“没钱了,东西又卖的不好。”
    老头听到这话,摇了摇头,转身走出店门。
    这些事就和他无关了,他也无能为力。
    “哎,我上次给你那批油和药,你小旅馆摆了不?”
    “摆了。”老头看着程勇道:“没人用,现在都人都自己带,而且用的都是牌子的,你那个已经是老款了,不受欢迎。”
    “你那玩意我用过,效果不行。”
    说完,老头推门离开。
    “效果不行?”程勇嘴里叼着烟,喃喃自语:“那是你自己不行,你都一老头了,还能效果多强?”
    “要是让你变成年轻人,那就不是壮阳药了,是仙丹了!”
    “咔!”
    副导演喊停,这个场景的戏拍完了。
    表演的过程中,两个演员的演技极为熟到,所以一次性过了,没有出现台词忘了、没接上对方的词这些低级失误。
    实力演员一般很少犯这种低级失误,除非是一些喜剧片,可能某些话和场景确实让演员的情绪一时没有蹦住笑场了。
    一般这种难度不大的戏份,都是一遍过。
    这要是换成流量明星就不一定了,首先是台词的问题,有些人台词都背不熟,靠着后期配音,现场拍摄的时候念数字就好了。
    最基本的都做不好,更别说演技了。
    光陈木白刚刚那副落魄的样子,让流量明星来演,怎么也演不出那个味道,最多只能在造型上做个相似。
    也许造型都不行,流量明星偶像包袱重,有些惨烈的戏份都会要求保证自己帅气的容貌,并不可能做到陈木白这般地步,完全不在意扮相。
    在原版的电影中,程勇是皱着眉头,一脸无奈的神情说出这句话的。
    但陈木白自己在这里做了修改,用自己的理解去演绎出来他对人物现状的理解和表演。
    不能说哪种好、哪种坏,这都是演员对于角色的认知。
    真要是说的话,只能由观众去评判。
    陈木白也没认为自己的理解一定就对,他可以把这两种方式都演一遍,然后让大家看一下效果,选择其中一版进行投票。
    “下一场戏吧。”副导演看着陈木白,看看他的意见。
    陈木白才是导演,所有决策都是他来决定,副导演认为这场戏拍的很好,可以跳过这场戏,拍摄下个场景。
    陈木白看了一遍自己刚刚演的戏份,说:“再来一遍。”
    “还来?”副导演诧异道:“表现得很好了啊。”
    “我想换个方式看看效果。”陈木白说。
    “好!”
    “来,场景别动,咱们再来一条!”
    “第一场,第一镜,第二次,action!”
    陈木白换了一种表现方法,用另一种不同的心态去表演和语气说话。
    “还来?”
    “刚刚表现的很好啊!”
    有人不明白陈木白为何还要再来一遍,明明可以一次过的镜头,为何要拍两次。
    “陈木白是不满意刚刚的表现吗,在我看来已经是完美了!”
    “或许这就是他为何每部电影的质量都很高的原因,就是这个认真追求完美的态度。”中年实力演员赞叹着。
    “哎,虽然台词没变,但是语气变了。”
    大家看着陈木白用了另一种心态演绎的时候,发现了变化。、
    “是啊,给我的感觉还是落魄的中年人,看起来没什么变化,但又有了变化。”
    中年演员看完了,长舒了一口气,解释:“第一种表演更偏向于内心的演绎,其实就是眼神和面部的表演更多,就是由内而外地散发那种颓废的气质。”
    “第二种更强调语气和动作,台词的感叹性更重。”
    “区别在于第一种的表演方式更内敛一点,可能有些观众不会注意到他内心的真实情绪,而第二种表现更直观,大家可以通过他的语气知晓他的状态。”
    “第一种表演适合给评委看,也就是行内人,演绎的更深一点,第二种面向大众,更广泛一点。”
    “原来是这样......”一众新人恍然大悟。
    他们非常积极地看着这场戏,也汲取着别人的讲解。
    这部戏用到的群众演员比较多,陈木白给与了公司一些新人机会来客串,也是希望给他们增加一点实战经验,有利于后面在公司的培训。
    对这些新人来说,现场前辈的精彩表演就是最好的素材,可以让他们对表演有着更多深刻的认识,以便于自身提高表演的才能。
    演戏这个东西也是理论与实践相结合的东西,若是不理解一段戏需要的人物情感、行为的表达,那么怎么能够表现出来角色的状态呢?
    只有先去揣摩思想,明白了人物的行为方式,才能再参照这个状态去模仿、演绎。
    就像哭戏,很简单,张嘴哇哇叫,然后流眼泪,谁都行。
    问题哭戏也分很多种,不说开心的哭、难过的哭这种大分类。
    就单是难过的哭也分好几种,撕心裂肺的哭,默不作声的哭......
    这些表达的方式也不同,有些哭戏是需要声嘶力竭的演绎,有些则是面部不变,但是眼泪会从眼角流下。
    不同的表达方式代表着人物性格、行为方式不同,并不是说表情越痛苦悲伤就越大,那种哀莫大于心死的哭一般都是没有表情,因为情绪在内心炸裂。
    但是这种面无表情的哭和不会表演的面部表情呆滞的哭不同,观众是能切身感受到的。
    这才是表演能力的差别,虽然同是面无表情的哭,但其实表达的情感天差地别。
    实力演员和普通演员的差距就在于此,也是实力明星和流量明星的差别。
    就像武侠电影里说的武功境界,第一层:看山是山,看水是水。
    第二层:看山不是山,看水不是水。
    第三层:看山还是山,看水还是水。
    第一层和第三层意思一样,但是又不一样。
    第一层是浅显的理解和认知,然后去表达,第二层则是经过了大量的练习、理解和认知,对于某个方面有了深刻的了解,也知晓了其中的原理,然后再去表达。
    简单来说就是从入门到精通。
    第三层算是返璞归真,表演已经达到了收缩自如的境地,对表演这门学问有着深刻的认知,融会贯通,所以在处理方面更高级了,回归到本源。
    即便表演的外形是和刚开始入门一样,但其中内核天差地别,其中蕴含的情感完全不同。
    第三层就是入木三分,比精通还要更高层次的等级。
    所有人都是需要有一个历程,就是走过这三层的经历。
    如果还不会走路就想跑步,那肯定是行不通的。
    陈木白的表演对他们来说,就属于第三层,所以他们还需要一步一步融会贯通才能体会到这个境界。
    光是看是学不会的,但这会给他们增加经验和理解,以便于他们对演技更多地思考与进步。
    第二遍过了,这一次陈木白倒是没有要求继续加拍一条,而是去往下个场景继续拍摄。
    只要表演和戏份没有问题就没必要一直拍下去,精益求精也是看具体的质量的,达标了还一直拍下去,那就是浪费时间和精力。
    接下来的戏份,就是围绕程勇这个人的背景介绍,以及他的凄惨人生。
    可以说,他的人生前半段基本就是毁了,难怪开局会那么落魄,这种事放在任何人身上只怕都会如此,甚至一蹶不振。
    很快,戏份来到了一个转折点。
    吕受益带着一个外国佬找到程勇,希望他可以前往美利坚进行代购。
    之所以选择他是因为他卖的伟哥、神油这些有美利坚生产的,他们认为他在美利坚是有进货渠道的。
    找一个对美利坚熟识的人肯定比没去过美利坚的要好多了!
    而且,程勇本身也穷,是有可能做这件事的。
    “准备好了吗?”
    “ok!”
    剧组的人员全部打着手势高声回应,演员们也准备完成了。
    “口罩戴上。”
    陈木白看到吕受益演员的妆扮没有问题了,身材方面都很瘦弱,面黄肌瘦,一看就有些虚弱,像是病患,但是没戴口寨。
    “啊?”
    陈木白的话让大家的目光都看了过来。
    “设定里,吕受益是白血病,而且到了他的程度是很难治疗成功,我让钟离减肥就是这个原因。”
    “一个饱受疾病折磨的人,身体必定瘦弱,正是因为如此,他自己也知道自己的身体状况,这些病人十分敏感,他见人的时候肯定会戴着口罩来掩饰自己,也是对他人的一种保护。”
    “在这些病人的潜意识里,他们知道自己是患者,和常人不一样,会把自己缩起来,尽量减少和别人的碰面,这是一种自卑心理。”
    “原来如此。”众人恍然大悟。
    听到陈木白的解释,大家才明白了一个口罩彰显了病患人物的内心。
    仔细回想一下,好像是这样。
    白血病毕竟不是平常的小病,而又是中后期的患者,经过了一段时间的病魔折磨,心态方面确实会产生变化。
    设身处地地想一下,如果换成他们自己,只怕也会如此吧。
    大家对于陈木白更加佩服了,尤其那些新生代演员,以前只是听说过陈木白的鼎鼎大名,也知道他的一系列事情,让他们崇拜。
    只有真正和他共事以后才发现,没有任何人的成功是偶然,对于角色和某些群体的观察细致入微,这都是经过长时间地累积才能发现的事情。
    之所以能够快速成功离不开高质量的剧本,但这些高质量的剧本则是他用心的观察和写作下来的产物,一分耕耘一分收获。
    “所以啊,外人只看到了陈木白光鲜亮丽的成绩,却不知道他背后所付出的汗水与努力!”
    在这一刻,不少新人对陈木白更为佩服了。
    能够在有如此名气之后,还能保持本心地坚定生产良心作品,而不是靠着名气去圈钱,这一点值得所有人敬佩。

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