连非学院派的冯小刚都拍了《夜宴》。
内地大导的问题在于文人气息、自说自话，但北上的港台导演也没好到哪去。他们按照以往拍武侠片、动作片的经验处理历史战争题材，常常被嘲格局窄小、常识短缺。久而久之，观众不再愿意为这些华丽空洞、劳民伤财的大片买账，吐槽起来毫不留情。
特别是港导擅长的武侠题材在新千年早已日薄西山。武侠剧、仙侠剧在小荧幕上随处可见，堆高了观众的阈值，促使行业转向西游、封神、聊斋、白蛇等神怪选题，或者在历史、武侠中加入更多超现实元素，试图以特效吸引观众。
如陈嘉上开启、乌尔善接手的《画皮》系列，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的暗黑西游系列，郑保瑞的合家欢西游系列，许诚毅的《捉妖记》系列。
不过创作者的偶尔给力抵不过观众一直在流失。在《画皮2》上映的12年，徐峥的《泰囧》以黑马之势取得12.67亿票房，成为当年的榜首。
在此之后中式大片不再为古装所垄断，公路喜剧、犯罪悬疑、青春爱情、硬核科幻、主旋律军旅、革命历史题材、动画电影……
显然在经历古装与海外大片的长期轰炸后，那些年的观众更希望看到贴近身边现实、与自己有关联的故事。
不难发现不管是兴趣使然还是任务驱动，许多依然活跃的成熟导演都在拥抱主旋律。而受他们提携的青年导演，如文牧野、曾国祥、许宏宇等，大多凭现实题材起家，即便不受外力左右，兴趣点多半也不在古装上。
徐浩峰、路阳是少有的还在坚持拍武侠、并且拍出成绩的人。不过他们的作品都不属于传统意义上的商业大片。
前者编导一体，作品有鲜明的个人印记。后者的《绣春刀》系列打斗场面过硬，内里却更像是政治惊悚片，越想越反武侠，显然也满足不观众对于江湖豪情、快意恩仇的期待。
一类是网文ip改编、当红流量主演的粉丝电影，仙侠领域以两部豆瓣4分+成为重灾区；一类是消费港片、港星情怀的圈钱片，如《封神传奇》《奇门遁甲》。
还有一类后起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸纳西幻冒险元素，最终显得不伦不类。
何人能继承？
古装大片远去了，但念念不忘，必有回响。
网大界对古装也爱得深沉。这可能是网大与网剧以及传统影视形成差异化的一种手段，也可能是网络观众的选择。当然也不排除公版ip不要版权费的现实考虑。总而言之，这里聚集许多港片熟脸、港片ip以及港片爱好者。
长此以往，网大究竟会因为同质化、快餐化而走上港片老路，还是真能为新武侠、新玄幻提供土壤，倒也值得观察、值得期待。
宁远另一值得关注的领域是动画电影。从上个世纪的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》到本世纪近十年的《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，变化的是制作技术、故事人设，不变的是主创对于东方美学和本土神话的坚持。
投资1200万、从配音到ost都是全明星阵容的《宝莲灯》已经很有商业大片相，以2900万票房成为1999年的内地票房榜第五。
曾与《哪吒》联动宣传的《姜子牙》接连选择春节档、国庆档两大热门档期，定在大年初一与10月1日上映，在真人大片面前丝毫不怵，片方对其的定位与信心可见一斑。
宁远始终相信观众对古装的热情是难以磨灭的，不管是出于民族历史文化的感召，还是最表面的对于衣袂飘飘的心喜。
影市停摆半年，网络步步紧逼，院线正需要体现大屏优势的视效大片，古装缺位，着实说不过去吧？
苍白的剧情尚可用合家欢、动画改编来解释，花木兰的单人打斗也算发挥刘亦菲的一贯水准。但片中的战争场面，相信很多观众看了都忍不住要说一句：就这？
偌大一个cg皇城被一小撮潜入的敌人给拿下，木兰率一支先遣小队前来救主。拢共九个人还要一字排开，在大银幕上看着尤其离谱。
相比之下连09年的赵薇版《花木兰》都显得有诚意得多。尽管在这之前它夹杂在那几年的《赤壁》《画皮》《狄仁杰》里，票房、口碑都毫不突出。
除了没有对比就没有伤害，这些迟来的好评背后，大概还有距离产生美的缘故？
你，还记得上次在影院看这种千军万马的古装大片是什么时候吗？
当年曾叱咤银幕、成为奥斯卡选送专业户，后来又被铺天盖地吐槽的古装大片已经远去很久了吧？
八九十年代，香港电影进入黄金十年，英雄美人风云际会。徐克将武侠片推到新高度之余，还在程小东的《倩女幽魂》系列中担当监制。王晶的《鹿鼎记》与《倚天屠龙记》虽然剧情魔改，但奇迹般地深得原著神韵。
连不怎么拍古装的王家卫都拍了《东邪西毒》。由于墨镜王拍片太拖，好友刘镇伟花27天用原班人马套拍了贺岁喜剧《东成西就》向金主交差。
隔年他自己的《大话西游》系列与《东邪西毒》也有着千丝万缕的联系，最终成就完全另一种风味的经典。
改革开放后内地的电影创作也在松动，一方面放开与港岛影人合作。另一方面第五代导演进入影坛，执掌的电影体量越来越大，开始向历史题材出手。
大导古装片的命运似乎在这两部影片中已经写就，他们将自己过往拍摄文艺片时的精英趣味原封不动带到了古装大片中，导致影片往往有大片的表、无类型的里。大众在观看时常会感到沉闷乏味、高深莫测，甚至历史常识受到挑战。
张艺谋运气好一些，《英雄》搭上李安《卧虎藏龙》的东风，撬动梁朝伟、张曼玉等香港明星出演，并有武侠动作元素包裹，得以享誉海内外，开启国产大片时代。
《卧虎藏龙》《英雄》等成功案例的带动，加上电影市场化的客观需要，21世纪初国内大银幕上卷起了一阵古装历史大片风。大导们前赴后继加入其中，连非学院派的冯小刚都拍了《夜宴》。
内地大导的问题在于文人气息、自说自话，但北上的港台导演也没好到哪去。他们按照以往拍武侠片、动作片的经验处理历史战争题材，常常被嘲格局窄小、常识短缺。久而久之，观众不再愿意为这些华丽空洞、劳民伤财的大片买账，吐槽起来毫不留情。
特别是港导擅长的武侠题材在新千年早已日薄西山。武侠剧、仙侠剧在小荧幕上随处可见，堆高了观众的阈值，促使行业转向西游、封神、聊斋、白蛇等神怪选题，或者在历史、武侠中加入更多超现实元素，试图以特效吸引观众。
如陈嘉上开启、乌尔善接手的《画皮》系列，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的暗黑西游系列，郑保瑞的合家欢西游系列，许诚毅的《捉妖记》系列。
不过创作者的偶尔给力抵不过观众一直在流失。在《画皮2》上映的12年，徐峥的《泰囧》以黑马之势取得12.67亿票房，成为当年的榜首。
在此之后中式大片不再为古装所垄断，公路喜剧、犯罪悬疑、青春爱情、硬核科幻、主旋律军旅、革命历史题材、动画电影……
显然在经历古装与海外大片的长期轰炸后，那些年的观众更希望看到贴近身边现实、与自己有关联的故事。
不难发现不管是兴趣使然还是任务驱动，许多依然活跃的成熟导演都在拥抱主旋律。而受他们提携的青年导演，如文牧野、曾国祥、许宏宇等，大多凭现实题材起家，即便不受外力左右，兴趣点多半也不在古装上。
徐浩峰、路阳是少有的还在坚持拍武侠、并且拍出成绩的人。不过他们的作品都不属于传统意义上的商业大片。
前者编导一体，作品有鲜明的个人印记。后者的《绣春刀》系列打斗场面过硬，内里却更像是政治惊悚片，越想越反武侠，显然也满足不观众对于江湖豪情、快意恩仇的期待。
一类是网文ip改编、当红流量主演的粉丝电影，仙侠领域以两部豆瓣4分+成为重灾区；一类是消费港片、港星情怀的圈钱片，如《封神传奇》《奇门遁甲》。
还有一类后起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸纳西幻冒险元素，最终显得不伦不类。
何人能继承？
古装大片远去了，但念念不忘，必有回响。
网大界对古装也爱得深沉。这可能是网大与网剧以及传统影视形成差异化的一种手段，也可能是网络观众的选择。当然也不排除公版ip不要版权费的现实考虑。总而言之，这里聚集许多港片熟脸、港片ip以及港片爱好者。
长此以往，网大究竟会因为同质化、快餐化而走上港片老路，还是真能为新武侠、新玄幻提供土壤，倒也值得观察、值得期待。
宁远另一值得关注的领域是动画电影。从上个世纪的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》到本世纪近十年的《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，变化的是制作技术、故事人设，不变的是主创对于东方美学和本土神话的坚持。
投资1200万、从配音到ost都是全明星阵容的《宝莲灯》已经很有商业大片相，以2900万票房成为1999年的内地票房榜第五。
曾与《哪吒》联动宣传的《姜子牙》接连选择春节档、国庆档两大热门档期，定在大年初一与10月1日上映，在真人大片面前丝毫不怵，片方对其的定位与信心可见一斑。
宁远始终相信观众对古装的热情是难以磨灭的，不管是出于民族历史文化的感召，还是最表面的对于衣袂飘飘的心喜。
影市停摆半年，网络步步紧逼，院线正需要体现大屏优势的视效大片，古装缺位，着实说不过去吧？