《死神来了》和《电锯惊魂》的相同点就是恐怖血腥片，主要的目的就是那些血腥的场景刺激视觉。
要说恐怖的话，还真不恐怖。
反而是那种未知的死法会让大家期待接下来的发展。
毕竟作品的主旨很容易就看穿了，看不穿的是其中的过程。
大家都知道这些人会死，并且会死的很难看，只是不知道他们会怎么去死，这就是观众看电影时的感触。
不同于胆子小不敢看鬼片的人，这种血腥片不恐怖，就是有些让人可能会心理产生不适。
但其实电影的受众要比单纯的灵异电影要多，毕竟喜欢灵异作品的观众一般对这种电影也会?兴趣。
尤其是外国人，他们一般重口一些，更喜欢这类电影。
外国也有很多华夏留学生，所以出现华夏面孔是没有问题的，这种剧主角也没什么光环，和平常人差不多，只是活的更久一点，视角在谁身上都一样。
事实上，大家作为第三者观看，反而是在死神（竖锯）身上，有一种观看主角团体受折磨的快感。
《死神来了》剧情很简单，就是本该死于一场意外的人没有死去，反而被主角“看到了未来”所救了下来而避免了死亡。
被救下的人生存了下来，但他们本应该死于事故却活了下来，这就是一个错误的事情，所以死神需要他们再度死去来修正这个错误。
活下来的人发现幸存者接连死去，他们寻找到了死亡的顺序并且展开与死神的搏斗，想要避免死亡的命运。
《电锯惊魂》的立意要高一点，就是因为主角时日无多，但是买的保险却不给报销，导致他只能等待死亡。
而主角不甘心被黑心的商人欺骗，于是策划了一场游戏，让他们去感受死亡。
挑选的人都是做了有悖于社会规则、道德的人来参与游戏，主要的目的就是让他们为自己的行为赎罪，从而产生忏悔去好好面对以后的生活。
可以说，主角本人就是属于被社会抛弃的那部分人群，也是代表着一部分有着极端思想的人，主角的遭遇会引起弱势群体的共鸣，这是这部电影最成功的的地方。
主角虽然做的事情是错误的，但是他不是为了作恶，而是为了社会更加美好才去做这些事，对于他来说，他认为自己做的是正确的事情，是有着坚定的信念。
《死神来了》和《电锯惊魂》的相通点很多，都是以人物的死亡来推动剧情，而且死法凄惨。
不同的是《死神来了》是真的死于“意外”，这个意外由死神来掌控，带有一丝灵异的力量让人无法反抗，就像是既定的命运。
在某一方面很符合现实里一些人群的遭遇，谁都不知道明天和意外哪个先到来。
相比《死神来了》里面的死法，《电锯惊魂》里面人物的死法更为精致，是经过设计的死法。
还会给人以一种生的的希望，让你激发求生欲，为了生存可以不顾一切的去拼搏和舍弃一些东西，但通过游戏设计的人是可以活下来的。
这一点与《死神来了》不同，《死神来了》是必死的结局，无法幸存，结局更为悲观。
《死神来了》有一种宿命论的感觉，人物的死法千奇百怪，但大多是一击毙命，没有太多的痛苦。
《电锯惊魂》是激发你的求生欲，经过了很多痛苦的事情，依然会死去，会让观看者在观看的过程中看到人物的“挣扎”。
这是两部电影最大的不同之处，《死神来了》里面人物的死，会让你有一种惊讶感，这就死了？
但不会有太多感触，而是继续看下一个人物的死法。
《电锯惊魂》则是让你觉得浑身颤栗，因为你参与了人物求生的过程，能够体会到那种痛苦与绝望。
这两部作品，陈木白还是比较看重的，不然也不会让陈云腾和季羽轩去负责，这是要制作出系列的作品，潜力和影响方面都是比较深的作品！
为此，陈木白可没少关注这两部作品。
“陈总好。”陈云腾接到陈木白的电话恭敬道。
“云腾，不用那么正式，放轻松。”陈木白笑道。
陈云腾对陈木白非常敬重，所以对待他的态度也很恭敬。
陈云腾本身就是一个老实人，他很感激陈木白对他的信任，让他有了如今的地位，还可以执导作品。
随着陈木白越来越成功，他也被委任了重任，他越发的尊敬陈木白，陈木白说了几次也没用，也就随着他了。
陈云腾现在正在拍摄《电锯惊魂》，陈木白忽然打了电话过来，让他以为有什么事，所以态度严谨了一点。
“进度怎么样？”陈木白轻松地问道。
“很快，第一部的内容没那么繁琐，场景也都在一个地方，所以拍摄的速度比较快。”陈云腾汇报着拍摄的进度。
“我会仔细打磨，不会注重速度而忽略质量，您放心！”
《电锯惊魂》第一部是故事的开端，所以讲述的东西不多，游戏也没那么多，只是引出了竖锯这个背后的boss，并且讲述了他安排这场游戏的原因。
第一部算是系列剧的铺垫，并且里面的断腿医生也会是后来的重要人物，也算是被竖锯用这场游戏改变了理念的人。
陈云腾初拿到这个剧本的时候，就觉得剧本很惊艳。
这个故事不复杂，但是结构非常出色，层层递进的解谜和剧情的反转让人意外，看似没有接触的人物其实是有交集的，剧本非常棒。
虽然是小成本血腥电影，但是这个故事讲述好了，质量绝对不差，也会引起不少人的关注。
作为系列电影的开端，第一部的基础极为重要。
一旦第一部拍的不好，后续的作品影响就会很低，甚至可能没有后续了。
陈云腾知晓自己肩膀上承载的压力，所以他对这部剧非常用心。
“你办事，我放心。”陈木白笑道：“你这部剧的完成速度肯定在季羽轩的前面，到时候你的电影会先上映。”
“好的，我会争取尽快完成。”陈云腾答应道。
《死神来了》的场景和人物转换不少，还需要一部分特效，而《电锯惊魂》大多在一个固定的场景拍摄，又不需要特效，制作速度上必定快于《死神来了》。
这两部电影是同类型作品，所以上映的时候时间肯定要错开，不然会对彼此的票房产生影响。
如果是喜剧和恐怖类型的作品倒还好，起码观众不重叠。
不过同公司的作品，即便是不同类型也会选择避开档期，这样对彼此才是最好的选择。
毕竟一个档期的票房就那么多，即便类型不同，多少都会受到些许影响。
木白娱乐发展到现在，规模越来越大，除了本身制作的作品外，也参与投资了不少业内的作品，严格起来，都算是自家作品。
难免会有所碰撞，但是自家生产的作品还是尽力避开为准。
随后，陈木白又打电话给了季羽轩，同样询问了拍摄进度。
目前正在拍摄的电影只有三部，他们三人一人一部。
电视剧和网剧有好几部，不过陈木白重视的作品只有寥寥几部，都是和国外市场有关，国内市场的作品由陆放负责。
电影要从影院上映，从制作时间的前后关系来看，第一部上映的应该是《电锯惊魂》，然后就是《死神来了》。
最后就是由他负责的作品，《我不是药神》。
电影还没有立项，不过他已经确定了拍摄的决心。
之所以选择这部电影，同样有他的道理。
这部电影讲述的其实是穷人得病的事情，富人得病可以用钱来治疗，但是穷人不行。
穷人没钱，那么只能以命来抗衡。
而这个世界上最多的就是穷人，陈木白想以这部电影来激发这部分群体的共鸣，能够扩大作品的影响。
演员依然以华夏人为主，然后他会增加一部分剧情，给到外国穷人得病的场景并且会延伸一下剧情。
在任何国家，穷人的遭遇都是差不多的，甚至外国人看病花钱更贵，穷人更倒霉。
......
“新电影决定好了？”
“嗯。”
陆放和陈木白两人交流着。
“行，记者方面我来安排，你什么时候有时间通知我就好。”
陆放说：“演员我去帮你联系。”
“好，我这边安排好后，就回去一趟。”陈木白回答。
当一切事情安排妥当，陈木白回国召开新片发布会，《我不是药神》正式立项。
主演方面依旧是选择钱多多等人，不过增加了几个角色，有外国人还有留学生。
陶夭夭饰演的就是一个留学生，只是她的家庭是中产家庭，好不容易出国学习，但得了白血病，外国看病代价太大，她不愿意拖累家庭，选择回国享受最后一段时光，遇到了陈木白。
陈木白对原剧情做了删改，包括对剧情填充还有角色的增加，就是为了加入更多的外国元素，引发外国观众的代入感。
要说恐怖的话，还真不恐怖。
反而是那种未知的死法会让大家期待接下来的发展。
毕竟作品的主旨很容易就看穿了，看不穿的是其中的过程。
大家都知道这些人会死，并且会死的很难看，只是不知道他们会怎么去死，这就是观众看电影时的感触。
不同于胆子小不敢看鬼片的人，这种血腥片不恐怖，就是有些让人可能会心理产生不适。
但其实电影的受众要比单纯的灵异电影要多，毕竟喜欢灵异作品的观众一般对这种电影也会?兴趣。
尤其是外国人，他们一般重口一些，更喜欢这类电影。
外国也有很多华夏留学生，所以出现华夏面孔是没有问题的，这种剧主角也没什么光环，和平常人差不多，只是活的更久一点，视角在谁身上都一样。
事实上，大家作为第三者观看，反而是在死神（竖锯）身上，有一种观看主角团体受折磨的快感。
《死神来了》剧情很简单，就是本该死于一场意外的人没有死去，反而被主角“看到了未来”所救了下来而避免了死亡。
被救下的人生存了下来，但他们本应该死于事故却活了下来，这就是一个错误的事情，所以死神需要他们再度死去来修正这个错误。
活下来的人发现幸存者接连死去，他们寻找到了死亡的顺序并且展开与死神的搏斗，想要避免死亡的命运。
《电锯惊魂》的立意要高一点，就是因为主角时日无多，但是买的保险却不给报销，导致他只能等待死亡。
而主角不甘心被黑心的商人欺骗，于是策划了一场游戏，让他们去感受死亡。
挑选的人都是做了有悖于社会规则、道德的人来参与游戏，主要的目的就是让他们为自己的行为赎罪，从而产生忏悔去好好面对以后的生活。
可以说，主角本人就是属于被社会抛弃的那部分人群，也是代表着一部分有着极端思想的人，主角的遭遇会引起弱势群体的共鸣，这是这部电影最成功的的地方。
主角虽然做的事情是错误的，但是他不是为了作恶，而是为了社会更加美好才去做这些事，对于他来说，他认为自己做的是正确的事情，是有着坚定的信念。
《死神来了》和《电锯惊魂》的相通点很多，都是以人物的死亡来推动剧情，而且死法凄惨。
不同的是《死神来了》是真的死于“意外”，这个意外由死神来掌控，带有一丝灵异的力量让人无法反抗，就像是既定的命运。
在某一方面很符合现实里一些人群的遭遇，谁都不知道明天和意外哪个先到来。
相比《死神来了》里面的死法，《电锯惊魂》里面人物的死法更为精致，是经过设计的死法。
还会给人以一种生的的希望，让你激发求生欲，为了生存可以不顾一切的去拼搏和舍弃一些东西，但通过游戏设计的人是可以活下来的。
这一点与《死神来了》不同，《死神来了》是必死的结局，无法幸存，结局更为悲观。
《死神来了》有一种宿命论的感觉，人物的死法千奇百怪，但大多是一击毙命，没有太多的痛苦。
《电锯惊魂》是激发你的求生欲，经过了很多痛苦的事情，依然会死去，会让观看者在观看的过程中看到人物的“挣扎”。
这是两部电影最大的不同之处，《死神来了》里面人物的死，会让你有一种惊讶感，这就死了？
但不会有太多感触，而是继续看下一个人物的死法。
《电锯惊魂》则是让你觉得浑身颤栗，因为你参与了人物求生的过程，能够体会到那种痛苦与绝望。
这两部作品，陈木白还是比较看重的，不然也不会让陈云腾和季羽轩去负责，这是要制作出系列的作品，潜力和影响方面都是比较深的作品！
为此，陈木白可没少关注这两部作品。
“陈总好。”陈云腾接到陈木白的电话恭敬道。
“云腾，不用那么正式，放轻松。”陈木白笑道。
陈云腾对陈木白非常敬重，所以对待他的态度也很恭敬。
陈云腾本身就是一个老实人，他很感激陈木白对他的信任，让他有了如今的地位，还可以执导作品。
随着陈木白越来越成功，他也被委任了重任，他越发的尊敬陈木白，陈木白说了几次也没用，也就随着他了。
陈云腾现在正在拍摄《电锯惊魂》，陈木白忽然打了电话过来，让他以为有什么事，所以态度严谨了一点。
“进度怎么样？”陈木白轻松地问道。
“很快，第一部的内容没那么繁琐，场景也都在一个地方，所以拍摄的速度比较快。”陈云腾汇报着拍摄的进度。
“我会仔细打磨，不会注重速度而忽略质量，您放心！”
《电锯惊魂》第一部是故事的开端，所以讲述的东西不多，游戏也没那么多，只是引出了竖锯这个背后的boss，并且讲述了他安排这场游戏的原因。
第一部算是系列剧的铺垫，并且里面的断腿医生也会是后来的重要人物，也算是被竖锯用这场游戏改变了理念的人。
陈云腾初拿到这个剧本的时候，就觉得剧本很惊艳。
这个故事不复杂，但是结构非常出色，层层递进的解谜和剧情的反转让人意外，看似没有接触的人物其实是有交集的，剧本非常棒。
虽然是小成本血腥电影，但是这个故事讲述好了，质量绝对不差，也会引起不少人的关注。
作为系列电影的开端，第一部的基础极为重要。
一旦第一部拍的不好，后续的作品影响就会很低，甚至可能没有后续了。
陈云腾知晓自己肩膀上承载的压力，所以他对这部剧非常用心。
“你办事，我放心。”陈木白笑道：“你这部剧的完成速度肯定在季羽轩的前面，到时候你的电影会先上映。”
“好的，我会争取尽快完成。”陈云腾答应道。
《死神来了》的场景和人物转换不少，还需要一部分特效，而《电锯惊魂》大多在一个固定的场景拍摄，又不需要特效，制作速度上必定快于《死神来了》。
这两部电影是同类型作品，所以上映的时候时间肯定要错开，不然会对彼此的票房产生影响。
如果是喜剧和恐怖类型的作品倒还好，起码观众不重叠。
不过同公司的作品，即便是不同类型也会选择避开档期，这样对彼此才是最好的选择。
毕竟一个档期的票房就那么多，即便类型不同，多少都会受到些许影响。
木白娱乐发展到现在，规模越来越大，除了本身制作的作品外，也参与投资了不少业内的作品，严格起来，都算是自家作品。
难免会有所碰撞，但是自家生产的作品还是尽力避开为准。
随后，陈木白又打电话给了季羽轩，同样询问了拍摄进度。
目前正在拍摄的电影只有三部，他们三人一人一部。
电视剧和网剧有好几部，不过陈木白重视的作品只有寥寥几部，都是和国外市场有关，国内市场的作品由陆放负责。
电影要从影院上映，从制作时间的前后关系来看，第一部上映的应该是《电锯惊魂》，然后就是《死神来了》。
最后就是由他负责的作品，《我不是药神》。
电影还没有立项，不过他已经确定了拍摄的决心。
之所以选择这部电影，同样有他的道理。
这部电影讲述的其实是穷人得病的事情，富人得病可以用钱来治疗，但是穷人不行。
穷人没钱，那么只能以命来抗衡。
而这个世界上最多的就是穷人，陈木白想以这部电影来激发这部分群体的共鸣，能够扩大作品的影响。
演员依然以华夏人为主，然后他会增加一部分剧情，给到外国穷人得病的场景并且会延伸一下剧情。
在任何国家，穷人的遭遇都是差不多的，甚至外国人看病花钱更贵，穷人更倒霉。
......
“新电影决定好了？”
“嗯。”
陆放和陈木白两人交流着。
“行，记者方面我来安排，你什么时候有时间通知我就好。”
陆放说：“演员我去帮你联系。”
“好，我这边安排好后，就回去一趟。”陈木白回答。
当一切事情安排妥当，陈木白回国召开新片发布会，《我不是药神》正式立项。
主演方面依旧是选择钱多多等人，不过增加了几个角色，有外国人还有留学生。
陶夭夭饰演的就是一个留学生，只是她的家庭是中产家庭，好不容易出国学习，但得了白血病，外国看病代价太大，她不愿意拖累家庭，选择回国享受最后一段时光，遇到了陈木白。
陈木白对原剧情做了删改，包括对剧情填充还有角色的增加，就是为了加入更多的外国元素，引发外国观众的代入感。